Guy Ritchie é um diretor renomado que se tornou especialmente conhecido por suas impressionantes sequências de ação. A obra de Ritchie incluiu uma rica linha de personagens que se envolvem em todo tipo de caos. Seja uma perseguição de carruagem pela Inglaterra do final da era vitoriana ou um passeio pelas ruas de Berlim Oriental de 1963 em um Trabant 601, o olhar de Ritchie para o visual é habilidoso e emocionante.
A habilidade característica de Guy Ritchie de cruzar vários gêneros enquanto entrelaça o envolvimento em alta velocidade é uma prova não apenas de sua direção, mas também de seu roteiro. A soma dessas adições leva às amplas cenas de ação que ele compilou nos últimos 26 anos.
10 O Ministério da Guerra Ungentlemanly ficcionaliza eventos com um conjunto de canalhas
Uma narrativa ampla se torna postal para acabar com a dominação do Eixo durante a Segunda Guerra Mundial
2024 Ministério da Guerra Ungentlemanly era inspirado em eventos reais da Segunda Guerra Mundial para minar os planos de guerra alemães por meio de uma operação fantasma desorganizada. Gus March-Phillips, de Henry Cavill, lidera o filme com seu charme perigoso e presença intimidadora. O filme está repleto de tiros explosivos perpétuos, principalmente em alto mar, com um efeito cinematográfico espetacular.
Ritchie conseguiu dar um toque cômico a uma sequência em O Ministério da Guerra Ungentlemanly com a estrela Cavill (completa com pelos faciais malandros apropriados) abatendo soldados nazistas com a submetralhadora Sten MkII(s), pontuada por uma risada maníaca. Sua entrada inesperada para aniquilar uma reunião militar alemã pode não explodir a tela em uma escala monumental, mas continua sendo uma homenagem histérica à icônica cena de Indiana Jones atirando em um espadachim extravagante em 1981. Os Caçadores da Arca Perdida.
9 The Covenant, de Guy Ritchie, se aprofunda em meio ao drama no deserto do Afeganistão
A batalha interna do sacrifício e da sobrevivência torna-se pessoal com uma profundidade surpreendente
Guerra, traição e redenção andam de mãos dadas para Jake Gyllenhaal enquanto ele luta contra o Taleban e se relaciona com seu intérprete afegão no filme de 2023. O Pacto de Guy Ritchie drama de ação. Embora a narrativa tire o melhor proveito de uma situação de conflito, a verdadeira espinha dorsal é a capacidade do diretor de obter os elementos necessários para esclarecer efetivamente o ponto. Ou seja, explodir coisas.
Ritchie faz uso do tempo combustível da tela com uma sequência envolvendo o sargento mestre dos Boinas Verdes de Gyllenhaal, John Kinley, e Ahmed Abdullah, de Dar Salim, em uma missão de reconhecimento. Enquadrando inicialmente os tiros através de uma mira de longo alcance, o visual é aumentado para 11 durante o intenso tiroteio entre os insurgentes afegãos e a unidade de Kinley, não uma, mas duas vezes. Indiscutivelmente, em um filme deste porte, haveria algo maior no final A Aliança. Mas em pura intensidade, o filme atinge todas as suas marcas.
Uma comédia hilária de gângster com um toque bem britânico
Ninguém poderia acusar Guy Ritchie de fazer um filme que remotamente se restringe ao comum. No caso de seu filme de gangster de 2019 Os cavalheirosseus personagens podem parecer simplórios, mas o enredo bizarro e rebelde fornece um toque cômico em uma história intensa. Focando em um traficante americano (Matthew McConaughey) tentando vender seu negócio, o filme é recheado com o tipo de cativante , diálogo digno de humilhação que os espectadores esperavam do cineasta.
Quando se tratava de ação, esse domínio estava principalmente contido em confrontos reacionários, muitas vezes sangrentos. Mas um susto literal Os cavalheiros surgiu como uma troca tripla muito breve e colorida entre Coach (Colin Farrell), Raymond Smith (Charlie Hunnam) e Phuc (Jason Wong) que resultou em risadas de cuspir água e terminou com más notícias para um dos personagens.
7 Todo mundo ganha estilo gangster traído no RocknRolla
Música, caos e dinheiro se desenrolam no final do submundo do crime em Londres
Se os críticos criticassem Guy Ritchie por perder o toque, o filme de 2008 RocknRolla foi um hard reset para lembrar ao público que ele estava de volta para recuperar algum terreno perdido. A julgar pelos críticos e espectadores, ele pode ter errado o alvo. No entanto, isso não quer dizer que ele tenha esquecido o que significa ação em um filme de ação.
Em uma progressão de cinco minutos no estilo quebra-cabeça Jenga, ‘The Wild Bunch’ (Gerard Butler, Tom Hardy e Idris Elba) embarca em uma corrida caótica de carro, invade uma loja de ginástica, troca tiros em meio a vários espancamentos com equipamentos esportivos, que em seguida, transforma-se em uma sequência animada e frenética com a trilha sonora da banda pós-punk australiana The Scientists, “We Had Love”. Para não esquecer tudo isso RocknRolla O segmento é feito para rir – como apenas Ritchie poderia imaginar.
6 Sherlock Holmes: um jogo de sombras coloca o espetáculo acima da originalidade
Elementar, meu caro Watson, de novo
O público que vai ao cinema considerou o primeiro filme de Guy Ritchie Sherlock Holmes o passeio foi único. Mas, como mostrado em 2011, havia mais material para ser extraído em Sherlock Holmes: um jogo de sombras. A Londres da era vitoriana seria mais uma vez abençoada pela presença da dupla (disfarçada de Robert Downey Jr. e Jude Law) enquanto eles resolviam as peças aparentemente interconectadas de um mistério de assassinato que remonta ao arquiinimigo de Holmes. , Professor James Moriarty (Jared Harris).
Ritchie deu Sherlock Holmes: um jogo de sombras uma sequência conectada repleta de humor negro e efeitos de câmera lenta: Holmes, maquiado e com peruca, invade a carruagem de lua de mel de Watson e Mary Morsten e se envolve em uma réplica vigorosa para o casal atordoado. Durante esta reunião “terrivelmente inconveniente”, Holmes já pôs em ação um elaborado plano de sabotagem que culmina no estilo visual patenteado de Guy Ritchie de troca de tiros que dá errado em detrimento dos bandidos.
5 Espionagem da Guerra Fria se torna alta tecnologia em The Man From UNCLE
Henry Cavill, Armie Hammer e Company viajam pelo mundo com estilo e elegância
A cafona série de TV dos anos 1960 recebeu a necessária atualização teatral de Guy Ritchie em O homem do TIO em 2015. Com humor irônico, o agente da CIA Napoleon Solo (o elegante Henry Cavill) e seu homólogo operacional da KGB, Illya Kuryakin (Armie Hammer), combinam forças para frustrar uma misteriosa organização que pretende dominar as armas nucleares. No entanto, o enredo ficou atrás do drama suntuoso e hiperbolicamente que deu uma nova definição ao termo auto-indulgente.
Entre a entrega ultra-suave de Cavill, a intensidade de Hammer e os locais cinematográficos que roubam o filme, a marca de ação testada e comprovada que define um filme de Guy Ritchie está alojada em uma curta perseguição de carro de dois minutos que marca todos os momentos. as caixas certas. Enquanto Solo convence sua pupila ao volante Gaby Teller (Alicia Vikander) a avaliar as habilidades de tiro de Kuryakin, os dois carros participam de uma corrida de gato e rato supercarregada que acaba sendo uma provocação para O homem do TIO‘situação’ dos agentes.
4 Jason Statham está em busca de vingança em Wrath of Man
Sob um assalto a um caminhão blindado apresenta um estudo anatômico do passado trágico de um pai e um filho
Um ator com quem um filme de Guy Ritchie pode contar é Jason Statham. Em vez de se concentrar no diálogo inteligente e divertido que se esperava, Ritchie pintou 2021 Ira do Homem como um estudo psicológico sombrio do misterioso guarda de caminhão blindado conhecido apenas como H e a sangrenta vingança de inspiração shakespeariana que ele exerce sobre o assassino de seu filho.
Jason Statham estava participando de sua quarta colaboração com Ritchie e a química é evidente. Aderindo à sua personalidade corajosa e objetiva e ao diálogo minimalista, Statham era uma bomba-relógio que poderia detonar a qualquer momento. Conseqüentemente, a grande cena de ação em Ira do Homem não está crivado de tiros de alta octanagem, está apenas crivado de tiros do tipo mais brutal. Enquadrado em um ambiente fechado e enjaulado, um traidor dentro das fileiras (Holt McCallany) desencadeia uma carnificina mortal, que felizmente volta para ele, deixando H para exigir uma retribuição precisa na conclusão do filme.
3 O primeiro da franquia Sherlock Holmes foi uma virada de jogo
Uma remodelação não convencional da dupla dinâmica
Guy Ritchie não conhecia o playground de grande orçamento para os padrões de Hollywood até tirar a sorte grande em 2009 Sherlock Holmes. Com uma estrela lucrativa como Robert Downey Jr. e Jude Law, Ritchie podia se dar ao luxo de contar histórias de alto estilo, visuais inusitados e, em particular, dar a Downey um charme travesso que trouxe o velho Holmes para o século 21. .
A atmosfera em Sherlock Holmes estava pronto para uma atualização cheia de ação e Ritchie não decepcionou. O filme combina muitos elementos clássicos de Guy Ritchie, como personagens encantadores, elementos sobrenaturais e cenas de ação inteligentes. Um dos maiores apelos foi uma cena suja de luta que trouxe o espectador à mente de Holmes e ao visor de Ritchie. Utilizando Matrizsemelhante à tecnologia, as estratégias de boxe de Holmes são ouvidas quando ele se conecta visualmente ao seu oponente.
2 Snatch aproveitou o esforço do segundo ano com diamantes, dealers e um cachorro
Um passeio turbulento de montanha-russa através de um abismo de boxe
No início de 2000, Guy Ritchie tinha exatamente um longa-metragem em seu currículo. Chegou a hora de ver se ele poderia replicar ou pelo menos capitalizar seu sucesso de estreia Cadeado, estoque e dois barris fumegantes. De uma perspectiva mais elevada, críticos e fãs têm uma queda por Arrebatar, principalmente pela inclusão do pugilista tagarela de Brad Pitt, Mickey O’Neill. Violência é o nome do jogo, transformando-se em uma história de duas camadas que envolve um diamante roubado e o submundo do crime de Londres.
Não foi difícil ver as semelhanças com a apresentação anterior de Ritchie, mas para um esforço do segundo ano, Ritchie deu tudo de si em uma briga com os punhos nus que é chamuscado nas bordas com um verde doentio, aumentando a sensibilidade punk rock da partida. . Intercalando cenas de reação do elenco secundário (incluindo Jason Statham, Andy Beckwith, Alan Ford e William Beck), trabalhos de câmera nervosos e o pântano da selva de “F**kin’ In the Bushes” do Oasis, Arrebatar é um deprimente sujo com um grito de morbidade.
1 A estreia definitiva do Cockney Caper que foi trancafiada, estoque e dois barris fumegantes
Uma comédia de erros repleta de arrogância, erros crassos e grandes problemas
A estreia de Guy Ritchie como diretor e roteirista teve suas falhas. Ainda assim, há muito a colher numa perspectiva de 26 anos. 1998 Cadeado, estoque e dois barris fumegantes apresentou os favoritos de Ritchie, Jason Statham e Vinny Jones, vinculados a um visual convincente, embora de comédia negra, e uma trilha sonora marcante em uma fórmula vencedora que ele continua a empregar até hoje. Ele foi recompensado com uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme Britânico do Ano em 1998 e uma série de TV britânica derivada de sete partes em 2000.
Cadeado, estoque e dois barris fumegantes‘O tema abrangente é, obviamente, a visão pessoal pela qual Ritchie é agora conhecido. No entanto, um dos momentos mais voltados para a ação do filme acontece principalmente por não mostrar a ação. No que pode ser chamado de “banho de sangue de gângsteres”, o cenário se move ao longo de uma série de personagens não-verbais carregando espingardas, preparando-se para um confronto. Banhando as cenas com uma luz dourada e ao som da música de “Zorba, o Grego”, Ritchie efetivamente deixa o espectador imaginar o que acontece durante a mais desinibida saraivada de tiros exibida na tela.