As cenas de filmes mais clássicas de todos os tempos, classificadas

Os melhores filmes continuam a inspirar os cineastas anos após seu lançamento, apresentando uma ideia que atrai imediatamente os espectadores. Alguns dos filmes mais notáveis ​​têm momentos que são infinitamente citados pelo público que se lembra com carinho de ter assistido a essas criações espetaculares. Vários filmes como Interestelar e Sam Raimi Homem-Aranha A trilogia voltou aos cinemas este ano, lembrando aos espectadores algumas de suas peças favoritas do cinema. Isso levou os espectadores a compartilhar quais cenas do filme consideram mais icônicas.

Lançamentos como Maxilas e História de brinquedos incluíram algumas sequências inesquecíveis que trazem um sorriso aos espectadores de todo o mundo. Essas cenas incríveis de filmes icônicos continuam a permanecer na mente dos espectadores devido à sua escrita e direção extremamente fortes. Algumas dessas peças da história cinematográfica são mais famosas do que outras, provando ter deixado uma impressão duradoura em muitos espectadores.

Atualizado em 22 de dezembro de 2024, por Arthur Goyaz: Embora existam muitos filmes clássicos que impressionaram o grande público ao longo dos anos, há cenas que têm o poder de definir o cinema como um todo. Esta lista foi atualizada para incluir cenas de filmes mais icônicas e para refletir os padrões atuais de formatação da CBR.

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The Bone Toss resume o filme

2001: Uma Odisseia no Espaço

Existem muitas cenas icônicas na obra de Stanley Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaçodesde o colapso de HAL até a sequência alucinante do portal estelar. Porém, a cena de abertura do filme é a mais emblemática, resumindo todo o filme e talvez a história da humanidade em sua totalidade. Até os créditos iniciais são fascinantes, graças à magnífica canção “Also Sprach Zarathustra”, amplamente conhecida como 2001: Uma Odisseia no Espaçotema.

A cena de abertura do filme “Dawn of Man” segue uma tribo de hominídeos que se depara com um misterioso monólito negro. Enquanto brinca com fósseis, a tribo aprende a usar ossos como armas, derrotando uma tribo rival. Um dos hominídeos então joga o osso para cima no ano e o filme salta para o futuro. Um elemento icônico deste 2001: Uma Odisseia no Espaço cena é como Kubrick usa o osso para fazer a transição para uma nave espacial do mesmo formatotraçando um paralelo inspirador entre o passado e o futuro.

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Cantar na chuva captura a sensação mais fabulosa

Cantando na Chuva

Cantando na Chuva canaliza uma alegria contagiante e um desejo irracional de se levantar e dançar noite adentro. O filme de 1952 se passa em 1927, explorando a delicada transição do cinema mudo para o cinema falado em Hollywood. Segue uma dupla de estrelas de cinema, Don e Lina, que lutam para se adaptar à nova era após serem escalados para um musical. Nesse contexto, Don procura Kathy, uma aspirante a atriz cuja bela voz tem potencial para salvar seu filme.

Uma das cenas mais icônicas de todos os tempos é a cena que dá título ao filme. Depois de levar Kathy para casa, Don fica cheio de alegria, dançando sob uma chuva torrencial e cantando seu amor recém-descoberto. Em 'Singin' in the Rain', Don admite para si mesmo que quer estar com Kathy e nada mais, e não há chuva, terremoto ou tornado que o impeça de apreciar a bênção do amor em sua forma mais pura.

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O banho de sangue na noite do baile é um gênero básico

Carrie

Sabe-se que uma cena é icônica quando foi recriada inúmeras vezes em filmes e programas de TV de qualquer gênero. Brian De Palma Carrieuma adaptação brilhante do romance de estreia de Stephen King, oferece a pegadinha mais sombria e icônica da história do cinema. Na cena, Carrie vai ao palco da escola para aceitar o título de Rainha do Baile, mas é recebida com litros de sangue de porco.

O público conhece CarrieO banho de sangue muito antes de acontecer, mas o espectador não pode deixar de ficar apreensivo à medida que o momento fatídico se aproxima. Esta cena icônica marca o ponto de virada para Carrie: ela levanta a cabeça, encharcada de sangue, e inicia uma violenta onda de assassinatos pela cidade. Stephen King Carrie foi adaptado para cinema quatro vezesmas o banho de sangue de De Palma é o que ficou para a história.

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Arruinar um casamento e se arrepender imediatamente

O graduado

O graduado é um filme sobre a maioridade estrelado por Al Pacino com quase 20 anos. Ele interpreta Benjamin, um jovem graduado de 21 anos que não tem certeza sobre seu futuro. Ele é seduzido por uma mulher casada mais velha, a Sra. Robinson, mas um triângulo amoroso se inicia quando Benjamin também se apaixona pela filha dela, Elaine. O graduado examina a sensação de estar perdido aos 20 anos com um senso de humor convincenteexplorando as nuances de Benjamin enquanto ele oscila entre a incerteza e a imprudência.

Benjamin e Elaine são dois jovens personagens que carecem de controle de impulsos, o que culmina em O graduadoA famosa cena final de: quando Elaine está prestes a se casar com Carl, um promissor estudante de medicina, Benjamin corre para a igreja e foge com Elaine. Os dois riem histericamente enquanto fogem, mas assim que entram no ônibus, suas expressões alegres dão espaço para preocupação e arrependimento.

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A maior cena de dança de todos os tempos

Bando de Forasteiros

Mesmo aqueles que não estão familiarizados com a Nouvelle Vague provavelmente já se depararam com a icônica cena da dança de Bando de Forasteiros. Este encantador filme de Jean-Luc Godard segue dois bandidos, Franz e Arthur, obcecados pelos filmes noir de Hollywood. Eles convencem sua adorável musa, Odile, a se juntar a eles em um assalto que tem tudo para dar errado.

Bando de Forasteiros não é uma história tradicional de triângulo amoroso. A dinâmica do trio está no centro da narrativa, mas sua química vai muito além das implicações românticas. Eles se unem em solidariedade às aspirações uns dos outros, apesar da sua bússola moral pouco confiável. A icônica cena de dança ilustra perfeitamente seu uníssono. Os movimentos coordenados do trio são uma delícia de acompanhar, e só Godard poderia fazer uma cena com tantos cortes fluir com tanta facilidade.

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'I Am Iron Man' de Tony Stark foi uma grande surpresa

Homem de Ferro

O universo cinematográfico da Marvel é um rei indomável do cinema. O expansivo MCU começou em 2008 com Homem de Ferro, narrando a jornada de Tony Stark para se tornar o herói titular. Seu segmento final, onde Tony Stark dá uma entrevista coletiva confirmando que ele é o Homem de Ferro, deixou uma marca importante no gênero de super-heróis.

Antes Homem de Ferrode lançamento, os super-heróis eram tradicionalmente vistos mantendo suas identidades reais em segredo. Homem de Ferro subverte isso de maneira brilhante, mostrando como a arrogância de Tony o leva a fazer o impensável e, posteriormente, prepara o cenário para os filmes posteriores da Marvel. Isso confundiria consideravelmente os limites entre o estilo de vida de vigilante dos heróis e suas vidas pessoais.

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Harry Potter visita Olivaras para dar início ao mundo mágico

Harry Potter e a Pedra Filosofal

O extenso Mundo Mágico de JK Rowling começa com Harry Potter e a Pedra Filosofal, onde o jovem órfão Harry descobre que é um bruxo. Uma de suas cenas definidoras mostra Harry visitando a loja de varinhas de Olivaras no Beco Diagonal. Serve como uma introdução ao mundo mágico secreto tanto para o herói quanto para o público.

Harry Potter e a Pedra Filosofal captura perfeitamente a magia do Mundo Mágico durante a viagem de Olivaras. O grande poder que a varinha exerce sobre o bruxo é soberbamente transmitido pela forma como o cabelo de Harry é soprado por um vento invisível, sugerindo que a magia está correndo em suas veias. Harry Potter e a Pedra FilosofalA cena de Olivaras se torna ainda mais especial por uma das frases mais bonitas da franquia, “A varinha escolhe o bruxo”, que ainda é citada por Harry Potter maiores fãs hoje.

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Aladdin e Jasmine compartilham um passeio no tapete voador

Aladim

A Disney foi responsável por inúmeros filmes de animação populares, entretendo públicos jovens e idosos com filmes como O Rei Leão e Pedro Pan. Entre seus maiores clássicos está Aladim, vendo o astuto ladrão de rua Aladdin se apaixonar perdidamente pela deslumbrante princesa Jasmine. O momento mais romântico da dupla é também o mais icônico de todo o filme, com Aladdin convidando Jasmine para um passeio no tapete mágico.

A animação resultante é impressionante, levando os espectadores das antigas pirâmides do Cairo aos grandes templos da China.

A animação resultante é impressionante, levando os espectadores das antigas pirâmides do Cairo aos grandes templos da China. O Aladim A cena é acompanhada por uma das músicas mais cativantes da Disney, “A Whole New World”. A música inspirou inúmeras versões cover de artistas como Idina Menzel e Jessica Simpson.

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ET e Elliott fazem um passeio de bicicleta inesquecível

Um dos segredos do imenso sucesso do ET O Extraterrestre é muito simples. O diretor Steven Spielberg entendeu que voar de bicicleta evoca fantasias infantis e nostalgia de uma forma que simplesmente voar como um super-herói não faria. Conseqüentemente, seu alienígena rebelde dá ao novo amigo Elliott um presente singular de Halloween enquanto eles voam durante sua jornada pela floresta.

Mais uma vez, John Williams dá uma ajuda a Spielberg, com sua trilha sonora crescente pontuando aquela foto linda e perfeita da dupla emoldurada por uma enorme lua cheia. Funcionou tão bem que Spielberg ainda o usa como logotipo de sua empresa Amblin Entertainment. Isso se soma ao seu status de uma das imagens mais icônicas da década de 1980 e ainda uma abreviatura fácil para o célebre trabalho do diretor.

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“Bem, ninguém é perfeito!”

Alguns gostam de calor

Frequentemente divertido do início ao fim, o filme de Marilyn Monroe Alguns gostam de calor vê os melhores amigos Joe e Jerry se disfarçarem de mulheres para se juntarem a um grupo musical feminino e se esconderem da polícia quando seu speakeasy é fechado. O filme está soberbamente escrito, mas são os momentos finais que ficam na memória muito depois de terminado.

Alguns gostam de calor termina com a melhor piada do filme. Desesperado para quebrar sua promessa de se casar com o milionário, Osgood, Jerry revela a ele sua verdadeira identidade como homem, ao que Osgood declara: “Bem, ninguém é perfeito”. A reviravolta funciona tão bem porque o público espera que Osgood fique chocado com esta revelação, mas ele permanece imperturbável, criando uma das falas mais citadas da comédia.

10

Doc Brown revela a máquina do tempo Delorean

De volta para o futuro

De volta para o futuro é uma peça atemporal, em que Marty tem a tarefa de garantir que seus pais se reúnam no baile de formatura da escola para que ele não seja apagado do tempo. De volta para o futuro tem um dos segmentos mais famosos do cinema, quando o excêntrico cientista Doc Brown mostra sua máquina do tempo para Marty. Ele estabelece as regras pelas quais toda a trilogia opera.

​​​​Este primeiro vislumbre da criação de Doc é hilário, apresentando muitas falas dignas de nota. Um diálogo particularmente surpreendente é a reação incrédula de Marty ao ver Doc criar uma máquina do tempo a partir de um Delorean. Este excelente De volta para o futuro a cena é completada pela insistência de Doc de que Marty verá algo realmente impressionante quando o Delorean atingir 88 mph, o que é referenciado incessantemente pelos fãs de ficção científica.

9

O Chestburster faz sua estreia

Estrangeiro

O Xenomorfo se tornou um elemento básico da cultura pop, e o recente sucesso de Alienígena: Rômulo é um bom presságio para seu futuro na tela. O outro lado disso é um problema enfrentado por todos os monstros de cinema de sucesso – excesso de familiaridade, tornando fácil esquecer o quão chocantes a criatura e seu ciclo de vida realmente foram. O design Lovecraftiano de HR Giger para o Estrangeiro monstro combina vários estágios semelhantes aos insetos do mundo real, com um facehugger plantando um embrião que sai de um hospedeiro vivo após a gestação.

Isso leva ao original Alienígena momento de destaque, quando o jantar da tripulação é interrompido por um penetra homicida. As convulsões de John Hurt são bastante perturbadoras, mas não deixam qualquer indício do verdadeiro horror que está por vir quando o pequeno Xenomorfo irrompe de seu peito em um jato de sangue e sangue coagulado. O fato de o público não ter ideia do que está acontecendo até a revelação torna tudo ainda mais assustador, pois eles compartilham o pânico indefeso de seus companheiros de tripulação. O espaço sideral nunca foi tão assustador.

8

Inventando o sucesso de bilheteria com um tubarão aterrorizante

Maxilas

Steven Spielberg ficou famoso por ter problemas sem fim com o tubarão mecânico em Maxilas, que se mostrou tão sujeito a falhas que ele teve que alterar toda a estrutura do filme. Ele manteve o tubarão escondido sempre que possível e, em última análise, confiou na trilha imortal de John Williams para sugerir a ameaça que os efeitos não poderiam revelar. A grande exceção é o momento mais icônico do filme, quando ele repentinamente sai da água atrás do Chefe Brody, gerando esta frase icônica:

Você vai precisar de um barco maior.

A cena funciona tão bem porque Spielberg a organiza perfeitamente. A cabeça do tubarão dá ao público um choque repentino, seguido por uma risada prolongada enquanto Brody se afasta com medo da popa do barco antes de entregar a linha. Foi assustador, engraçado e emocionante ao mesmo tempo e, de repente, os filmes de verão tornaram-se divertidos demais para muitas pessoas deixarem que alguns efeitos mecânicos instáveis ​​​​os detivessem.

7

Darth Vader é o pai de Luke Skywalker

Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca

O Guerra nas Estrelas franquia está entre as maiores inspirações do cinema. Star Wars: O Império Contra-Ataca contribui com uma sequência especialmente importante na história do cinema quando Darth Vader inesperadamente afirma ser o pai de Luke Skywalkerculminando em um incrivelmente poderoso Guerra nas Estrelas citar.

Ao aproximar Luke e Darth Vader como adversários, permitiu que seu conflito permanecesse na memória do público, tornando-se uma das mais famosas batalhas do “bem contra o mal” na narrativa.

Esse Guerra nas Estrelas twist é uma virada de jogo gigantesca para a saga de ficção científica. Isso vira o relacionamento de Luke e Darth Vader de cabeça para baixo, adicionando uma complexidade intrigante à sua dinâmica como inimigos. Ao aproximar Luke e Darth Vader como adversários, permitiu que seu conflito permanecesse na memória do público, tornando-se uma das mais famosas batalhas do “bem contra o mal” na narrativa.

6

Indiana Jones corre da pedra

Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida

Harrison Ford é um dos melhores atores do cinema. Seu melhor papel até o momento é o do ousado arqueólogo Indiana Jones, que interpretou em cinco filmes. Sua primeira aparição como Indiana Jones Caçadores da Arca Perdida, começa com uma aventura emocionante e cheia de ação, enquanto Indiana enfrenta o formidável Templo dos Guerreiros Chachapoyan.

Indiana Jones' os primeiros cinco minutos são tão fantásticos que muitos consideram uma das melhores introduções de personagens de filmes de todos os tempos. Sua fuga da rocha violenta é facilmente a parte mais emocionante, fazendo os espectadores temerem pelo arqueólogo antes mesmo de suas aventuras começarem. A sequência da pedra se tornou o momento mais famoso de Indiana Jones na tela.

5

Lançando o mistério perfeito com uma única palavra

Cidadão Kane

Nenhum filme avançou mais o cinema como forma de arte do que Cidadão Kanecujo o escritor/diretor/astro Orson Welles inventou uma linguagem visual inteira quase do zero. Conta uma biografia pouco ficcional do magnata amarelo do jornalismo William Randolph Hearst, reimaginado aqui como o empresário aristocrático e político fracassado Charles Foster Kane. O filme começa com a morte de Kane, quando um globo de neve cai de sua mão e ele sussurra uma única palavra final: Rosebud.

O resto do filme se desenrola em segmentos enquanto um jornalista analisa sua ascensão e queda para entender essa palavra. A resposta é um dos maiores mistérios do cinema, mas é a configuração que permanece na mente. Welles sai gradualmente dos portões da colossal propriedade de Kane para dentro da própria sala antes de quebrar o globo de neve, deixando seu público assombrado, intrigado e ansioso por mais. Os filmes não foram os mesmos desde então.

4

Siga a estrada de tijolos amarelos

O Mágico de Oz

O Mágico de Oz é um clássico instantâneo, vendo Dorothy enfrentar a malvada Bruxa Malvada do Oeste depois que ela é transportada para Oz por um tornado. Seu primeiro grande número musical, “Follow The Yellow Brick Road”, é facilmente uma das cenas mais notáveis ​​do cinema. Pontua a chegada da heroína a uma terra estranha e o início de sua jornada para casa.

O passeio de Dorothy pela estrada de tijolos amarelos em O Mágico de Oz é um caso deliciosamente colorido, iniciando Dorothy em sua jornada para conhecer vários personagens peculiares. É complementado por uma música incrivelmente cativante, cantada por Dorothy, que está animada para conhecer “o maravilhoso mágico de Oz”. Esse Mágico de Oz cena deixou um legado duradouro, sendo ecoado em outros onça propriedades, incluindo O Feiticeiro e o popular musical de palco Malvado.

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Don Corleone faz uma oferta irrecusável

O padrinho

De muitas maneiras, as ideias mais importantes em O padrinho são resumidos em sua lendária cena de abertura, quando Vito Corleone detém a corte durante o casamento de sua filha. Homens poderosos entram em uma sala silenciosa e escura para prometer lealdade ou implorar favores, mesmo aqueles que não confiam nele. Ele fica sentado em repouso, como um rei na corte, e cada rosto à sua frente tem um pouco de medo gravado nele. Perto do final da procissão, quando o cantor Johnny Fontane pede ajuda para conseguir um papel no cinema, ele deixa cair sua frase característica que justifica o terror:

Vou fazer-lhe uma oferta irrecusável.

Naquele momento, o público entende tudo o que precisa – não apenas sobre Vito e sua família, mas sobre o mundo em que vivem e como fazem cumprir sua vontade. Marlon Brando domina a cena sem dizer uma palavra e, quando o espectador sai, já está preparado para a história que está por vir. Os Corleone estão no auge do seu poder, sem ter para onde ir, a não ser cair.

2

Norman Bates mata Marion no chuveiro

Psicopata

Alfred Hitchcock continua sendo um dos diretores de terror mais influentes. Seu melhor trabalho é Psicopata, que é um dos filmes de terror de maior audiência. O filme mostra o assustador dono de um motel, Norman Bates, vestindo-se como sua falecida mãe, Norma, para cometer uma série de assassinatos. Psicopatade a sequência mais inspirada é a morte de Marion por Norman no chuveirouma das cenas mais famosas de todos os tempos.

Psicopatade A cena do chuveiro é uma peça de cinema habilmente elaborada. O uso de imagens evocativas, juntamente com a sua música enervante, gera o casamento perfeito entre imagem e som. A sombra de Norman Bates espreita Psicopatade cortinas de chuveiro, enquanto Marion está aproveitando seu banho, o que instantaneamente perturba o público antes que a câmera foque irritantemente no sangue escorrendo pelo buraco do tampão.

1

Rick e Ilsa se separam

Casablanca

Considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, Casablanca segue o pessimista proprietário de um café, Rick, enquanto ele tenta ajudar sua antiga paixão, Ilsa. Rick auxilia Ilsa ajudando seu marido fugitivo, Victor Laszlo, a escapar do Marrocos, que foi dominado pelo cruel regime de Vichy. Casablancade o final é lindo, levando Rick a escolher entre seu amor por Ilsa e a guerra em curso na Europa.

Casablanca a parte final demonstra a natureza altruísta de Rick. Ele nobremente envia Ilsa para Lisboa para continuar a luta contra os nazis com o marido, sabendo que nunca mais a verá. CasablancaO clímax tornou-se tão sinônimo de cinema que foi referenciado em tudo, desde História de brinquedos 4 para a série dramática dos EUA Irmãs.