Para uma empresa que existe há tanto tempo quanto a DC, atualizar a aparência de seus personagens é uma obrigação. Essa prática às vezes tem sido realizada com grande efeito, dando a alguns personagens uma aparência definitiva que o público lembrará por décadas. É claro que nem todo golpe é um sucesso.
A DC Comics teve muitos redesenhos que erraram o alvo por um motivo ou outro – talvez sejam um produto do excesso de indulgência dos anos 90, sejam bastante sem brilho ou façam pouco sentido, mesmo com o contexto mais amplo de sua história. Sua má qualidade os torna memoráveis, para melhor ou para pior.
10 O renegado Hal Jordan teve um arco fora da lei equivocado
Muitos discutem as eras Pós-Crise, Novos 52 e Renascimento da DC, mas os fãs esqueceram em grande parte a iniciativa DC You de curta duração. Esse impulso foi uma das tentativas da DC de colocar seus criadores em primeiro lugar com histórias e tons mais diversos em 2015, provavelmente um protótipo do relançamento de Rebirth um ano depois. Embora DC You não faça mais parte das conversas dos fãs, algumas mudanças durante esse período foram bem recebidas e lembradas, como Jim Gordon se tornando o Batman.
No entanto, uma das muitas falhas da iniciativa ocorreu no Lanterna Verde série, com o arco conhecido como “Renegade”. Hal Jordan se incriminou por um crime para restaurar a reputação da Tropa dos Lanternas Verdes, mas tudo se perdeu. Hal se tornaria um caçador de recompensas quando rastreasse Mão Negra com uma nova fantasia para combinar. Era um visual enfadonho que tentava fazê-lo parecer um bandido errante, mas não tinha características distintas e tornou-se uma relíquia tanto quanto a iniciativa sob a qual foi publicado.
9 One-Face foi um desastre nervoso
Em 2011, homem Morcego– semelhante a todos os outros títulos da DC – recebeu um relançamento como parte dos Novos 52. Com esses relançamentos vieram as reinvenções de bandidos clássicos do Batman, incluindo Joker, The Penguin e até Two-Face. Um dos muitos títulos lançados em 2011 foi Batman: O Cavaleiro das Trevasuma alternativa para homem Morcego e Quadrinhos de detetive dirigido por Peter Parker: Homem-Aranha autor Paul Jenkins.
Batman: O Cavaleiro das Trevas introduziu um novo ladino, o Coelho Branco, que, em um esforço para recrutar incontáveis ladinos do Batman, deu a droga “Venom” a vários vilões – incluindo Duas-Caras. Duas-Caras, ao receber Venom, cresceu em altura e musculatura rapidamente, ganhando uma nova aparência semelhante à do Hulk – adequada a uma identidade conhecida como “Uma-Cara”. Embora One-Face não tenha durado muito, é óbvio por que ele é odiado: uma personalidade excessivamente ousada, um visual “legal” dos anos 90, uma constituição que não combina com o psicológico de Harvey Dent e um nome notavelmente sem sentido.
8 A Batwoman de Helena Wayne parecia inacabada
Helena Wayne/Caçadora é uma personagem fascinante com uma história editorial infeliz. Devido ao seu status de filha do Batman e da Mulher-Gato, produto de seu casamento feliz, ela nunca conseguiu se tornar canônica do universo principal da DC. Ela residia bem na Terra-2 até Crise nas Infinitas Terrasonde ela foi morta e apagada do cânone, apenas para ter seu status de personagem viva espalhada por vários anos e universos.
Esse padrão confuso continuou na época de Tom King em homem Morcego na década de 2010, onde mais uma versão de Helena Wayne de outro futuro alternativo foi introduzida em Batman/Mulher-Gato. Em vez de assumir seu manto típico de caçadora, ela era a Batwoman com uma fantasia totalmente nova. Parecia bastante imponente de cima para baixo, mas abaixo disso? O traje parecia inacabado, com o capuz, a parte superior do tronco e os ombros de Helena sendo as únicas partes blindadas de seu corpo. O visual era uma tentativa descontroladamente desequilibrada de tentar fazer referência aos designs de seus pais.
7 A fantasia sem mangas do Sr. Freeze era confusa
Freeze teve muitos trajes ao longo do tempo, muitos deles ridiculamente horríveis e enigmáticos até seu redesenho fenomenal de Mike Mignola em Batman: a série animada. Aqui, Freeze tinha uma aparência tão fria quanto sua personalidade, uma ameaça mecânica de aparência imponente. Seus designs nos quadrinhos seguiriam o exemplo até que ocorressem os Novos 52. Este já era um momento bastante controverso para o vilão, com sua nova história revisando seu personagem para pior.
O acidente que levou à sua transformação foi provavelmente culpa dele, e não uma tragédia – assim como sua roupa. O visual não era nada imponente. Freeze parecia ridículo com um moicano fino e de ponta fosca. A parte mais boba do design foi a falta de mangas, levando os fãs a questionarem como Freeze conseguia ficar frio sem uma parte tão essencial de seu traje. Foi um visual focado em tentar ser legal ao invés de fazer sentido e, como tal, foi esquecido rapidamente.
6 A era do herói sem nome de Guy Gardner foi insípida
Guy Gardner é um personagem interessante, sendo o segundo Lanterna Verde principal – três se você quiser contar Alan Scott – mas facilmente o menos amado dos quatro principais. Muitas vezes definido por sua personalidade rude e abrasiva, Guy tem um lugar no coração dos fãs de “Lovable Jerks”. No entanto, na década de 90, Guy foi relançado como um novo herói – graças à perda de seu anel de poder em uma luta com Hal Jordan.
Depois de viajar para os confins da galáxia para encontrar o Anel do Lanterna Amarelo de Sinestro – muito antes de eles precisarem ser movidos pelo medo – Guy Gardner continuou lutando contra o crime sem um alter ego fantasiado. Infelizmente, Guy Gardner e seu terno eram igualmente chatos para combinar com seu nome. Uma jaqueta de couro com um “G” dourado e um par de jeans skinny era o novo uniforme de herói de Guy, um enorme rebaixamento de seu icônico casaco verde e meia-calça – e o traje alienígena que o substituiu quando Guy se tornou Guerreiro era igualmente ruim.
5 A Mulher Maravilha de David Finch foi superprojetada
Novos 52 Mulher Maravilha foi controverso desde o primeiro dia. A representação de sua heroína principal e as alterações em seu mundo foram algumas das principais reclamações na série de Brian Azzarello e Cliff Chiang, mas essa foi uma série que pelo menos teve uma direção de arte consistente com seus designs originais. Mas quando Meredith e David Finch assumiram a segunda e última temporada da Mulher Maravilha desta era, eles tiveram que dar à princesa amazona um novo visual para deixar sua marca.
O design, feito por David Finch, parecia ser sua maneira de dar à Mulher Maravilha uma armadura de batalha no estilo de George Pérez. Mas os leitores tiveram uma fantasia superdimensionada e desajeitada que não fazia muito sentido. Foi feito para ser o traje do Deus da Guerra de Diana, mas tinha pouca sobreposição com quaisquer ideias de guerra ou estética que indicassem sua conexão com um panteão grego. A Mulher Maravilha também recebeu lâminas de braço com este traje, uma escolha aleatória que aumentou a sensação insípida e confusa do traje.
4 Drake era uma nova identidade estranha para Robin
Tim Drake teve alguns nomes, principalmente Robin. Após a “morte” de Bruce Wayne, Tim adotou o nome de Red Robin, voando sozinho – isto é, até retornar como ajudante de Batman. Depois de anos flutuando entre dependente e independente, 2019 Justiça Jovem encontrou um lugar para Tim que não foi bem recebido pelos fãs.
No início, Tim voltou a ser Robin em Justiça Jovemum afastamento da tentativa dos Novos 52 de transformar Robin em Red Robin. No entanto, na edição nº 10, Tim surgiu com o nome “Drake”, um pseudônimo estranhamente revelador para um herói. O nome foi acompanhado por um traje marrom, preto e amarelo, uma paleta chocantemente chata para um super-herói que os fãs odiavam. Felizmente, Tim rapidamente voltou para Robin – algo que deixa alguns fãs ainda chateados, já que ele superou isso há mais de 15 anos.
3 O novo visual 52 de Amanda Waller era ridículo
Personagens civis nos quadrinhos tendem a ter a mesma aparência ao longo dos anos. Há uma boa razão para isso, é claro, já que eles não têm trajes ou símbolos reconhecíveis da mesma forma que os super-heróis ou vilões. Talvez haja uma característica ou acessório definidor que eles usam, mas isso é tudo. Amanda Waller era uma dessas personagens, e seu físico imponente lhe rendeu o apelido de “The Wall”.
Durante anos, Waller apareceu como uma mulher bastante comum em sua idade, uma visão refrescante em um cenário onde muitas protagonistas femininas eram desenhadas com características semelhantes e convencionalmente atraentes. No entanto, os Novos 52 acharam adequado mudar drasticamente o visual de Waller, tornando-a uma dessas supermodelos genéricas. Ela se tornou uma heroína de ação magra, cuja personalidade foi achatada em relação à sua representação anteriormente matizada. Embora seu design eventualmente voltasse ao normal, a Flanderização de sua personalidade permaneceria.
2 A nova Harley Quinn 52 foi um estranho afastamento de suas raízes
Os Novos 52 trouxeram consigo muitas reformulações interessantes para personagens icônicos, desde a Mulher Maravilha trocando seus acessórios dourados por prata e o Superman ostentando uma armadura alienígena brilhante. Um dos designs mais icônicos e duradouros desta iniciativa foi o da Harley Quinn, estreando nas páginas da Esquadrão Suicida #1. Embora muitos conheçam Harley como um bobo da corte preto e vermelho, Esquadrão Suicida o artista Federico Dallocchio pensava diferente, em vez disso reinventou-a com um toque emo “Hot Topic” dos anos 2010
Rímel grosso, um espartilho vermelho e azul com decote flagrante que envergonhava a Power Girl e a escolha de abandonar completamente seu clássico chapéu adornado com pompom, o design do New 52 parecia quase antitético ao clássico e despreocupado da Harley. pessoa fofa. Não é nenhuma surpresa, é claro, já que muitos fãs dos personagens criticaram os Novos 52 e os quadrinhos que o seguiram por terem transformado Harley de um palhaço caprichoso em uma “Garota Deadpool”.
1 Lobo recebeu um retrabalho “moderno” que perdeu o foco
Tal como acontece com muitos personagens da DC, parece que a modernização pode ser a ruína do design de Lobo. Lobo, um caçador de recompensas “cool dos anos 90”, vestido de couro, com maquiagem pesada nos olhos e uma bicicleta voadora, foi vitimado pelos Novos 52 da mesma forma que muitos outros. Pode-se facilmente ver como Lobo pode representar sua década de quadrinhos fortemente, sendo uma paródia de personagens nervosos dos anos 90, e o mesmo se aplica ao seu novo 52 – No entanto, não no bom sentido.
Lobo, do New 52, era um caçador de recompensas magricela, emo e com o rosto pintado. Logo trocou a musculatura exagerada por uma constituição esbelta, a pintura preta profunda dos olhos por formas de bumerangue em seu rosto e o cabelo comprido por um corte preto simples e curto. Não só a aparência de Lobo mudou, mas também sua personalidade, tornando-o um personagem sarcástico e nervoso. É fácil ver como isso não entende Lobo como uma sátira – e a DC finalmente ouviu os fãs, colocando-o de volta ao normal quando os Novos 52 terminaram.