As 10 melhores cenas de luta em filmes da Segunda Guerra Mundial, classificadas

Muitas vezes creditados por oferecerem ação tremenda e narrativa eficaz, os filmes da Segunda Guerra Mundial conquistaram o público em toda a linhagem do cinema com vários recursos sobre um momento importante da história. Seja aderindo aos tropos tradicionais do gênero, elaborando uma narrativa além da guerra ou criando novas maneiras de aprimorar a experiência deste período, muitos filmes da Segunda Guerra Mundial proporcionaram sequências de batalhas envolventes e lutas que realmente prendem os espectadores.

Ao mesmo tempo, vários filmes da Segunda Guerra Mundial ajudam a enfatizar a produção cinematográfica dedicada e espetacular em exibição, onde uma produção inteira pode dar vida a um cenário de ação que visualiza o combate e ressoa com o público em relação aos personagens e aos desafios em jogo. Além disso, não são muitos os gêneros cinematográficos que conseguem encapsular perfeitamente o drama, o suspense, o humor ou outras emoções importantes, como uma cena de luta em um filme de guerra, especialmente se for um filme da Segunda Guerra Mundial; que já se presta a um material interessante que pode ser adaptado cinematograficamente.

10

Tiroteio em bar de Bastardos Inglórios deixa espectadores nervosos

Guiado por um ótimo roteiro e um tremendo cinema, o filme de guerra de Quentin Tarantino de 2009 InglêsvocêBastardos sérios repleto de personagens dinâmicos e um enredo emocionante sobre os Aliados tentando assassinar a liderança da Alemanha nazista. Exalando o estilo notável de Quentin Tarantino através das lentes de um filme de guerra, o filme oferece todos os relatos de violência explosiva e suspense meticulosamente projetado que prende os espectadores, onde entre muitas cenas de tensão e ação, a sequência da taverna opera em todos os níveis, apresentando diálogos nítidos. , performances fortes e ação bem executada.

Já estabelecida com ar de ansiedade, a equipe da Operação Kino deve evitar suspeitas dentro de um bar repleto de nazistas e imediatamente ser encurralada em uma situação difícil. Com ênfase em close-ups e planos médios, a cena manobra para aumentar o suspense dos mocinhos sendo descobertos e as atuações de Michael Fassbender, Diane Kruger, Til Schweiger e August Diehl ajudam a transmitir esse sentimento. Além disso, uma vez que a equipe é capturada, o salto para a violência rápida, a edição rápida e o design de som nítido finalmente quebram a tensão e nivelam quase todos à vista.

9

Os heróis de Kelly enquadram com sucesso uma batalha de engenhosidade

Combinando vários tons e construindo uma ação contundente, o filme de assalto, comédia dramática de guerra de 1970 Os heróis de Kelly cria uma narrativa interessante que também exibe combates emocionantes sempre que possível. À medida que a tripulação titular de soldados AWOL se aproxima de roubar um banco francês cheio de ouro nazista, o plano estratégico de emboscada leva a um filme envolvente que emociona o público. Manobrando entre diferentes ângulos da cidade controlada pelos alemães, o cenário equilibra perfeitamente todos os jogadores e as apostas em questão.

As várias fases desta batalha são todas enquadradas com habilidade e as principais estrelas como Clint Eastwood, Donald Sutherland, Don Rickles e Telly Savalas recebem algo importante para fazer. Seja assistindo a um atirador de elite, tiroteios terrestres, guerra de tanques ou explosões massivas, a sequência corta cada aspecto e detalha o escopo da cidade e a posição da equipe para matar os nazistas e obter o ouro; onde até as múltiplas técnicas cinematográficas oferecem algo diferente para cada área de batalha.

8

The Dirty Dozen realiza a missão final

Filme de guerra de 1967 de Robert Aldrich A dúzia suja ostenta atuação incrível, execução narrativa forte e ação nítida que prende os espectadores. Encabeçados por um elenco de estrelas, cada personagem tem um momento para brilhar e antes do ato final do filme, o público fica encantado/nervoso com a ousada missão da equipe atrás das linhas inimigas. À medida que os doze titulares se infiltram num castelo repleto de generais alemães e outros oficiais de alta patente, a batalha rapidamente se transforma numa missão suicida que obriga a equipa a agir rapidamente e a terminar a tarefa a qualquer custo.

Enquadrando vários ângulos dentro e ao redor do castelo francês, a sequência aumenta a intensidade da missão da equipe à medida que são descobertos e tentam executar todos os nazistas à vista. Além disso, a edição de vários soldados americanos rechaçando os nazistas que chegam com tiros, juntamente com o plantio de explosivos pela equipe, produz ainda mais ansiedade no espectador; embora a liberação da tensão quando o castelo explode finalmente deixe o público satisfeito.

7

Bandeiras de Nossos Pais Apresenta o Pacific Theatre

Baseado no romance de mesmo nome, o drama de guerra de Clint Eastwood de 2006 Bandeiras de nossos pais captura o impacto físico e emocional dos soldados americanos que lutaram na Batalha de Iwo Jima, onde a visualização da ação e dos momentos íntimos dos personagens prendem o espectador. Com um diretor talentoso como Clint Eastwood, o filme enquadra cada cena de combate com profundidade e na construção da sequência de desembarque na praia, o público imediatamente se emociona com a carnificina exposta. A escala da batalha exemplifica ainda mais a dedicação de ambos os lados opostos em lutar entre si.

Começando com as tropas americanas desembarcando em Iwo Jima, a sequência é cinza em escala de cores e não tem pontuação, o que invoca uma sensação de pavor que paira sobre os soldados. Ao mesmo tempo, a atmosfera estranhamente calma rapidamente se torna caótica, à medida que as forças japonesas escondidas abrem fogo contra os soldados americanos. Com uma mistura de efeitos visuais e diferentes estilos de câmera, a sequência destaca o caos da guerra e os vários setores das forças americanas que tentam avançar para tomar a praia.

6

Cartas de Iwo Jima visualizam o lado oposto

Servindo como peça complementar para Bandeiras de nossos paisfilme de guerra de Clint Eastwood de 2006 Cartas de Iwo Jima funciona como um filme que detalha a perspectiva japonesa da Batalha de Iwo Jima e também cria uma narrativa convincente. Na mesma sequência de pouso na praia, Cartas de Iwo Jima em vez disso, revela as posições fortemente fortificadas dos japoneses e obscurece as tropas americanas durante a ação, bem como enquadra o general Tadamichi Kuribayashi de Ken Watanabe vendo o combate de longe.

Esta cena intercala entre as mesmas tomadas utilizadas em Bandeiras de nossos paisporém reestrutura o contexto de como os japoneses tentaram defender a praia do ataque. Com a mesma gradação de cores e falta de pontuação, a sequência ainda mantém uma qualidade sinistra até o início do combate, e as abundantes explosões/tiroteios ajudam a demonstrar como a destruição das casamatas da praia era inevitável.

5

Dunquerque desafia o tempo e envolve o público nos céus

Thriller de guerra histórico épico de Christopher Nolan em 2017 Dunquerque examina a evacuação de Dunquerque na Segunda Guerra Mundial a partir de múltiplas perspectivas de soldados/cidadãos que lidam com o caos em questão, onde a habilidade técnica em destacar este evento é impressionante. Seja vendo cenas em terra, no mar ou no ar, cada elemento contribui para a narrativa e deixa o público fascinado pela ação que se segue. No entanto, a sequência de combate aéreo entrelaçada na história adiciona uma mistura eficaz de combate filmado com trabalho de câmera de alto nível.

Filmada com bela cinematografia IMAX e projetada com som nítido, a sequência de combate aéreo enquadra três Spitfires da Força Aérea Real voando em direção a Dunquerque e entrando em combate com um caça inimigo. No final das contas, um trio de pilotos, liderados por um abafado Tom Hardy, faz o que for preciso para fornecer cobertura ao exército britânico. Organizando a cena para destacar o ambiente do mar, bem como o poder e a precisão de cada avião, a ação nesta tremenda cena de luta manobra com facilidade e mantém os espectadores nervosos enquanto o tempo está se esgotando para as tropas britânicas.

4

Hacksaw Ridge homenageia a jornada angustiante de seu protagonista

Adaptando a vida de um soldado incrível, o épico filme biográfico de guerra de Mel Gibson de 2016 Cume da serra retrata as experiências de Desmond Doss, um médico combatente pacifista, e avança em direção a um exaustivo ato final de carnificina e esperança. À medida que o público passa a se preocupar com a vida romântica e o serviço militar de Desmond, graças em grande parte à atuação de Andrew Garfield, o filme gradualmente afirma a forte vontade e determinação de Desmond em ajudar seu país durante a Segunda Guerra Mundial e, no final do filme, o A sequência da Batalha de Okinawa não deixa nada para a imaginação.

Elaborada com violência brutal e ondas implacáveis ​​de tiros, a cena evoca pura desesperança, mas também enfatiza a importância da coragem de Desmond. Como muitos soldados morreram durante este evento em ambos os lados, a bravura de Desmond em retornar ao campo de batalha e salvar seus camaradas feridos ressoa nos espectadores, criando uma das melhores cenas de luta de qualquer filme de guerra na memória recente.

3

Fury constrói um impasse emocionante entre os inimigos

Longa-metragem de guerra de 2014 de David Ayer Fúria destaca uma tripulação de um tanque americano lutando na Alemanha nazista, ao mesmo tempo que captura a ação visceral e a grande química entre o elenco. À medida que o público se familiariza com o tanque M4 Sherman, também conhecido como tripulação Fury, liderado pelo comandante Brad Pitt, o filme expressa a brutalidade da guerra e tem como objetivo destacar a irmandade entre esses personagens que passaram pelo inferno uns com os outros.

Começando com uma atmosfera calma até imediatamente colocar os personagens em ação, a sequência apresenta uma emboscada do Tigre I Alemão como um caçador perseguindo sua presa. A destruição causada por esses tanques, juntamente com cortes rápidos na tripulação dentro do Fury, aumentam o combate e a ansiedade em questão. Para completar, os sons de explosões de tanques e tiros tornam o impasse ainda mais intenso à medida que a tripulação de Fury se aproxima de derrotar o inimigo.

2

A fina linha vermelha detalha uma batalha difícil

Adaptado do romance de James Jones, o épico filme de guerra de Terrence Malick de 1998 A fina linha vermelha narra uma versão ficcional da Batalha do Monte Austen no Teatro do Pacífico da Segunda Guerra Mundial, mas também oferece um relato filosófico e baseado no personagem da guerra. Destacado por seu elenco considerável e eclético, o filme oferece ao público múltiplos pontos de vista sobre a guerra e constrói uma ação bem construída que nunca perde um momento para entregar profundidade de espetáculo ou personagem. Além disso, o ritmo de cada sequência de ação ilumina a tela, especialmente a batalha por um bunker japonês.

Filmada com uma cinematografia de tirar o fôlego, a sequência do bunker na colina apresenta uma infinidade de componentes técnicos e envolve ainda mais o espectador à medida que o combate avança. Notável pelo cenário verde exuberante e pela mistura de explosões e fumaça, a paisagem é emocionante de se ver, enquanto o uso de close-ups e câmera lenta, aliados à pontuação efetiva, ajudam a enfatizar a difícil subida das tropas americanas para enfrentar o Japonês.

1

O resgate do soldado Ryan recria o Dia D como nenhum outro filme

Aclamado como uma das peças mais envolventes da ficção histórica, o épico filme de guerra de Steven Spielberg de 1998 Salvando o Soldado Ryan está entre as melhores representações da Segunda Guerra Mundial em todos os filmes e exibe uma ação assustadora que retrata perfeitamente a experiência das tropas americanas que invadiram a praia de Omaha em 6 de junho de 1944. Enquadrado do ponto de vista do capitão John H, de Tom Hanks. . Miller e também apresentando várias tropas tentando avançar, a sequência transmite ao público todos os componentes necessários sobre como a grande ação é conduzida enquanto mantém a profundidade do personagem.

Ao mesmo tempo, as diversas técnicas de câmera da sequência e o extraordinário trabalho técnico geral levam o espectador ao encontro das tropas americanas. Com seu trabalho de câmera portátil, falta de trilha sonora, edição constante e encenação concisa de locações, a cena funciona como uma máquina bem lubrificada, e é por isso que Salvando o Soldado Ryan restos