As 10 melhores equipes criativas do Batman e como elas influenciaram o herói da DC

Há 85 anos, o misterioso Batman estreou nos quadrinhos em Quadrinhos de detetive #27. Desde então, o Cavaleiro das Trevas transcendeu suas raízes cômicas para se tornar um ícone da cultura pop. Com vários filmes, programas de televisão e videogames de sucesso em seu nome, Batman não mostra sinais de desaceleração aos 85 anos.

Embora os criadores Bill Finger e Bob Kane tenham estabelecido uma base sólida, os fãs do Batman conhecem e amam o produto de várias equipes criativas. Batman provou ser um conceito surpreendentemente flexível, com vários escritores e artistas redefinindo o herói com sucesso. Este ciclo recorrente de reinvenção criou um legado quase folclórico para o personagem, afirmando a força da colaboração criativa.

10 Scott Snyder e Greg Capullo redefiniram o Cavaleiro das Trevas para os Novos 52

2011-2016

Embora a iniciativa “Novos 52” tenha terminado há quase uma década, a sua qualidade ainda é debatida pelos fãs. Ainda assim, é inegável que a DC Comics saiu em alta nos primeiros anos da reformulação de 2011. No caso de Batman, a DC juntou a estrela em ascensão Scott Snyder com o artista Greg Capullo, um artista veterano anteriormente conhecido por seu trabalho em Spawn. Embora seja uma combinação improvável, a sensibilidade ao terror de Snyder e o estilo cinético de Capullo seriam uma combinação perfeita no paraíso dos quadrinhos. Nos cinco anos seguintes, a dupla revigoraria inimigos clássicos como Riddler e Joker e apresentaria novos inimigos misteriosos como Mr.

A maior contribuição da equipe para o mito dos morcegos foi a Corte das Corujas, um enigmático conselho sombrio que governou Gotham nos bastidores por centenas de anos. Snyder e Capullo usaram a Corte para mergulhar profundamente na história de Gotham, tornando a cidade natal do Batman um personagem em si. A dupla voltou ao Batman várias vezes desde o final de sua jornada, consolidando-os como uma das equipes mais prolíficas da história do Caped Crusader.

9 Doug Moench e Kelley Jones trouxeram a vanguarda do Batman

1995-1998

Após o filme de grande sucesso do Batman de 1989, o Caped Crusader atingiu o auge criativo e comercial de todos os tempos nos anos 90. Alan Grant e Norm Breyfogle entregaram alguns trabalhos decisivos no início da década, e Chuck Dixon expandiu enormemente o escopo da Família Morcego. No entanto, juntar o escritor veterano do Batman, Doug Moench, com o artista Kelley Jones, proporcionaria o Batman mais idiossincrático de sua época.

Batman enfrentou ameaças sobrenaturais desde seus primeiros dias, mas nunca enfrentou o macabro até esse ponto. Os roteiros de Moench às vezes eram horríveis, com Jones entregando um design clássico do Batman para combinar. No final das contas, Moench e Jones redefiniram O Cavaleiro das Trevas, mostrando o quão versátil ele pode ser, e juntos, eles provaram que o personagem não quebra quando dobrado.

8 Batman recebeu um novo visual sob o editor Julius Schwartz

1964-1968

No início da Era de Prata, os quadrinhos do Batman tomaram uma direção decididamente estúpida. Os leitores estavam cansados ​​de ver o Dynamic Duo lutando contra alienígenas extravagantes e outras monstruosidades, e as vendas refletiram isso. Diante do cancelamento de um de seus heróis de maior sucesso, a DC Comics substituiu o editor Jack Schiff pelo lendário Julius Schwartz. Schwartz, o homem que reiniciou com sucesso nomes como Flash e Lanterna Verde, procuraria então trabalhar sua mágica editorial no Caped Crusader.

Escolhendo o escritor John Broome e o artista Carmine Infantino, Schwartz supervisionaria uma grande reformulação dos títulos do Morcego. Longe estavam nomes como Bat-Mite, Batwoman e Ace, o Bat-Hound. Em vez disso, a Dupla Dinâmica foi novamente emparelhada com vilões clássicos como o Coringa, o Pinguim e o Charada, há muito ausente. Gradualmente, a reformulação se tornou um sucesso, pressagiando a chegada do programa de televisão de sucesso do Batman em 1966.

7 Jeph Loeb e Tim Sale redefiniram o início da carreira do Batman

1996-2000

Jeph Loeb e Tim Sale são praticamente sinônimos um do outro. Colaborando pela primeira vez em 1991, a dupla entregou obras favoritas dos fãs para ambos os Big Two. Foi o trabalho da dupla com o Batman, no entanto, que os consolidaria como uma das maiores equipes criativas de todos os tempos nos quadrinhos. Começando com três one-shots memoráveis ​​de Halloween para Lendas do Cavaleiro das TrevasLoeb e Sale entregaram duas das minisséries mais notáveis ​​do Batman, Batman: O Longo Dia das Bruxas, e sua sequência, Batman: Vitória Sombria.

Ambientado nos primeiros anos da carreira de Batman, ambas as séries envolvem as tentativas de Batman de frustrar um misterioso assassino. No entanto, o verdadeiro ponto crucial da narrativa de cada história é se Batman pode trabalhar sozinho em uma Gotham em constante evolução. À medida que os mafiosos que governavam Gotham foram substituídos por supervilões, o destino de Gotham dependia de Batman encontrar um parceiro. Em última análise, O longo Halloween e Vitória Negra continua sendo a ponte definitiva entre as eras pré e pós-Robin do Batman.

6 Steve Englehart e Marshall Rogers enfatizaram o homem do Batman

1977-1978

Seis questões. Isso foi o suficiente para Steve Englehart e Marshall Rogers fazerem história do Batman. De Quadrinhos de detetive 471-476, Englehart e Rogers criaram novos vilões, revigoraram os há muito perdidos e imbuíram Gotham de uma atmosfera sombria e noir. Embora de curta duração, a sua execução seria mais tarde uma influência fundamental no desenvolvimento da Batman: a série animadacom muitas das histórias da dupla sendo adaptadas para o show.

Mais notavelmente, Englehart e Rogers estiveram entre as primeiras equipes a examinar profundamente o preço pessoal que ser Batman tem para Bruce Wayne. Quando o interesse amoroso Silver St. Cloud deduziu a verdadeira identidade de Batman, uma lacuna irreconciliável se formou entre os dois. Aqui estava um Batman que ansiava pela felicidade, mas que a teve negada para sempre por seu inflexível senso de dever. Esta análise profunda do lado Bruce Wayne do Batman preparou o terreno para futuros escritores como Tom King contarem histórias semelhantes.

5 Bill Finger e Bob Kane fizeram história

1939 a meados da década de 1940

A história de como Bob Kane conceituou o Batman é em si uma lenda. Instruído pela National Comics para criar um novo filme no estilo do Superman, Kane imaginou um herói que combinasse o estilo popular de The Shadow com influências estéticas da máquina voadora de Da Vinci. No entanto, seria necessário o escritor Bill Finger para moldar as ideias nebulosas de Kane no Batman. Finger não apenas definiu o estilo visual sombrio do herói, mas também contribuiu para sua origem icônica, entre muitas outras coisas.

A dupla firmou um acordo de trabalho no qual Finger era pago para escrever as histórias do Batman, enquanto Kane recebia crédito exclusivo na assinatura. Esse acordo persistiu por anos, com Kane gradualmente se afastando em favor da contratação de artistas fantasmas. Enquanto Kane colhia os benefícios financeiros de sua criação, Finger infelizmente definhou na obscuridade. Tornando-se conhecido pelos fãs de quadrinhos poucos anos antes de sua morte, a DC Comics finalmente adicionou o nome de Finger ao lado de Kane na assinatura “Criado por” em 2015. Embora persista a controvérsia sobre quem realmente criou o Batman, é inegável que as colaborações iniciais de Bill Finger e Bob Kane mudou o mundo dos quadrinhos para sempre.

4 Frank Miller definiu o começo e o fim do Batman

1986-1987

Se Frank Miller tivesse trabalhado apenas O Cavaleiro das Trevas Retornaos fãs ainda o considerariam um dos maiores criadores do Batman. A minissérie de 1986 explorou o envelhecimento de Bruce Wayne saindo da aposentadoria para salvar Gotham novamente. Numa era de quadrinhos que popularizou o anti-herói, o Batman de Miller era brutal e comprometedor. Esta série tornou o personagem legal para uma geração de leitores céticos e ainda é considerada uma das maiores histórias do Batman.

Tendo escrito um final definitivo para Batman, o próximo passo de Miller foi retornar ao início. Ao lado do artista David Mazzuchelli, Miller assumiu o homem Morcego título da edição #404-407 para criar Ano Umuma nova origem para Batman após Crise nas Infinitas Terras. A série detalhou as lutas de Bruce Wayne como um novato combatente do crime e sua lenta transformação em um símbolo nos 12 meses seguintes em Gotham. Embora seus trabalhos subsequentes com Batman tenham causado divisão, as duas primeiras saídas de Frank Miller com Batman permanecem entre as melhores do Cavaleiro das Trevas.

3 Paul Dini e Bruce Timm criaram o Batman definitivo

1992-1999

Embora não estejam principalmente associadas aos quadrinhos, as contribuições de Paul Dini e Bruce Timm são vastas demais para serem ignoradas. Após o sucesso dos filmes de Tim Burton, Timm desenvolveu Batman: a série animada ao lado do produtor Eric Radomski. BTAS foi um sucesso imediato graças ao seu estilo visual único e temas surpreendentemente maduros. Embora não faltasse talento criativo na série, a chegada do escritor Paul Dini daria início a algumas das melhores histórias do Batman em qualquer meio.

Desde a reinvenção de Mr. Freeze em “Heart of Ice” até a criação de Harley Quinn, Dini e Timm contribuíram com retratos que definiram os personagens de quase todos os personagens em que trabalharam. Muitos de seus conceitos eram tão populares que mais tarde foram incorporados à continuidade principal da DC. No entanto, o seu maior triunfo foi com o próprio Caped Crusader. Ao destilar com sucesso tudo o que torna o Batman excelente, Dini e Timm estabeleceram um novo padrão de excelência na narrativa do Batman.

2 Denny O’Neil e Neal Adams entregaram o retorno do Batman à forma

1969-1973

Após o cancelamento do hit 1966 homem Morcego série de televisão, O Cavaleiro das Trevas novamente precisava de uma reforma. Quatro anos depois de liderar a era “The New Look” para Batman, o editor Julius Schwartz mais uma vez reuniu uma equipe de primeira linha para revitalizar ambos os títulos. Embora criadores como Frank Robbins e Irv Novick tenham sido fundamentais nesta época, a equipe mais sinônimo do Batman da Idade do Bronze é a de Denny O’Neil e Neal Adams.

Nos quatro anos seguintes, O’Neil e Adams colaborariam em onze histórias de ambos os títulos em andamento do Batman. Juntos, eles trariam o personagem de volta às suas raízes sombrias, cimentando-o mais uma vez como a criatura da noite mais proeminente da DC. Embora a dupla também revigorasse os vilões clássicos Duas-Caras e O Coringa, sua contribuição definidora veio de um novo inimigo: Ra’s Al Ghul. Ao dar ao Batman um nível intelectual a ser superado, O’Neil e Adams afirmaram que Batman era realmente o Maior Detetive do Mundo. Enquanto seu trabalho Lanterna Verde/Arqueiro Verdeé indiscutivelmente mais significativo, a corrida do Batman de O’Neil e Adams continua sendo o padrão ouro que todas as equipes criativas subsequentes seguiram.

1 Grant Morrison vinculou o passado, o presente e o futuro do Batman

2006-2013

Desde a criação do Asilo Arkham novela gráfica com o artista Dave McKean para popularizar a ideia do “deus-morcego” nas páginas de JLA, Grant Morrison já havia consolidado seu legado com o Batman. No entanto, seu período de escrita homem Morcego na década de 2000 levaria a inúmeras histórias seminais para o personagem. Ao longo de sete anos, Morrison e vários artistas colocaram Bruce Wayne nas lutas da paternidade, numa morte heróica e numa viagem através do tempo e do espaço que o levou ao seu regresso. Embora isso possa fazer com que sua corrida pareça intimidante, o espírito central da corrida de Grant Morrison pode ser resumido em duas palavras: tudo aconteceu.

Aproveitando os recantos mais distantes da história dos personagens, Morrison reintroduziu muitas histórias e conceitos da Era de Prata descartados da história do personagem. De Zurr-En-Arrh ao Homem de Dez Olhos, nada estava fora de questão. No final das contas, a força da carreira de Morrison foi que eles nunca colocaram o Batman em uma caixa criativa. Em vez disso, reafirmaram que Batman era a soma de tudo o que ele já foi e muito mais.