As melhores criaturas e personagens mágicos de Ghibli, classificados

Com mais de 20 lançamentos em seu currículo, o Studio Ghibli ainda está no topo do mundo da animação. Desde o seu surgimento em 1985, o estúdio de animação japonês, cofundado pelo lendário diretor Hayao Miyazaki, forneceu inúmeras entradas queridas em seu impressionante catálogo de filmes de anime envolventes.

Embora não seja a regra, a maior parte do cânone do Studio Ghibli está imerso no sobrenatural, com Miyazaki e seus contemporâneos adicionando regularmente aventuras de fantasia com sabor de isekai às suas respectivas filmografias. Embora o conjunto de fortes protagonistas humanos de Ghibli seja um formidável quem é quem dos personagens principais icônicos de anime, os muitos mundos totalmente realizados de seus filmes estão repletos de personagens não humanos que deixam marcas indeléveis no público por seus próprios méritos. Quer seja reconhecível favoritos dos fãs como Meu vizinho TotoroA criatura titular ou adições mais recentes à tradição de Ghibli de O Menino e a Garçao Studio Ghibli mimou seu público com uma coleção de personagens mágicos para desfrutar.

Atualizado em 30 de agosto de 2024, por Antonio Sansão: O Studio Ghibli é adorado por seus personagens únicos e memoráveis. No entanto, alguns dos mais populares são a infinidade de personagens não humanos nos filmes de Ghibli. Este artigo foi atualizado para incluir mais caracteres e atender aos padrões editoriais e de formatação do CBR.

15 A aventura de Arrietty é intensificada pela presença do corvo

Elevando a tensão e o drama da jornada de Arrietty

Em O mundo secreto de ArriettyArrietty, um pequeno mutuário, deve navegar constantemente em um mundo cheio de perigos enormes. Um dos encontros mais emocionantes do filme ocorre quando Arrietty fica cara a cara com um corvo ameaçador. O enorme tamanho do pássaro comparado aos minúsculos Mutuários transforma uma sala simples em um campo de batalha, com o corvo curiosidade e agressão representando uma ameaça significativa. O corvo não é apenas um adversário comum; sublinha a vulnerabilidade dos Mutuários, servindo como uma manifestação física dos perigos que Arrietty e a sua família enfrentam na sua vida quotidiana.

A sua presença não é meramente incidental, mas é fundamental para reflectir o tema mais amplo da sobrevivência. Ao posicionar o corvo como uma força predatória, o filme torna mais profunda a coragem de Arrietty ao enfrentar uma criatura que a vê como insignificante. A tensão criada pelo corvo espelha a incerteza de viver num mundo concebido para os humanos, e este encontro torna-se um momento crítico para mostrar a resiliência e adaptabilidade de Arrietty num mundo implacável, colocando-o no final da nossa lista.

14 Tanuki que muda de forma, equilibra humor e coração de Pom Poko

Guardiões de um ecossistema frágil

O travesso tanuki de Pom Poko são alguns dos personagens não humanos mais divertidos do Studio Ghibli. Esses cães-guaxinim que mudam de forma vivem na periferia da sociedade humana e usam suas habilidades de transformação para proteger seu lar na floresta do desenvolvimento urbano. Suas travessuras lúdicas e muitas vezes hilárias, desde se disfarçarem de humanos até assustar trabalhadores da construção civil, proporcionam momentos de diversão ao longo do filme. No entanto, por trás de seu exterior cômico existe um profundo senso de dever e amor pelo lar. O tanuki representam a última defesa contra um mundo humano cada vez mais invasor que ameaça destruir seu modo de vida.

Eles não são simplesmente brincalhões, mas estão profundamente conectados com o meio ambiente e entre si. As habilidades de mudança de forma do tanuki não são apenas engraçadas, mas servem como um lembrete comovente de até onde as criaturas irão para proteger suas casas. O filme mistura o excêntrico com o trágico, enquanto os tanuki lutam com a realidade de que seus esforços podem não ser suficientes para impedir a destruição inevitável. Essa mistura de humor, emoção e mensagem ambiental adiciona camadas à sua caracterização, tornando-os cativantes e trágicos.

13 A transformação de Haru desperta aventura em The Cat Returns

A jornada de autodescoberta de Haru

Em O gato retornaHaru Yoshioka é uma estudante comum do ensino médio que passa por uma transformação extraordinária. Depois de salvar um príncipe gato, ela se vê atraída para o mundo misterioso e excêntrico do Reino dos Gatos. Como resultado de seu ato heróico, Haru começa a se transformar em um gato. Esta mudança física simboliza a sua jornada mais profunda rumo ao desconhecido e marca o início da sua ousada aventura. A transformação de Haru é mais do que uma mudança superficial; representa seu conflito interno e crescimento pessoal.

À medida que ela se torna mais envolvida no mundo dos gatos, Haru deve lidar com a perda de sua identidade e o que significa ser verdadeiramente ela mesma. A transformação força Haru a enfrentar medos e incertezas que ela havia ignorado anteriormente, obrigando-a a crescer de uma forma que ela nunca imaginou. Sua jornada pelo Reino dos Gatos simboliza a aventura interna maior de autodescoberta que muitos jovens enfrentam durante a transição da adolescência para a idade adulta. A evolução de Haru ao longo do filme, de uma garota tímida e insegura para alguém que aprende a confiar em seus instintos e a afirmar seus desejos, a consolida como uma protagonista identificável e admirável.

12 Os Espíritos do Vento Elevam a Fantasia Skyborne de The Wind Rises

O papel simbólico dos espíritos do vento no sonho de Jiro

O vento aumenta pode ser um dos filmes mais fundamentados do Studio Ghibli, focando no drama histórico em vez de em criaturas mágicas. No entanto, os etéreos Espíritos do Vento são uma presença sutil e simbólica ao longo do filme. Esses seres invisíveis não são personagens tradicionais, mas estão presentes nas rajadas de vento que guiam o protagonista, Jiro Horikoshi, em sua jornada como projetista de aeronaves. Os Espíritos do Vento têm um significado mais profundo na vida de Jiro, entrelaçando sutilmente as forças da natureza com o processo criativo.

Assim como o vento levanta os aviões que Jiro projeta, os espíritos representam a inspiração e os sonhos que o levam adiante através dos desafios que enfrenta. Servem como lembretes gentis da harmonia entre a ambição humana e o mundo natural, reforçando a ideia de que a criatividade de Jiro, tal como o vento, não pode ser totalmente controlada, mas deve ser abraçada. A sua presença eleva o filme de uma cinebiografia simples a uma meditação reflexiva sobre a natureza da criatividade, do progresso e das complexidades morais do trabalho de Jiro durante um tempo de guerra.

11 Os insetos gigantes da selva tóxica em Nausicaä do Vale do Vento

A mensagem ambiental dos insetos gigantes

Em Nausicaä do Vale do Ventoa Selva Tóxica é o lar de uma terrível variedade de insetos gigantes, sendo o mais notável o Ohmu. No entanto, os outros insetos habitantes da selva, como os enormes besouros e criaturas parecidas com libélulas, também desempenham um papel essencial na história. Esses seres enormes e sencientes são ao mesmo tempo um perigo e um fascínio para os humanos que vivem nos arredores da selva. Embora os insetos gigantes possam parecer ameaçadores, a sua existência é crucial para a mensagem central do filme sobre o equilíbrio ambiental e a interligação de todas as formas de vida.

Os insetos, principalmente os Ohmu, não são apenas antagonistas, mas guardiões do ecossistema, protegendo a Selva Tóxica da exploração humana. A sua presença força os personagens humanos e, por extensão, o público, a confrontar as suas próprias tendências destrutivas. A empatia de Nausicaä por essas criaturas, seu desejo de compreendê-las em vez de temê-las, exemplifica uma filosofia ambiental mais ampla—que a natureza, mesmo nas suas formas mais perigosas, deve ser respeitada e protegida. Os insetos personificam o apelo desesperado do planeta por equilíbrio e harmonia, tornando-os um símbolo do poder e da resiliência da natureza face à ganância e à ignorância humanas.

10 Um certo cineasta favorece o rei periquito

Este personagem de O menino e a garça se destaca

Em O Menino e a GarçaO Rei Periquito tem uma presença inegável que rouba a cena. O filme retrata o monarca como um campeão do povo – ou periquitos – tão teimoso quanto teimoso. Embora sua decisão egoísta no clímax do filme possa deixar um gosto amargo na boca dos fãs, o Rei Periquito ainda é favorecido pela pessoa mais importante de todas: Hayao Miyazaki. Seu carinho pelo Rei Periquito não se baseia apenas em sua natureza caprichosa, mas também em sua complexidade.

O Rei Periquito incorpora as contradições frequentemente encontradas nos personagens de Miyazaki – ele é imperfeito, às vezes egoísta, mas também profundamente apaixonado e movido por um senso de dever. Sua personalidade excêntrica e expressões únicas refletem o espírito criativo de Miyazaki, e suas ações, embora às vezes equivocadas, refletem um desejo genuíno de proteger seu mundo. A mistura de humor, autoridade e falibilidade do personagem faz dele uma figura atraente que permanece com o público muito depois do final do filme, mesmo que suas escolhas sejam polarizadoras, o que o coloca no décimo lugar em nossa lista.

9 Jiji é uma ligação direta entre Kiki e sua magia

Sem Jiji, Kiki não teria acesso à bruxaria

Apesar de seu status de bruxa, Serviço de entrega da Kiki não coloca seu herói titular contra uma força poderosa como Yubaba ou a Bruxa do Desperdício. Em vez disso, coloca Kiki contra si mesma enquanto ela luta para manter sua magia enquanto sua confiança diminui. É um desafio profundamente humano para o protagonista de outro mundo. Entre os primeiros atributos mágicos de Kiki está mais do que um recurso sobrenatural. É seu querido gato, melhor amigo e conhecido, Jiji. Ele não é apenas o ajudante de Kiki; ele é um reflexo de seu próprio mundo interior.

Seu comportamento brincalhão e às vezes sarcástico proporciona conforto a Kiki enquanto ela navega por uma nova cidade, longe de sua família. Jiji é a personificação de Kiki conexão mágica e seu senso de identidade. Quando Kiki perde a capacidade de se comunicar com Jiji, isso sinaliza uma profunda crise pessoal onde ela começa a perder a fé em si mesma e em seus poderes. O eventual reencontro deles não é apenas o retorno de um companheiro mágico, mas um símbolo da confiança e autoconfiança recuperadas de Kiki. Jiji, em muitos aspectos, representa a ponte entre os mundos mágico e humano de Kiki, tornando seu vínculo um elemento emocional da história.

8 Quando se trata de sem rosto, o coração é o que importa

No-Face é muito querido, apesar de sua aparência assustadora

Afastado de espíritoO mundo fantástico de Chihiro coloca Chihiro em um cadinho, lançando imprudentemente a heroína em cenários desorientadores cheios de personagens enigmáticos e potencialmente indignos de confiança. Desesperada para encontrar o caminho de volta para casa, para o mundo real, Chihiro passa grande parte do tempo Spirited Away tempo de execução lutando para discernir entre intenções confiáveis ​​​​e nefastas nos habitantes do mundo espiritual. Apesar de sua presença misteriosa e espectral e de sua tendência perturbadora de consumir outras pessoas no balneário, Sem-Face não é inerentemente malévolo. Sua fome inicial e comportamento estranho simboliza uma profunda solidão e um desejo de conexão.

Através de suas interações com Chihiro, o personagem de No-Face evolui, passando de uma figura sombria e perigosa para alguém que está finalmente perdido e em busca de um sentimento de pertencimento. A compaixão de Chihiro por ele revela o poder da bondade e da compreensão, mesmo em um mundo cheio de caos. A jornada de No-Face, de monstro isolado a companheiro redimido, destaca um dos temas centrais do filme: a importância da empatia na superação do medo e da incompreensão. Essa transformação é o que torna No-Face uma figura tão duradoura e amada no universo do Studio Ghibli.

7 Corações em todo o mundo queimam por Calficer

Amar uma ex-estrela caída que virou demônio de fogo é complicado

Calcifer é uma figura complicada dentro O Castelo Movente do Uivoquadro. Seu design de personagem irresistivelmente fofo e seu alívio cômico o tornam querido pelo público, mas sua história de fundo e seu lugar na história o tornam polarizador. Além de ser um falastrão mal-humorado, Calcifer também é um demônio do fogo e uma estrela caída, cujo pacto com Howl é a causa da maldição fatal deste último. Seu vínculo com Howl une o destino dos dois personagens, criando um relacionamento dinâmico que impulsiona grande parte do drama do filme.

Apesar de seu exterior espinhoso, Calcifer é vulnerável – preso por sua maldição e anseio por liberdade, assim como o próprio Howl. O desenvolvimento gradual da confiança e da amizade entre Calcifer e Sophie acrescenta profundidade ao seu personagem, à medida que o vemos passar de uma entidade egoísta para alguém capaz de altruísmo e sacrifício. Esta evolução faz de Calcifer não apenas uma fonte de alívio cômico, mas um símbolo comovente de redenção e do poder de amizades improváveis.

6 Ponyo é o protagonista de Ghibli Senhora Peixe

Um dos poucos personagens não humanos de Ghibli

Graças ao personagem-título da princesa peixe, personagens não-humanos ocupam o centro do palco Ponyo.Através dos olhos de Ponyo, Miyazaki investiga a complacência da humanidade em relação à sua relação com a naturezao poder do amor e a inocência das crianças. A transformação de Ponyo de um pequeno peixinho dourado em uma criança humana representa as fronteiras fluidas entre os mundos natural e humano. Sua curiosidade infantil e determinação de viver a vida como uma menina humana demonstram a pureza de seu espírito, tornando-a uma das personagens mais cativantes do catálogo do Studio Ghibli.

As interações de Ponyo com o mundo humano não são apenas encantadoras; eles refletem os temas mais amplos do filme, amor, ambientalismo e o delicado equilíbrio entre a natureza e a humanidade. Seu relacionamento com Sosuke exemplifica como o amor pode transcender fronteiras – seja entre espécies ou entre seres humanos e o meio ambiente. A jornada de Ponyo é sobre sua transformação e sobre como ensinar as pessoas ao seu redor a apreciar e respeitar o mundo natural.

5 Soot Sprites são os cuties recorrentes do Studio Ghibli

Do meu vizinho Totoro a Spirited Away

Os Soot Sprites estão entre os poucos personagens do Studio Ghibli que se repetem entre os filmes. Embora eles possam não possuir os poderes divinos ou as impressionantes habilidades sobrenaturais de outras contrapartes não humanas, o lugar especial que os Fuligem Sprites ocupam nos corações dos leais a Ghibli não pode ser negado. Em Meu vizinho Totoro e Afastado de espíritoos Soot Sprites têm um propósito duplo. Por um lado, acrescentam um encanto caprichoso, quase infantil, aos seus respectivos filmes, agindo como guias gentis para os protagonistas humanos à medida que se aventuram em mundos mágicos.

Por outro lado, os Sprites de Fuligem representam o trabalho invisível e as forças invisíveis que mantêm esses mundos encantados funcionando. Eles trabalham incansavelmente em segundo plano, garantindo que tudo corra bem, mas nunca exigem reconhecimento ou elogios. A sua presença minúscula e diligente serve como metáfora para a magia silenciosa que existe na vida quotidiana, lembrando ao público que mesmo os seres mais pequenos podem desempenhar um papel vital no quadro mais amplo. Suas repetidas aparições em diferentes filmes de Ghibli também criam uma sensação de continuidade, ligando as diversas histórias do estúdio em um universo compartilhado de admiração e encantamento.

4 Os soldados-robôs mantêm Laputa à tona

Esses Golems de Ferro mantêm o castelo titular no céu titular

A primeira entrada do Studio Ghilbli, Castelo no céuestabeleceu o ainda forte tropo Hayao Miyazaki de um aliado com uma aparência improvável. Cobiçado, submetido a lavagem cerebral e transformado em arma por Castelo no céu vilão Muska e ostentando uma aparência sinistra e oblonga, tanto o público quanto o protagonista Sheeta, compreensivelmente, passaram a maior parte do filme presumindo que os robôs Laputianos eram perigosos e indignos de confiança. Esses Robot Soldiers, no entanto, são muito mais do que as armas que inicialmente foram consideradas. À medida que a história se desenrola fica claro que os robôs são zeladores da cidade flutuante de Laputa dedicado a preservar a tecnologia antiga e a beleza natural de sua casa.

O design dos robôs – uma mistura de força imponente e cuidado delicado – simboliza a tensão entre o avanço tecnológico e a gestão ambiental. A sua capacidade de destruição é atenuada pela sua ligação profundamente enraizada à natureza, como evidenciado pelo cuidado gentil que dedicam aos jardins de Laputa. Esta dualidade torna os robôs figuras poderosas mas empáticas, demonstrando que a tecnologia, quando utilizada com sabedoria, pode coexistir harmoniosamente com o mundo natural. Por ser um protetor tão valente, o Robô Laputiano se junta às admiráveis ​​fileiras dos Personagens de Ghibli que se sacrificam pela natureza.

3 Haku é um Yokai indescritível e encantador

Parte Garoto, Parte Dragão, Parte Deus do Rio

Haku é uma presença frustrante em Afastado de espíritoprimeiro tempo. Servo do malvado Yubaba, o pêndulo de Haku oscila entre ser gelado em relação a Chihiro e ser imprudentemente útil para ela. O comportamento errático de Haku desorienta Chihiro numa época em que, mais do que tudo, ela anseia por estabilidade. Desde que revelou misteriosamente que conhece Chihiro desde que ela era pequena, a natureza indescritível e o comportamento contraditório de Haku confundem Chihiro, até mesmo fazendo-a se perguntar se duas pessoas chamadas Haku estão por aí. A verdadeira identidade de Haku como um Deus do Rio preso na forma humana dá profundidade ao seu comportamento errático e passado misterioso.

O seu conflito interno, limitado por uma maldição que o obriga a servir Yubaba, espelha a luta de Chihiro para recuperar a sua identidade e regressar ao mundo humano. Sua forma de dragão, bela e temível, incorpora sua dupla natureza – parte protetora, parte cativa. A conexão de Haku com Chihiro é mais profunda do que uma mera amizade; seu vínculo simboliza o tema de lembrança e identidade do filme. Sua eventual redenção e retorno ao seu verdadeiro eu como o Deus do Rio Kohaku é uma poderosa narrativa de transformação, tanto para Haku quanto para Chihiro.

2 O espírito da floresta está entre as criações mais fascinantes de Miyazaki

A divindade defensora da natureza da princesa Mononoke deixa sua marca

A biblioteca do Studio Ghibli é uma rica tapeçaria de obras-primas animadas, cada uma com personagens e mundos impecavelmente renderizados que valem a pena proteger. Entre as inúmeras entradas em seu panteão de personagens fantásticos, The Forest Spirit, de Princesa Mononoke destaca-se como um dos mais fascinantes de Ghibli. O Espírito da Floresta é um ser enigmático e inspirador, que personifica tanto a criação quanto a destruição inerentes à natureza. Sua capacidade de alternar entre uma criatura pacífica semelhante a um cervo e um deus imponente e temível enfatiza a dualidade da própria natureza – capaz de nutrir a vida, mas também de desencadear destruição quando ameaçada.

Uma personificação da beleza da natureza e de sua destruição, O Espírito da Floresta tem a tarefa nada invejável de proteger a floresta no centro de Princesa Mononokeconflito homem-contra-indústria. A indiferença do Espírito da Floresta às preocupações humanas sublinha o tema de que a natureza existe para além da moralidade humana, operando segundo as suas próprias leis. Essa neutralidade faz do Espírito da Floresta uma figura assustadoramente poderosa, que inspira reverência e medo. Seu sacrifício final no clímax do filme fala do delicado equilíbrio necessário para sustentar a vida, deixando um impacto profundo tanto nos personagens quanto no público.

1 Totoro, o protetor incomparável

Florestas e protagonistas florescem sob sua supervisão

O status de ícone do Totoro é inegável. O rotundo espírito da floresta não é apenas o personagem titular de Meu vizinho Totoromas desde então também ganhou o papel de garoto-propaganda do Studio Ghibli, apresentado no logotipo promocional e nos cartões de título do Ghibli. Apesar de sua popularidade e da abundância de produtos adoráveis ​​​​do Totoro licenciados pela Ghibli, há muito mais que torna o personagem querido pelos fãs. O papel de Totoro em Meu vizinho Totoro transcende o de uma simples criatura mágica; ele representa conforto, proteção e as maravilhas da infância.

O diretor Hayao Miyazaki mergulha na autobiografia em Meu vizinho Totorocom as irmãs protagonistas Satsuki e Mei como suas procuradoras enquanto elas lutam para aceitar uma mudança recente e sua mãe com a saúde debilitada. É uma mão devastadora, mas Totoro suaviza o golpe, protegendo a inocência das crianças assim como ele protege sua floresta natal e a árvore de cânfora. Esta lealdade e presença de apoio mantêm Totoro mais próximo dos corações dos fãs de Ghibli, especialmente entre as crianças, tornando-o o melhor personagem não-humano de qualquer filme do Studio Ghibli.