Os filmes do Studio Ghibli são conhecidos por seus mundos encantadores, personagens ricos e narrativas profundamente emocionais que cativam o público em todo o mundo. Esses filmes são apreciados por crianças e adultos. No entanto, apesar da aclamação da crítica e do status de adorado, vários enredos desses filmes apresentam elementos questionáveis ou carecem de explicações claras.
Das regras pouco claras que regem as habilidades mágicas de Kiki em Serviço de entrega da Kiki à verdadeira natureza do Espírito da Floresta em Princesa Mononoke, esses elementos são intrigantes ou inconsistentes. Esses pontos ambíguos da trama deixam os espectadores com dúvidas persistentes e uma sensação de incompletude, o que é, em alguns casos, crucial para o filme.
Atualizado por Christy Mathew em 3 de novembro de 2024: Os filmes do Studio Ghibli são emocionantes e retratam lindamente as histórias de vários personagens. Os estúdios fizeram muitos filmes, mas alguns tendem a ter certos aspectos questionáveis. Esta lista consiste em histórias questionáveis nesses filmes que os fazem parecer um pouco confusos e fora de contexto. Foi atualizado com novas entradas e segue os padrões de publicação atuais do CBR.
15 A motivação de Arren para a violência não é abordada
Contos de Earthsea
Contos de Terramar é uma adaptação da série Earthsea de Ursula K. Le Guin, dirigida por Gorō Miyazaki. A história gira em torno do Príncipe Arren, que assassina seu pai, o rei, enquanto passa por uma crise de identidade e luta contra seus impulsos sombrios. O príncipe se depara com o mago Gavião, que tem a missão de restaurar o equilíbrio de um mundo que está perdendo sua magia. Eles também têm Therru, uma garota misteriosa com um passado desconhecido que se torna uma parte importante de sua jornada. A história foca no poder e na redenção e mostra a dificuldade de manter a coerência enquanto ela se desenrola.
Contos de Terramar a execução questionável da história reside nas motivações pouco claras de Arren por matar seu pai. Não explica porque é que cometeu um crime tão violento, uma vez que parecia não haver uma motivação clara para a sua explosão. A maior parte de seu personagem está faltando contexto e é confusa para a jornada do personagem. Até a afeição abrupta de Therru por Arren parecia bastante forçada e subdesenvolvida. O filme parece ter dado pouca atenção ao desenvolvimento dos personagens para a progressão da trama, o que fez com que os personagens tivessem menos contexto e história ao seu redor. Até mesmo Therrnu se transformar em dragão foi uma reviravolta inesperada e abrupta que carecia de explicação.
14 A natureza do Barão é desconhecida
O gato retorna
Em O gato retornaum dos filmes criminalmente subestimados de Ghibli, o Barão, Humbert von Gikkingen, é uma figura central cuja natureza e origem exatas permanecem ambíguas. O Barão, uma elegante estátua antropomórfica de gato que ganha vida, atua como guia e protetor de Haru em sua jornada ao Reino dos Gatos. No entanto, o filme nunca explica completamente se o Barão é um ser vivo imbuído de vida através da magia, um espírito ou apenas uma construção mágica que se anima em circunstâncias específicas.
Essa ambigüidade dificulta a compreensão dos telespectadores sobre as regras que regem a existência do Barão e a extensão de seus poderes. Os espectadores não sabem se sua capacidade de ganhar vida é uma característica inerente da estátua ou desencadeada por magia externa. A história do Barão e como ele obteve suas habilidades também permanecem inexploradas, deixando seu personagem um tanto enigmático. Talvez essa ambigüidade sirva aos elementos fantásticos do filme, mas os espectadores são deixados a interpretar isso por conta própria.
13 A visão de Anna sobre Marnie nunca é explicada
Quando Marnie estava lá
Quando Marnie estava lá é uma história de maioridade que gira em torno de Anna Sasaki, uma menina de 12 anos que tenta lidar com suas emoções de isolamento e abandono. Ela foi enviada por sua família para morar em uma cidade litorânea por causa da deterioração de sua saúde. Durante esta fase, Anna conhece uma garota misteriosa chamada Marnie, que aparece apenas para ela. Eles se tornam amigos íntimos ao se depararem com seus traumas – Anna, lutando com sua identidade como filha adotiva, enquanto Marnie lida com a negligência de seus pais ricos. O filme aborda temas como solidão, cura emocional e as complexidades do amor familiar. Isso leva a uma reviravolta na história onde a verdadeira identidade de Marnie é revelada como a avó de Anna.
Um dos principais pontos de crítica Quando Marnie estava lá vem da existência de Marniejá que ela só aparece para Anna quando ela está enfrentando problemas emocionais, levando alguns espectadores a presumir que ela é imaginação de Anna ou só aparece nessas circunstâncias. Este elemento deixa múltiplas questões na mente dos telespectadores, especialmente quando se trata da realidade desses eventos e o aparecimento e desaparecimento de Marnie sugerem algumas questões psicológicas mais profundas que nunca são totalmente explicadas. Até o relacionamento de Marnie e Anna, que quase o tornou um clássico estranho, também foi confuso para alguns fãs. As revelações sobre o passado de Marnie pareciam apressadas e desenvolvidas de forma inadequada. O filme até aborda o tema da solidão, mas não consegue captá-lo com profundidade e clareza.
12 Arrietty faz algo fora do personagem
O mundo secreto de Arrietty
O mundo secreto de Arrietty é a adaptação do romance de Mary Norton, “The Borrowers”. A história é sobre Arrietty, uma mutuária de 14 anos que vive com sua família sob o piso de uma casa humana. Esses mutuários são pessoas minúsculas que “pegam emprestado” coisas dos humanos para sobreviver, sem quererem ser vistos, pois isso causará o caos. Arrietty é inicialmente capturado por Shawn, um menino doente que acaba de se mudar para a casa de seus parentes. A amizade inesperada deles cresce à medida que eles encontram conforto um no outro, enquanto a tensão da família de Arrietty, querendo ser escondida dos humanos, entra em ação.
Uma questão que surge inicialmente é A vontade de Arietty de se expor a Shawn imediatamente após eles se cruzarem pela primeira vezapesar dos muitos avisos de seus pais. Isso é estranho para um personagem criado em um ambiente cauteloso e serve como um artifício para levar a história adiante. O desenvolvimento dos personagens no filme parece apressado à medida que o filme é apresentado em um ambiente envolvente. O personagem de Shawn carece de profundidade em seu papel e seu desenvolvimento permanece estagnado e parece unidimensional. Suas interações limitadas com Arrietty apenas levantam questões sobre a equação deles. Até o clímax do filme parece abrupto e deixa algumas perguntas sem resposta sobre o destino da família de Arrietty e a jornada de Shawn.
11 O espírito da floresta é um mistério místico
Princesa Mononoke
O Espírito da Floresta, também conhecido como Shishigami em Princesa Mononoke, desempenha um papel central na história, mas sua verdadeira natureza e poderes permanecem desconhecidos. Shishigami é retratado como uma divindade com o poder de dar e tirar vida, transformando-se entre uma serena criatura semelhante a um cervo durante o dia e um imponente e etéreo caminhante noturno à noite. Apesar de seu papel fundamental, o filme não dá uma explicação clara do que é exatamente o Espírito da Floresta, suas origens ou toda a extensão de suas habilidades.
Esta ambiguidade torna difícil compreender plenamente o significado do Espírito da Floresta dentro do mundo do filme. As razões por trás da sua natureza transformadora e do processo específico dos seus poderes de dar e tirar vida nunca são detalhados. Afeta a coerência da narrativa e a capacidade do público de compreender os temas mais profundos da história.
10 O relacionamento de Umi e Shun não foi resolvido
De cima de Poppy Hill
Dirigido por Goro Miyazaki, De cima de Poppy Hill é sobre uma estudante do ensino médio que administra uma pensão. A história avança conforme Umi se torna parte de um grupo que tenta salvar o clube da escola da demolição. Shun é um dos alunos do grupo que compartilha sua paixão pelo passado e Umi e Shun trabalham juntos enquanto constroem um vínculo estreito, o que complica a revelação de misteriosas conexões familiares. O filme captura os temas do amor, da memória e da importância da comunidade, especialmente durante a transformação do Japão no pós-guerra.
Como o filme retratou o relacionamento de Shun e Umi, que é marcado pela estranha reviravolta de serem potencialmente relacionados um com o outro, foi uma questão significativa. O clímax então levanta muitas questões incômodas sobre os personagens terem sentimentos românticos um pelo outro que nunca foram abordados. Esse aspecto em si deixa o público desconfortável, pois também torce por um casal que possa ser biologicamente relacionado. O filme também encobriu as lutas históricas do Japão no pós-guerra. De cima de Poppy Hill sacrifica o desenvolvimento do personagem por seu charme estéticoenquanto a trama pretende evocar emoções de nostalgia de uma época diferente.
9 Os flashbacks de Taeko romantizam sua juventude
Somente ontem
Somente ontem segue uma mulher de 27 anos em uma viagem para Yamagata depois de seu trabalho em um escritório em Tóquio. Ela passa pela experiência de relacionar tudo de sua vida atual com flashbacks de sua infância. Principalmente ela relembrando suas memórias de quando era uma menina de 10 anos que estava encontrando seu caminho para uma vida complicada como adulta. Taeko fala ativamente sobre o que está ao seu redor e interage com eles, já que ela tem seu eu mais jovem para lhe fazer companhia, o que também traz as inseguranças e sonhos que ela nutria, mas nunca realizou totalmente os mesmos. O filme aborda os temas da nostalgia, autodescoberta e expectativas sociais de realização pessoal.
A divisão alternada entre o passado e o presente permite a rica exploração do personagem de Taeko, o que leva a uma sensação de desconexão. Alguns flashbacks romantizavam sua juventude e eram excessivamente emocionais. As memórias de Taeko foram apresentadas como um momento feliz idealizado, sem abordar as dificuldades reais no momento da pressão dos colegas e das expectativas familiares. Isso também distrai os espectadores da percepção que o personagem está obtendo de identidade própria e realização. Mesmo os papéis de género no filme são insuficientes para explicar como certos aspectos afectam as escolhas das mulheres. O filme também não consegue fornecer uma resolução satisfatória para o personagem.
8 A maldição da bruxa não tem propósito no castelo móvel de Howl
O Castelo Movente do Uivo
Em O Castelo Movente do Uivoa Bruxa do Deserto amaldiçoa Sophie, transformando-a em uma velha. A maldição é um momento crucial no filme, desencadeando a jornada e as interações de Sophie com Howl e seu mundo mágico – mas a razão específica para atingir Sophie e o motivo geral da bruxa não são claros. A maldição força a personagem a se esforçar e interagir com personagens como Howl, Calcifer e vários outros personagens.
O filme sugere que a Bruxa do Desperdício pode ter amaldiçoado Sophie por ciúme ou despeitopossivelmente vendo-a como uma rival no afeto de Howl ou como um obstáculo em sua busca pelo poder. No entanto, esses motivos não são explicitamente declarados ou desenvolvidos em O Castelo Movente do Uivodeixando os espectadores especularem sobre o verdadeiro raciocínio. Esta falta de clareza enfraquece a base da narrativa, uma vez que um conflito central depende de uma ação inexplicável.
7 Nausicaa pode se comunicar de alguma forma com insetos
Nausicaa do Vale do Vento
A habilidade única de Nausicaä de se comunicar com os insetos gigantes da Selva Tóxica é um aspecto central de sua personagem e Nausicaa do Vale do Ventoenredo. Ela tem uma conexão profunda com os insetos, especialmente os Ohmu, e pode acalmá-los e interagir com eles de uma forma que nenhum outro personagem consegue. Essa habilidade a diferencia como ponte entre os humanos e o mundo natural, crucial para os temas de harmonia e ambientalismo do filme. No entanto, o público não sabe de onde vem essa habilidade ou como ela funciona.
Isso deixa um aspecto significativo de sua personagem subexplorado. Entender por que Nausicaä tem essa habilidade acrescentaria profundidade à sua personagem e fornecer informações sobre a tradição do mundo. Sem uma explicação clara, sua habilidade parece mais um dispositivo de enredo conveniente do que uma parte totalmente integrada do universo da história.
6 A conclusão deste filme confunde a linha entre fantasia e realidade
O vento aumenta
O final de O vento aumenta é marcado pela mistura das sequências dos sonhos de Jiro com a dura realidade da doença de sua esposacriando uma narrativa que confunde a linha entre realidade e fantasia. Esse entrelaçamento de sonhos e realidade é questionável porque complica a compreensão do espectador sobre a resolução da história e o arco do personagem de Jiro.
Ao longo do filme, os sonhos de Jiro servem de fonte de inspiração e diálogo com seu ídolo, Giovanni Caproni. No entanto, à medida que a história avança, estes sonhos sobrepõem-se cada vez mais aos acontecimentos do mundo real, especialmente enquanto Jiro luta com a deterioração da saúde da sua esposa, Naoko. A visão final pode ser simbólica, representando a reconciliação interna de Jiro entre seu sucesso profissional e perda pessoal, ou uma interpretação literal, embora fantástica. A falta de clareza deixa os espectadores incertos sobre a mensagem do filme e o destino final de Jiro.
5 A doença da mãe de Satsuki e Mei nunca é revelada
Meu vizinho Totoro
Em Meu vizinho TotoroSatsuki e Mei frequentemente embarcam em aventuras mágicas para escapar da realidade de lidar com a doença de sua mãe, Yasuko. Ao longo do filme, fica claro que Yasuko está hospitalizada em estado grave e sua doença preocupa a família. No entanto, a natureza exata de sua doença nunca é revelada. A doença da mãe está no pano de fundo do filme, o que aumenta a profundidade emocional e cria uma barreira entre os elementos caprichosos e a realidade da vida.
Embora deixar uma doença ambígua não seja novidade na anime, deixá-lo sem especificar obscurece os riscos emocionais de Meu vizinho Totoroa história neste caso. Compreender a natureza da doença de Yasuko proporcionaria uma visão mais clara dos medos da família e da urgência da sua situação. No entanto, também pode-se argumentar que a preocupação e o estresse que a família sente por causa de sua doença são suficientes para indicar sua gravidade.
4 Os pais de Chihiro não perceberam o mundo mágico em que estavam entrando
Afastado de espírito
A transformação dos pais de Chihiro em porcos é um ponto chave da trama Afastado de espírito que levanta várias questões devido à sua explicação vaga. Essa transformação ocorre após consumirem de forma imprudente alimentos destinados aos espíritos, dando o simbolismo da ganância. No entanto, não está claro como a comida desencadeou uma mudança tão drástica e por que os pais de Chihiro estão alheios à natureza mágica do ambiente.
O esquecimento de seus pais contrasta fortemente com a sensação imediata de desconforto de Chihiro. Embora a transformação catalise a jornada de Chihiro em Afastado de espíritoessa falta de consciência faz com que pareçam extremamente imprudentes e ingênuos, e sua transformação também aparece mais como uma conveniência narrativa do que como um desenvolvimento coerente do enredo. Apesar das consequências que enfrentam por serem gananciosos, isto levanta questões sobre a sua falta de consciência, o que torna difícil para os telespectadores simpatizarem com eles.
3 A capacidade de Ponyo de se tornar humano é ilógica
Ponyo
A transformação de Ponyo de peixe em humano é iniciada por seu desejo de ser humana e sua exposição a artefatos humanos, mas o processo exato nunca é explicado. A magia que permite sua mudança é extravagante, envolvendo poderosas forças oceânicas e as habilidades misteriosas de seu pai, mas os detalhes de como esses elementos interagem permanecem ambíguos. A história segue Ponyo, um peixinho dourado mágico, que eventualmente se transforma em humano porque quer ficar com Sosuke. Eles desenvolvem um relacionamento próximo e enfrentam vários obstáculos juntos enquanto Ponyo descobre um novo mundo.
Ponyo também não aborda as consequências a longo prazo de Ponyo se tornando humano. A história deixa esses aspectos inexplorados, fazendo com que a magia pareça arbitrária em vez de um sistema coerente. Esta falta de consistência lógica pode ser intrigante, pois os espectadores ficam sem uma compreensão clara da mecânica ou das implicações da transformação. Foi dito por Gran Mamare que ela precisaria passar no teste do amor para solidificar sua transformação, escolha que não se explica totalmente.
2 Os destinos dos Tanukis não são claramente explicados
Pom Poko
Por todo Pom Pokoo tanuki tenta corajosamente impedir a intrusão da civilização humana em seu habitat. Apesar dos seus esforços, eles são, em última análise, incapazes de impedir o avanço urbano. O filme termina com uma nota comovente, mas ambígua; alguns tanukis vivem secretamente na sociedade humana, disfarçando-se de pessoas, enquanto outros continuam a viver em seus espaços naturais diminuídos, tentando preservar seus modos tradicionais. No entanto, a viabilidade a longo prazo destas soluções não é explorada, deixando os espectadores a pensar sobre o verdadeiro futuro do tanuki.
Ao não revelar o futuro do tanuki, Pom Poko deixa seu conflito central sem solução. A luta do tanuki contra a urbanização é uma metáfora para questões ambientais e culturais mais amplas, e a falta de um resultado claro dilui a mensagem, frustrando os espectadores que querem o encerramento. O filme mostra com sucesso seus esforços, mas não apresenta uma solução no futuro. Por outro lado, o clímax mostra como os esforços de Tanuki saíram pela culatra quando seu desfile para assustar os humanos foi confundido com um golpe publicitário para o parque temático.
1 Os poderes de Kiki vêm do nada
Serviço de entrega da Kiki
Em Serviço de entrega da Kikia titular Kiki, uma jovem bruxa em treinamento, perde a habilidade de voar e se comunicar com seu gato Jiji durante um período de dúvidas e depressão. Embora esteja claro que seus poderes estão ligados ao seu estado emocional, o filme não dá nenhuma explicação de como ou por que essa conexão funciona. Nenhum conjunto de regras estabelecidas explica a extensão dos seus poderes, como são mantidos ou as razões específicas pelas quais falham.
Essa falta de clareza deixa os espectadores confusos sobre a natureza das habilidades de Kiki. e as condições necessárias para que possam trabalhar. Os espectadores não sabem se Kiki precisa passar por treinamento ou rituais específicos para recuperar seus poderes, ou se é puramente uma questão de autoaceitação psicológica. Conseqüentemente, embora a conexão emocional seja clara, a mecânica mágica permanece uma parte vaga e subdesenvolvida da história.