Desde que alcançou o status de ícone de Hollywood depois de estrelar a trilogia Dollars, de Sergio Leone, Clint Eastwood tem sido o rosto do gênero western. Assumindo o lugar de um velho John Wayne, ele consolidou esse status ao longo da década de 1970, graças a filmes como Derivante das Planícies Altas, Pendure-os bem alto e Duas mulas para a irmã Sara. Ao longo de sua carreira, Eastwood estrelou e dirigiu alguns dos maiores faroestes revisionistas de todos os tempos, um subgênero que ele basicamente aperfeiçoou.
Os filmes de faroeste de Eastwood variam desde estudos de personagens sobrenaturais até moralmente complexos, explorando a violência e o potencial da vida no Velho Oeste. Variando de tiroteios cheios de ação a explorações da turbulência no Ocidente, os filmes do ator também apresentam uma variedade de cenas brilhantes. Graças à sua forte presença na tela e à sua aparência distinta, poucas estrelas têm tantas cenas excelentes quanto Eastwood.
10 Pale Rider apresenta um tiroteio épico
Cavaleiro Pálido centra-se na comunidade mineira de Carbon Canyon, que enfrenta uma campanha de violência e intimidação do barão local Coy LaHood. Depois de um ataque devastador, uma jovem, Megan, ora a Deus pedindo ajuda – e logo é atendida pela chegada de um misterioso pregador montado em um cavalo amarelo. Refugiando-se na casa da família de Megan, o Pregador começa a ajudar e inspirar a comunidade, rechaçando os ataques dos homens de LaHood. Quando a notícia de sua presença se espalha, o barão emprega um bando de marechais corruptos, liderados por Stockburn, para matar o Pregador.
Cavaleiro Pálido termina com Preacher indo até a cidade para enfrentar LaHood e seus capangas. Com o filme revelando que Pregador é o espírito vingativo ressuscitado de um homem assassinado por Stockburn, ele encontra justiça ao enfrentar os marechais, matando-os um por um. Com quase todos os pistoleiros mortos, o anti-herói confronta Stockburn, matando-o num duelo mano-a-mano. Para tornar o filme ainda melhor, ele logo cavalga pelas colinas, canalizando a história de Shanedo qual o filme é um claro remake não oficial.
9 Um punhado de dólares estabelece seu anti-herói desde o início
Um punhado de dólares segue a chegada de um misterioso vagabundo, “Joe”, à cidade fronteiriça de San Miguel, que é governada por duas famílias rivais de contrabandistas. Vendo uma oportunidade de enriquecer jogando os dois lados um contra o outro, ele faz questão de demonstrar suas habilidades como pistoleiro para todos na cidade. Caminhando até um grupo de homens que o insultaram no caminho, Joe diz a um agente funerário idoso para preparar três caixões – e começa a atirar nos homens, incluindo um homem que ele não tinha visto.
Depois de matar os homens a tiros e provar que é o melhor atirador da cidade, Joe começa a colocar as gangues criminosas umas contra as outras. A cena é uma das sequências mais marcantes do gênero western, contando ao público tudo o que ele precisa saber sobre o pistoleiro legal e de olhos de aço que quer fazer fortuna.
8 High Plains Drifter recebe um final assustador
Derivante das Planícies Altas começa com a chegada de um misterioso pistoleiro à cidade do Lago, onde mata um trio de pistoleiros depois de o atacarem. Quando a cidade explica que os homens foram contratados para defendê-los contra um trio de bandidos que logo serão libertados da prisão, eles recorrem ao vagabundo em busca de ajuda, oferecendo-lhe tudo o que ele deseja. Ao mesmo tempo, o público vê flashbacks de Jim Duncan, um marechal assassinado pelos bandidos enquanto a população da cidade olhava com medo.
O confronto final entre o Derivante e os bandidos quase parece algo arrancado de um filme de terror, já que cada homem é puxado para a rua para a morte. Depois que o filme sugere fortemente que o vagabundo é o espírito vingativo de Jim Duncan, a cena serve como um ato de justiça para o marechal caído – cumprindo assim seu motivo para vir para Lago.
7 Um punhado de dólares termina com um confronto icônico
Um punhado de dólares segue Joe enquanto ele faz inimigos com as famílias de contrabandistas de San Miguel, os Rojos e os Baxters. Após ser torturado pelos Rojos por interferir em suas operações, o anti-herói se cura em uma antiga mina, planejando sua retribuição e a libertação da cidade. Prendendo uma placa de metal no peito, por baixo do poncho, o herói entra na cidade e enfrenta os criminosos. Apesar das tentativas de matá-lo, o herói é protegido por sua placa – e mata seus rivais.
De todos os momentos da “Trilogia dos Dólares” de Leone, o tiroteio final em Um punhado de dólares continua sendo um dos mais icônicos – tanto que foi emprestado por Marty McFly no final de De volta para o futuro III. A cena mostra o quão engenhoso e inteligente o Homem Sem Nome pode ser, e como, no final, ele faz o que for necessário para garantir que sairá vencedor.
6 Angel Eyes tem uma introdução fria
O Bom, o Mau e o Feio conta a história de Blondie, um caçador de recompensas que trabalha com o covarde fora-da-lei Tuco para roubar o dinheiro da recompensa das cidades. Quando o relacionamento deles azeda, Tuco leva Blondie para o deserto sob a mira de uma arma, onde eles encontram um soldado moribundo que dá a cada um deles metade da localização de um estoque de ouro enterrado. Sem que eles saibam, um mercenário chamado Angel Eyes também está em busca do ouro – e sua apresentação mostra que ele está falando sério.
Angel Eyes aparece pela primeira vez logo no início do filme, quando ele interroga um confederado, Stevens, para saber a localização de um estoque escondido de ouro. A cena na verdade lembra a abertura do filme de Quentin Tarantino Bastardos Inglóriosque homenageia o interrogatório e o assassinato. Aqui, Angel Eyes é estabelecido como um mercenário implacável, de sangue frio e interessado em si mesmo, algo que compensa à medida que ele continua aparecendo ao longo do filme. Embora a cena não apresente Eastwood, ela constrói o personagem de Lee Van Cleef como talvez o melhor vilão de qualquer um dos filmes do ator.
5 Will Munny se vinga em Imperdoável
Imperdoável A história começa quando um cowboy ataca uma prostituta na cidade de Big Whiskey, no Wyoming, deixando-a incapaz de trabalhar. O xerife da cidade, Little Bill Daggett, busca uma forma pragmática de restituição, deixando as prostitutas enfurecidas com a injustiça, recorrendo a caçadores de recompensas para se vingar. Em resposta, um jovem pistoleiro, Schofield Kid de Eastwood, contrata William Munny, um fora-da-lei arrependido que traz consigo seu amigo, Ned Logan. No entanto, quando Daggett interroga Logan violentamente para descobrir com quem ele está, ele vai longe demais, matando o homem no processo. Como um aviso para outros caçadores de recompensas, o corpo de Logan é exibido em um caixão aberto – levando Munny à vingança.
A cena final de Imperdoável segue Munny quando ele entra no salão, onde ele mata cada um dos homens que considera responsáveis pela morte de Logan, desde o proprietário até Daggett e seus representantes. Depois de matar Bill, ele avisa aos habitantes da cidade que se alguém atirar nele, ele os matará, suas esposas e amigos. A cena lembra ao público que, embora tenha sido escalado sob uma luz simpática, Munny ainda é o assassino de sangue frio que já foi quando precisava ser – e martela a névoa moral do Ocidente.
4 The Outlaw Josey Wales apresenta um encontro tenso
O fora-da-lei Josey Wales segue um fazendeiro sulista que, após descobrir os restos mortais de sua família assassinada, se junta à Confederação como guerrilheiro. Quando é traído, ele foge para o Ocidente – mas é perseguido de perto pela milícia da União e por caçadores de recompensas. Em sua jornada até o México, ele conhece uma variedade de companheiros despossuídos e marginalizados. A certa altura, o grupo para em um saloon, onde um caçador de recompensas pergunta sobre o paradeiro de Gales. Quando o herói se identifica, ele tenta alertar o homem, aparentemente convencendo-o, dizendo-lhe “morrer não é uma boa forma de viver, garoto”. Porém, quando o homem sai, Josey coloca a mão no revólver com cautela, entendendo o que acontece a seguir.
Infelizmente, o orgulho e a honra do caçador de recompensas o obrigam a voltar para o salão, dizendo nervosamente a Wales “eu tive que voltar.” Depois de responder com um sombrio “Eu sei“o confederado puxa sua arma e mata seu suposto assassino. A cena é ótima porque lembra aos espectadores que, ao contrário de outros anti-heróis ocidentais, Wales não está interessado em violência se puder evitar – e Eastwood fala suas falas em uma forma que transmite esse sentimento ao público. Essa cena não apenas mostra o quão letal é Josey, mas também dá a ele a melhor fala do filme.
3 A sequência da Guerra Civil aproxima Tuco e Blondie da fortuna
À medida que Blondie e Tuco caminham em direção ao cemitério confederado, eles passam por uma variedade de desafios, desde um campo de prisioneiros de guerra até pistoleiros rivais. O filme atinge seu auge visual quando os protagonistas passam por uma batalha pelo controle de uma ponte. Decidindo que sua melhor aposta é explodir a ponte, forçando os soldados a lutar em outro lugar, eles encontram alguns explosivos e seguem seu plano.
No caminho, o Loirinho se emociona ao ver um capitão moribundo, a quem dá uma garrafa de uísque para aliviar a dor, e opina sobre como a guerra é um desperdício sem sentido de homens. A cena não é apenas um dos cenários visualmente mais impressionantes de Leone e uma grande cena de batalha, mas também lembra ao público que o Homem Sem Nome tem um coração – apesar de seu desejo por riquezas. Tanto como sequência de batalha quanto como comentário emocional sobre a falta de sentido da guerra, a cena é tão cativante quanto comovente.
2 Por alguns dólares a mais tem o final de faroeste perfeito
Por alguns dólares a mais segue a chegada de um guerreiro vingativo, o Coronel Mortimer, a uma cidade do oeste em busca de El Indio, um fora-da-lei responsável pela morte de sua irmã e de seu marido. Enfrentando inicialmente o Homem Sem Nome (Monco), a dupla eventualmente decide se unir e derrubar a gangue de El Indio, dividindo as recompensas. Depois de frustrar um de seus assaltos, a dupla leva a luta até os bandidos, com suas habilidades superiores de pistoleiro deixando apenas o líder vivo. No entanto, depois de largar a arma, Mortimer é pego em uma situação difícil enquanto o vilão toca os sinos de um relógio de bolso, preparando-se para atirar em seu rival desarmado.
Pouco antes de El Indio poder atirar, Monco aparece, rifle em punho e segurando o relógio de Mortimer, entregando a seu parceiro sua própria pistola para equilibrar as probabilidades. Depois que o caçador de recompensas mais velho supera o vilão e o mata, ele cavalga pacificamente ao pôr do sol enquanto Monco conta sua nova fortuna – dando ao filme um dos melhores finais do Ocidente.
1 O bom, o mau e o feio culminam em um impasse épico
O Bom, o Mau e o Feio segue Blondie e Tuco enquanto eles competem com o implacável mercenário Angel Eyes para encontrar seu saque enterrado. Depois que o vilão tortura Tuco por sua metade do local, ele mesmo persegue o ouro, com o trio homônimo eventualmente se encontrando no cemitério confederado. No entanto, como o Blondie é o único homem que sabe a localização precisa do tesouro, ele sugere um impasse – com o último homem em pé ficando com as riquezas. À medida que a música se intensifica, os pistoleiros posicionam-se no centro do cemitério, olhando para frente e para trás enquanto cada homem avalia sua situação.
O tiroteio final entre Angel Eyes, Blondie e Tuco representa um dos maiores momentos do gênero Western, e é elevado pela sublime trilha sonora de Ennio Morricone. À medida que os cortes piscam entre seus rostos, a música para e o Blondie atira Angel Eyes – enquanto um frustrado Tuco percebe que sua arma foi esvaziada. Com o vilão morto e enterrado e seu rival impotente, o anti-herói volta a cavar em busca do ouro – dizendo ao seu antigo parceiro:
Existem dois tipos de pessoas, meu amigo – aquelas com armas carregadas e aquelas que cavam.