Entre os artistas mais esforçados de Hollywood, o lendário diretor Ridley Scott construiu seu legado com muitos filmes icônicos que redefiniram as lentes cinematográficas. Trabalhando em vários gêneros, o diretor acumulou um estilo ao contar histórias envolventes e construir ações bem feitas que emocionam e surpreendem os espectadores, independentemente do filme. Em uma carreira de décadas que ainda continua forte, Ridley Scott abordou todas as formas de sequência de ação que funcionam para cumprir um propósito narrativo e são um banquete visual para o público desfrutar.
Com o filme mais esperado do diretor Gladiador II No horizonte, os fãs estão ansiosos para ver a visão de Ridley Scott ganhar vida, ao mesmo tempo que refletem sobre seus outros trabalhos incríveis do passado. Entre a filmografia do diretor, Ridley Scott fez filmes que lidam com todos os tipos de personagens complexos e grandes contos, ao mesmo tempo em que apresentam conquistas técnicas impressionantes e habilidade artesanal em escala épica que continua a impressionar o público desde a estreia cinematográfica do cineasta.
10 Êxodo: Deuses e Reis relata uma rixa entre irmãos
A Batalha de Cades cumpre uma profecia
Baseado no Livro do Êxodo da Bíblia, o épico bíblico de Ridley Scott de 2014 Êxodo: Deuses e Reis é a tentativa do diretor de contar a história de Moisés e sua luta para libertar os hebreus do Egito. Visualmente grandioso em escala, o filme reconta as batidas narrativas familiares de Moisés vs. Ramsés com um aumento no espetáculo, embora também enquadre a ação com foco nas relações dos personagens. Entre as muitas sequências técnicas emocionantes em Êxodo: Deuses e Reisa Batalha de Kadesh de abertura prepara o terreno para o ambicioso uso da ação no filme.
Antes da Batalha de Cades, uma profecia prediz que entre Moisés e Ramsés, um salvará o outro na batalha e se tornará um líder. Diante desse contexto, o espectador se envolve na incômoda rixa da dupla, onde a citada Batalha de Kadesh é filmada com um claro foco em quem cumprirá a profecia. Ridley Scott filma a sequência com atenção à paisagem aberta, ao grande número de soldados e cavalos em ataque, ao mesmo tempo que salta entre Moisés e Ramsés para manter o público informado sobre a carnificina que se seguiu.
9 Robin Hood dá vida a um herói
Os penhascos de Dover se tornam um campo de batalha
Baseado na lenda de Robin Hood, o filme histórico de ação e aventura de Ridley Scott de 2010 Robin Hood encontra o fora-da-lei titular envolvido em um conflito entre Inglaterra e França. Enquanto Robin Hood une forças com os ingleses para afastar os invasores franceses nos penhascos de Dover, Ridley Scott mapeia a batalha final do filme com coragem e propósito. Enquadrando diferentes áreas da paisagem, a cena acaba colidindo quando Robin e o vilão Godfrey lutam na praia, alimentados pelo ódio um pelo outro.
Com flechas voando, cavalos cavalgando e homens morrendo na água, a cena evoca sentimentos semelhantes aos do filme Salvando o Soldado Ryanembora assuma um cenário histórico diferente. Além disso, o papel fisicamente exigente de Russell Crowe envolve os espectadores na jornada do protagonista para defender sua casa e culmina com uma cena épica de Robin Hood disparando uma flecha à distância para matar seu inimigo e completar sua missão. Ao mesmo tempo, a pontuação e o uso da câmera lenta mantêm os espectadores presos até que a flecha seja lançada e disparada para o ar.
8 Napoleão explora uma importante figura histórica
O cerco de Toulon estabelece um guerreiro
Apoiando-se no amor de Ridley Scott pela história, o épico filme biográfico de guerra de 2023 Napoleão conta as façanhas do infame soldado que se tornou líder da França, Napoleão Bonaparte. Entre as muitas sequências de batalha ao longo do filme, O Cerco de Toulon ajuda a indicar ao público a profundidade do conhecimento que Napoleão tem do campo de batalha e quão bem Ridley Scott pode produzir uma cena para compreender um personagem. Criando suspense ao abordar a inquietação de Napoleão, mas também destacando sua determinação, Ridley Scott oferece aos espectadores uma introdução perfeita para um protagonista estratégico.
Enquanto Napoleão recebe a ordem de retomar Toulon, a cena revela que o protagonista é obstinado em sua abordagem e ataca de cabeça na batalha. O cenário noturno amplifica o elemento de ataque surpresa das forças francesas e o uso da pontuação assim que Napoleão recupera a cidade, para então ordenar que os canhões de artilharia sejam disparados contra os navios britânicos, aumentando as imagens explosivas e sangrentas exibidas; deixando os espectadores impressionados com a presença do impacto de Napoleão.
7 Blade Runner analisa humanidade e filosofia
Rick Deckard x Roy Batty é uma luta pela sobrevivência
Entre as melhores obras de Ridley Scott, bem como um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos, o filme de ficção científica de 1982 Corredor de lâminas exibe uma mistura perfeita de complexidade narrativa e cenários de ação únicos. Embora raramente utilizada, a ação retratada em Corredor de lâminas efetivamente ressoa no espectador devido às implicações morais e a luta final do filme reitera esse sentimento. Com a briga de apartamento entre Rick Deckard e Roy Batty, Ridley Scott consegue filmar ações intensas e fornecer discussões filosóficas ao mesmo tempo.
Com um ambiente escuro, junto com alguma iluminação estelar e um tom ameaçador, a briga de apartamento funciona como um jogo de gato e rato entre Rick Deckard e Roy Batty, onde as performances críveis de Harrison Ford e Rutger Hauer mantêm os espectadores nervosos, sem saber quem irá. saia por cima. O cenário tempestuoso e a violência violenta suspendem o público ao estresse, enquanto a trilha sonora assustadora e os cortes de edição precisos manobram a cena para nunca revelar onde a batalha poderá ir a seguir.
6 Thelma e Louise dissecam tópicos sociais relevantes
A perseguição de carros de polícia chega a uma conclusão angustiante
Drama policial de Ridley Scott em 1991 Thelma e Luísa destaca dois amigos que embarcam em uma viagem que termina em circunstâncias imprevistas. Abordando temas como gênero, justiça e amizade, o filme leva os espectadores a uma jornada de autodescoberta e reflexão madura, onde a sequência final de ação revela que os dois criminosos em fuga estão prestes a enfrentar a lei. Evocando uma sensação de liberdade caótica, as atuações duplas de Geena Davis e Susan Sarandon mantêm o público preso durante toda a selvagem perseguição de carros.
A cena utiliza múltiplas técnicas práticas para manter o espectador atento e consegue criar um verdadeiro espetáculo visual e emocional. O riff de guitarra eficaz na partitura e o design de som das sirenes da polícia soando expressam a ação frenética na tela, enquanto o trabalho de câmera enquadrando os carros correndo com poeira de areia fluindo, bem como as múltiplas capotamentos e batidas do carro apenas reiteram o quão bem Ridley Scott consegue. construir em cada batida de ação.
5 O Reino dos Céus não deixa nada fora da mesa
A Batalha por Jerusalém Nunca Terá Fim
Vagamente baseado em eventos históricos, o drama histórico épico de 2005 Reino dos Céus encontra Ridley Scott mais dedicado a batalhas em grande escala e ao uso extravagante da ação. Retratando as façanhas de um cavaleiro cruzado que deve defender Jerusalém contra as forças invasoras, o filme destaca vários personagens, explora temas políticos/religiosos e apresenta uma ação bem construída, que dá aos espectadores uma perspectiva sobre as proporções épicas da colisão que molda o mundo entre a Europa. e o Oriente.
Ao longo da abundante série de cenas de ação do filme, A Batalha de Jerusalém e a sequência explosiva da quebra do muro, explicam Reino dos Céus exame deste período da história através da visualização. Ao demonstrar a cena como um massacre e um puro ataque de violência desenfreada, Ridley Scott leva a ação para um lugar mais contemplativo; onde os milhares de soldados lutando, após as explosões e inúmeras pessoas atacando umas às outras em câmera lenta refletem a loucura e o senso de dever que cada lado tem para cumprir um objetivo respectivo.
4 Black Hawk Down enfrenta a batalha de Mogadíscio
O resgate dos Delta Snipers termina horrivelmente
Baseado em eventos reais, o filme de guerra de 2001 Falcão Negro abatido vê Ridley Scott interpretar a história de uma tripulação de helicóptero Black Hawk, onde o helicóptero titular é abatido durante a Batalha de Mogadíscio. Com um elenco talentoso de atores, o filme alterna entre vários personagens que estão envolvidos em uma missão de combate e aqueles que precisam salvar soldados presos; onde Ridley Scott deixa uma impressão nos espectadores com o retrato implacável e brutal do filme da milícia reunida contra as tropas americanas.
Durante uma cena assustadora, dois atiradores da Força Delta tentam proteger o local do acidente do Super Six-Four e também descobrem um piloto ferido no processo. A sequência a seguir é enquadrada como um cenário sem vitória, onde as esmagadoras forças opostas impedem qualquer tentativa das tropas americanas de completar a missão. Utilizando diferentes encenações, bem como vários cortes de edição, a cena amplifica a pressão com que esses atiradores estão lidando e como a milícia serve como uma força da natureza, em vez de um exército ameaçador.
3 O último duelo faz jus ao seu nome
O duelo final tem tudo em jogo
Baseado no livro de Eric Jager, o drama histórico de Ridley Scott de 2021 O Último Duelo narra uma narrativa repleta de escândalo, vingança e violência ambientada na época medieval. Contado com um elenco comprometido e um visual prático impressionante, o filme configura naturalmente o duelo de titulares que decidirá o destino de três pessoas cujas vidas infelizmente se enredaram. Como cineasta, Ridley Scott consegue dar a cada personagem a quantidade adequada de execução da história que permite ao público perceber a tensão crescente; que terá o clímax no final do filme.
O duelo final é elaborado com múltiplos usos de coreografia de luta que eventualmente se tornam mais difíceis à medida que cada combatente chega perto de matar um ao outro. Começando com justas, seguidas de lutas de espadas e, eventualmente, brigas/lutas na lama, o duelo prende os espectadores desde o início e mantém a mesma energia visceral até o último suspiro. O uso do som torna cada golpe impactante e a implacabilidade de cada lutador lembra ao espectador como Ridley Scott ainda evoca um drama eficaz.
2 Os duelistas iniciaram a jornada de Ridley Scott
O terceiro duelo é o mais caótico
Como estreia no cinema de Ridley Scott, o drama histórico de 1977 Os Duelistas filma uma infinidade de cenas de luta entre dois oficiais rivais durante as Guerras Napoleônicas e abrange décadas de ódio, sangue e loucura. Sendo uma máquina imparável de fazer filmes, Ridley Scott começou sua carreira com Os Duelistas e já redefiniu a cena de luta com vigor e realismo e continuou a filmar ações incríveis desde então; onde os blocos de construção podem ser encontrados em O Terceiro Duelo entre Gabriel Feraud de Harvey Keitel e Armand D’Hubert de Keith Carradine.
Enquadrado com iluminação natural, ambiente claustrofóbico e atmosfera caótica, O Terceiro Duelo apresenta a insanidade dos dois combatentes num combate breve mas eficaz. A sonorização reproduzindo o tilintar das espadas, seguido do esgotamento de cada lutador revela a mania dentro da rivalidade, assim como os cortes rápidos de edição e tomadas de roupas manchadas de sangue que dão ao espectador a sensação de desconforto. A aversão dos oficiais em duelo é habilmente capturada e, ao final da luta, o público se sente esgotado por causa da dupla.
1 Gladiador encanta a multidão com habilidade e liderança
A primeira batalha do Coliseu oferece um lutador digno
O filme mais conhecido da filmografia do diretor, o épico histórico de 2000 Gladiador encontra Ridley Scott no seu melhor em termos de espetáculo de ação cinematográfica e narrativa rica. Narrativamente, Gladiador A história sobre o ex-general Maximus que se tornou escravo e eventual gladiador em busca de vingança se conecta instantaneamente com o público e os cenários de ação ajudam a aumentar o suspense da jornada do protagonista em direção à vitória. Assim que Maximus entra no Coliseu pela primeira vez com seus camaradas, Ridley Scott posiciona os lutadores para enfrentar algo totalmente novo, isto é, até Maximus reunir as tropas.
Ao longo da batalha, a construção perfeita de todos os componentes técnicos de Ridley Scott deixa o público animado e revigorado pelo protagonista. A música orquestral, a multidão aplaudindo e o trabalho de câmera arrebatador estabelecem o escopo do coliseu, onde a variedade de armas, seguidas pelas carruagens e cavalos em alta velocidade, criam uma história em grande escala do oprimido superando o adversário mais avançado. Além disso, a iconografia do uniforme e capacete de Maximus o posiciona como uma figura heróica que realiza atos envolventes de violência e situa Ridley Scott como um cineasta que sabe como realizar ações emocionantes.