O Studio Ghibli criou muitos filmes clássicos e memoráveis, incluindo Serviço de entrega de Kiki, Spirited Awaye Meu vizinho Totoro. Uma grande razão para a popularidade duradoura da empresa é que seus filmes são profundamente emocionais, abordando muitas experiências humanas de uma forma acessível, mas profunda.
Muitos filmes do Studio Ghibli são conhecidos por serem emocionantes porque estão repletos de cenas que farão até o espectador mais estóico chorar como um bebê. Essas cenas cobrem tudo, desde representações angustiantes dos horrores da guerra até momentos em pequena escala de dolorosos conflitos familiares. Mas quais cenas do Studio Ghibli são melhor assistidas com um pacote de lenços de papel?
10 Grave Of The Fireflies começa com uma morte comovente
A maioria dos filmes espera pelo menos até o segundo ato para fazer os espectadores chorarem, mas o clássico de Isao Takahata Túmulo dos vaga-lumes atinge o público com um soco emocional segundos após o início do filme. A primeira cena mostra Seita caído contra um poste na estação Sannomiya enquanto morre lentamente de desnutrição. Depois que Seita passa, um faxineiro aparece e vasculha seus bolsos, encontrando uma lata de doces que ele descarta sem pensar duas vezes antes de passar para o próximo corpo.
Essa cena bate forte por causa da excelente direção visual. A sujeira da estação misturada com a desnutrição de aparência realista de Seita tira toda a dignidade desta morte e deixa claro desde o início que algo deu errado na vida deste pobre menino. Combine isso com as reações indiferentes dos outros passageiros aos corpos, e os espectadores terão uma das cenas mais angustiantes já criadas.
9 Nausicaä sacrifica sua vida
Muitas vezes considerado o primeiro filme do Studio Ghibli (apesar de ter sido feito quando a equipe Ghibli ainda trabalhava na Topcraft), 1984 Nausicaä do Vale do Vento se passa em um mundo devastado por uma guerra nuclear. Esta guerra distorceu o mundo, enchendo-o de criaturas que ameaçam constantemente exterminar a humanidade. Nausicaä é uma jovem que vive em uma área pacífica chamada Vale do Vento, mas quando um dirigível carregando uma carga misteriosa cai no vale, este lugar tranquilo é transformado em turbulência.
O auto-sacrifício de Nausicaä perto do final do filme é um momento que deixará a maioria dos espectadores com lágrimas nos olhos. Nausicaä enfrenta uma multidão de Ohmu furiosos enquanto as pessoas imploram para que ela se mova. Porém, Nausicaä permanece firme e seu corpo é esmagado e jogado ao ar, matando-a. O que torna essa cena tão perturbadora é a animação, que faz um ótimo trabalho ao capturar o caos da debandada. Além disso, a visão do corpo flácido de Nausicaä voando pelo ar, seguida pelas fotos dela caída no chão, faz um trabalho fantástico ao transmitir tanto a violência da morte de Nausicaä quanto a magnitude de seu sacrifício, tornando este um momento muito emocionante.
8 Satsuki e Mei discutem
Meu vizinho Totoro conta a história de Satsuki e Mei, duas irmãs que se mudam para o campo com o pai para ficar mais perto do hospital onde a mãe está sendo tratada de uma doença de longa duração. Enquanto as meninas lutam com essa mudança, elas fazem o possível para aproveitar ao máximo sua nova vida. No entanto, as coisas pioram quando as meninas ficam entusiasmadas com a volta da mãe para casa, mas de repente ela piora, forçando-a a ficar no hospital. O estresse causado por essa mudança repentina de planos faz com que os irmãos tenham uma grande discussão que quase arruína o relacionamento.
Esta cena é perturbadora porque os espectadores podem compreender profundamente e ter empatia pelas meninas e suas motivações. Ambas as meninas claramente atingiram o limite, pois não conseguem lidar com as emoções com as quais estão lidando e atacam a pessoa mais próxima, levando-as a dizer coisas que não querem dizer. Uma sensação desconfortável que todos já experimentaram em algum momento da vida. Além disso, é fácil entender a frustração das meninas com a situação, já que todos os espectadores serão capazes de se lembrar de um momento em que quase conseguiram algo que queriam, mas isso foi roubado no último momento.
7 Lord Okkoto morre devido aos ferimentos
1997 Princesa Mononoke não tem medo de escurecer e tocar o coração do espectador, e em nenhum lugar isso é melhor visto do que com a morte de Lord Okkoto e Moro. Na segunda metade do filme, Lord Okkoto é ferido. Apesar de fazer o possível para conter a dor, ele se transforma em um demônio devido aos ferimentos, o que o leva a lutar com Moro na piscina do Espírito da Floresta enquanto os antagonistas assistem. Quando isso acontece, o Espírito da Floresta chega e tira a vida de Okkoto e Moro.
A tristeza desta cena vem de ver o quão longe Okkoto caiu. Ver uma criatura tão nobre morrer em circunstâncias grotescas e desonrosas é um soco emocional. Isso só se torna mais intenso pela forma como sua morte é animada, quando Okkoto para de se mover e então desaba como uma pedra, deixando ainda mais claro que esta não é uma passagem pacífica ou honrosa. Este momento tem ainda mais impacto porque mostra que San não conseguiu salvar a todos, apesar de seus melhores esforços, o que torna sua busca ainda mais difícil.
6 Setsuko morre de fome
Túmulo dos vaga-lumes está repleto de momentos angustiantes, mas a morte de Setsuko permanecerá na memória dos espectadores muito depois de os créditos rolarem, devido ao quão horrível é. Depois de sair coletando comida, Seita retorna ao seu abrigo e descobre que a desnutrida Setsuko está delirando, pensando que pedras e bolinhas de gude são comida. Seita tenta dar a ela a comida que trouxe consigo, mas depois de dar uma pequena mordida, Setsuko adormece e morre.
A contínua inocência de Setsuko, apesar da situação horrível, torna esta cena totalmente angustiante. Mesmo em seu estado delirante, ela tenta fazer o irmão feliz, oferecendo-lhe as pedras que ela pensa serem comida. Isso é infinitamente pior pelo fato de Seita ter chegado tão perto de salvar sua irmã, deixando os espectadores se perguntando o que teria acontecido se ele tivesse conseguido a comida algumas horas antes. Combine isso com a desnutrição deprimente e realista de Setsuko e você terá uma das cenas mais assustadoras da história do cinema.
5 Arrietty e Sho se separam
Despedidas nunca são fáceis, e o adeus no final O mundo secreto de Arrietty é uma das cenas mais emocionantes da história do Studio Ghibli. No ato final, Arrietty e sua família decidem deixar a casa da mãe de Sho e encontrar um lugar novo para morar, o que significa que Sho e Arrietty devem se despedir antes de se separarem para sempre.
O que torna esta cena tão impactante é o quão realista ela é. Quem já teve que se despedir de um amigo, sem saber se o verá novamente, sentirá profundamente essa cena. Apesar dos elementos fantásticos, capta perfeitamente aquela sensação desconfortável onde nenhuma pessoa quer que a outra vá. Mas, sabendo que não podem mudar a situação, ambas as partes fazem o possível para mostrar uma cara feliz. O momento em que Arrietty entrega seu grampo de cabelo irá quebrar até o espectador mais insensível, já que a animação suntuosa combinada com a falta de trilha sonora torna este momento de arrancar lágrimas.
4 Kaguya esquece a Terra e retorna à Lua
O muitas vezes esquecido O Conto da Princesa Kaguya é baseado na história tradicional de mesmo nome. Segue-se um cortador de bambu que encontra um bebê em uma haste de bambu e decide criá-lo como se fosse seu. No entanto, perto do fim, Kaguya revela que ela é da lua, mas foi exilada para a Terra após quebrar as regras da lua. Eventualmente, Buda e uma procissão da lua chegam para levar Kaguya de volta com eles. Eles presenteiam Kaguya com um manto que apagará suas memórias da Terra, e enquanto Kaguya protesta, um atendente o veste, fazendo com que ela perca a memória instantaneamente. Enquanto Kaguya é guiada de volta à lua, seus pais adotivos da Terra choram.
A mudança repentina de Kaguya de protestar para inexpressiva, combinada com o vazio em seus olhos quando o manto é colocado, dá a esta cena uma vibração muito perturbadora, algo agravado pelo fato de Buda e toda a sua procissão ignorarem os pais humanos, deixando-os sozinhos. choram impotentes enquanto seu filho é levado embora, dando a esta cena uma intensa atmosfera de tristeza.
3 O sonho de Jiro vira pó
Baseado na vida de Jiro Horikoshi, 2013 O vento aumenta apresenta vários momentos emocionantes. No entanto, é a sequência final do filme que atinge mais forte. Depois de realizar o sonho de criar o Mitsubishi A5M, Jiro sente uma rajada de vento. Este vento faz Jiro perceber que sua esposa, Naoko Satomi, sucumbiu à tuberculose – o que significa que embora ele tenha realizado um sonho, ele perdeu outro. Logo depois, Jiro retorna ao lugar dos sonhos que visitou muitos anos antes. Neste lugar, ele vagueia por um campo de combatentes enferrujados e destruídos enquanto vê a destruição que seus combatentes causarão durante a guerra. Pior ainda, ele é forçado a observar Naoko Satomi aparecer diante dele por um momento, apenas para desaparecer no vento mais uma vez.
Esta sequência final captura como os sonhos são frágeis e facilmente desfeitos e como a vida é repleta de melancolia. Enquanto Jiro realiza seu sonho de aviação, ele tem que suportar ver outros distorcerem esse sonho de maneiras que ele nunca acreditou serem possíveis. Pior ainda, ele teve que desistir daquilo que mais amava para tornar seu único sonho realidade. Por causa disso, a cena captura perfeitamente o quão dolorosa a vida pode ser e quão injusta ela pode parecer, de uma forma que todo o público possa sentir empatia.
2 Túmulo dos vaga-lumes mostra a futilidade da guerra
Outro dos Túmulo dos Vagalumes’ a maioria das cenas emocionantes ocorre no final do filme. Depois de cremar o corpo de sua irmã em uma pira funerária caseira, Seita começa a sonhar acordado. Neste sonho, Seita observa Setsuko brincar entre os vaga-lumes antes de descansar a cabeça em seu colo e adormecer. Quando isso acontece, a câmera se afasta para mostrar que a dupla está em uma colina com vista para a moderna Kobe. Este momento é um vislumbre angustiante de como a vida dos irmãos poderia ter sido feliz se a guerra não os tivesse forçado a lutar pelas suas vidas. Além disso, a visão do Kobe moderno mostra que sua dor será esquecida e perdida no tempo, o que significa que todo o seu sofrimento foi em vão.
Esse Túmulo dos vaga-lumes a cena fica mais triste pela ironia dramática. Pela primeira cena, o público já sabe que o sofrimento de Seita está longe de acabar. Mesmo que ele tenha intenções nobres, todas serão em vão; ele também sofrerá uma morte dolorosa e indigna, falecendo na estação Sannomiya algumas semanas depois.
1 A triste história de Marnie é revelada
2014 Quando Marnie estava lá segue Anna Sasaki, uma jovem doente enviada para uma cidade costeira por sua família adotiva, pois eles acreditam que a brisa do mar irá melhorar sua asma. Ao explorar sua nova casa, Anna descobre uma mansão aparentemente abandonada. Mas quando ela entra, ela descobre que uma garota estranha chamada Marnie mora lá. Enquanto as meninas formam uma amizade rápida, Anna logo descobre que Marnie é mais do que parece.
Perto do final do filme, Anna descobre a verdadeira história de Marnie. Marnie se casou com um homem chamado Kazuhiko. Os dois tiveram uma filha, mas quando Kazuhiko morreu, Marnie desistiu da filha e foi para um sanatório porque não suportava a perda do marido. Muitos anos depois, a filha de Marnie e o marido tiveram um filho, mas morreram em um acidente de carro logo após o nascimento da criança. Marnie acolheu o filho de sua filha e o criou como se fosse seu, apenas para morrer repentinamente quando a criança ainda era pequena, levando-a a ser colocada em um orfanato. A animação impressionante e profundamente humana deste flashback e a paleta de cores dessaturadas fazem um ótimo trabalho ao capturar e transmitir a tragédia desta história, especialmente porque recontextualiza todas as cenas que vieram antes.