Entre os diretores mais aclamados que já trabalharam em Hollywood, Joel e Ethan Coen, conhecidos como The Coen Brothers, estabeleceram-se como uma dupla que criou alguns dos filmes mais bem construídos, complexos e divertidos que já chegaram às telonas. . Conhecidos por escrever diálogos memoráveis, criar imagens visualmente esplêndidas e trabalhar com atores talentosos, os irmãos Coen têm uma filmografia respeitada que exibe alguns dos melhores filmes que tratam de drama ou comédia; e dentro de cada filme existe um impulso narrativo envolvente que sempre prende os espectadores.
Não importa a história, os irmãos Coen mantêm consistência na construção de um ritmo excelente, o que ajuda a definir a filmagem de ação incrível da dupla. A cada sequência de ação, os irmãos Coen expandem os temas narrativos que dão profundidade a cada cena e conectam o público do início ao fim de cada cenário de ação. Além disso, os irmãos Coen sempre diversificam a cada filme e oferecem aos fãs uma forma de ação diferente e sempre com um estilo único.
10 A balada de Buster Scruggs explora a mitologia do pistoleiro
O duelo final de Buster é rápido e comovente
A antologia ocidental de 2018 do irmão Coen A balada de Buster Scruggs trata de múltiplas histórias sobre diversas personalidades do Velho Oeste, onde o uso mais emocionante da ação está na história do pistoleiro Buster Scruggs. À medida que a história destaca as aventuras de Buster como uma arma rápida que mata qualquer um que o contrarie, os diretores utilizam edição rápida e trabalho de câmera em ritmo acelerado para deixar os espectadores impressionados com o saque rápido de Buster e também fazer o público rir de como Buster é muito melhor em comparação com seu vítimas.
No entanto, no final da história, a luta final de Buster é encerrada com uma conclusão eficaz e sem cerimônia. Quando a cena começa mostrando um cowboy vestido de preto para contrabalançar a roupa branca de Buster, os irmãos Coen indicam uma dualidade e evocam como esse adversário é diferente das vítimas anteriores de Buster. Ao mesmo tempo, a música, o enquadramento e os closes retratam um final assustador para Buster, onde a atuação no rosto de Tim Blake Nelson após o som de tiros e a revelação de um buraco de bala em seu chapéu deixa o espectador atordoado.
9 Fargo examina como a ganância destrói a alma
Dois criminosos fazem uma verdadeira bagunça
Aclamado em todos os níveis de cinema, o filme policial de comédia negra de 1996 Fargo obteve grande sucesso para os irmãos Coen e contou com ótimas atuações ao longo do filme, especialmente da sempre comprometida Frances McDormand. No entanto, uma das melhores cenas de ação em Fargo funciona graças à atuação de Steve Buscemi e Peter Stromare e à atmosfera de suspense exibida. Quando os sequestradores Carl e Gaear são parados por um policial estadual em uma estrada escura, o filme aumenta a tensão, pois a dupla não quer ser pega.
Filmada com uma iluminação impressionante e uma trilha sonora comovente, a cena irrompe com violência sangrenta quando Gaear assassina o policial estadual, apenas para então entrar em uma perseguição de carro e matar um casal inocente na estrada. A convicção fria e inabalável de Peter Stromare é angustiante de assistir, enquanto a edição rigorosa mapeia o infeliz falecimento de três pessoas; ao mesmo tempo, a reação abalada de Steve Buscemi aumenta a violência chocante e deixa o público ansioso sobre onde Fargo vai em seguida.
8 Ó irmão, onde estás? É uma Odisséia do Absurdo
George “Baby Face” Nelson deixa uma impressão na tela
Baseado em Homero OdisseiaMusical satírico de comédia e drama do irmão Coen de 2000 Ó irmão, onde estás? leva o público a uma viagem pelo Sul dos Estados Unidos durante o final da década de 1930, juntamente com três condenados fugitivos. Enquanto o trio vaga por uma estrada, um carro em alta velocidade chega e o motorista desconhecido é revelado como o famoso gangster George “Baby Face” Nelson. Depois que os três condenados inadvertidamente se juntam a Baby Face em sua onda de crimes, a cena enfatiza a natureza desequilibrada do gângster e seu amor pela violência.
Emoldurado por uma sucessão rápida e música acelerada, os irmãos Coen apresentam Baby Face com ação alta e divertida, enquanto o gangster foge da polícia e começa a atirar à vontade com sua arma Tommy. Os três condenados tentam se conectar com Baby Face, mas falham com resultados hilariantes, já que o gangster está muito envolvido no assassinato de policiais e gado que são apanhados na perseguição de carro que se segue. Sendo gráficos e engraçados, os irmãos Coen enfatizam a natureza selvagem do sul dos Estados Unidos com a entrada explosiva de Baby Face.
7 Barton Fink lida com bloqueio de escritor e paranóia
Um louco pode morar ao lado
Um filme subestimado na filmografia da dupla, a comédia negra de 1991 do irmão Coen Barton Fink mostra aos espectadores um dramaturgo cheio de ansiedade, contratado para escrever um roteiro de Hollywood, apenas para ser pego em um caso de assassinato. Lidando com assunto maduro, o tom mais sombrio de Barton Fink deixa o público inquieto sobre como o protagonista, Barton, sairá dos problemas; mas é a presença ameaçadora do papel lunático de John Goodman que rouba a cena. Assim que a polícia chega ao hotel de Barton em busca de um assassino, os policiais se deparam com uma visão assustadora que parece saída de um filme de terror.
Quando os policiais descobrem Madman Mundt, a cena evoca a destruição enquanto o cenário desmorona com as chamas no corredor do hotel, onde até mesmo a trilha sonora aterrorizante e o trabalho de câmera de rastreamento amplificam a fúria de Mundt ao matar os policiais. Desempenhando o papel de Madman Mundt, John Goodman atua como um assassino fisicamente imponente e assassino, cuja voz estrondosa afeta os espectadores e deixa Barton chocado com a violência.
6 Miller’s Crossing enfrenta o gangster da velha escola
Um tiroteio melódico impulsiona a história adiante
O filme de gangster neo-noir de 1990 do irmão Coen Travessia de Miller apresenta várias sequências impressionantes de violência, dublês e ação em um filme que trata de uma luta pelo poder entre duas gangues rivais e como o protagonista manipula ambos os lados. Durante uma cena, o chefe do crime Leo O’Bannon é emboscado em sua casa e tem que tomar uma decisão rápida para afastar seus supostos assassinos, onde os irmãos Coen infundem camadas de drama e comédia para fazer a ação se destacar.
Começando calmamente com Danny Boy tocando ao fundo, Leo ouve intrusos em sua casa e toma a decisão certa de se esconder e se armar. A cena então se desenrola com um ritmo fácil em como Leo derruba os criminosos um por um, onde a edição corta para Leo atirando uma arma Tommy seguido por um homem crivado de balas se debatendo, o que é em partes sangrento e abertamente engraçado. Além disso, a cena muda de local conforme Leo sai de um quarto para fora de sua casa e executa os homens armados com precisão.
5 O grande Lebowski é um crime selvagem
Palhaços lutam entre si em uma pista de boliche
Amada por muitos fãs dos Coen Brothers, a comédia policial de 1998 O Grande Lebowski inclina-se para uma história mais cômica e surreal, embora inclua uma luta memorável que é igualmente envolvente e hilária. Depois que a resolução da narrativa é resolvida, The Dude, Walter e Donny são emboscados pelos niilistas e são forçados a lutar quando os niilistas exigem algum dinheiro, onde Walter se aproxima ansiosamente para defender seus amigos e os niilistas são derrubados.
Entre as muitas falas citáveis do filme, a cena de luta não deixa de ter frases engraçadas e momentos ridículos, embora ainda seja bem filmada, já que cada ato de violência praticado por Walter é verossímil, seja jogando uma bola de boliche bola, mordendo uma orelha ou nocauteando seus adversários. Além disso, a cena termina de forma inesperada, mas hilariante, quando Donny sofre um ataque cardíaco, onde o único personagem inocente do filme sofre o pior destino.
4 Blood Simple mantém o público atento
O final do apartamento mostra uma tensão inabalável
Como filme de estreia dos diretores, o filme policial neo-noir de 1984 Sangue Simples mantém todos os elementos encontrados em outros filmes dos irmãos Coen e a ação é igualmente visceral. Centrado em um barman tendo um caso com a esposa de seu chefe, apenas para o chefe contratar um investigador particular para matar o casal, o filme chega a uma sequência final de roer as unhas, tão tensa quanto horrível. Elaborada com performances sinceras de Frances McDormand e M. Emmett Walsh, a cena exala uma dinâmica aterrorizante de gato e rato.
Começando com uma execução e levando a uma briga no banheiro, os irmãos Coen utilizam música misteriosa, design de som incrível e iluminação deslumbrante para tornar cada momento de suspense impactante. À medida que Loren, personagem de M. Emmett Walsh, fica preso, o espectador ainda sente medo pela Abby de Frances McDormand, onde a pura determinação e brutalidade de Loren, juntamente com a desenvoltura de Abby, deixam o público inseguro quanto ao resultado. A violência realista e o impulso crescente impactam muito o espectador, não deixando nenhum momento perdido no final da história.
3 Raising Arizona é um desenho animado que ganha vida
Roubar Huggies é uma forma de arte em si
A comédia policial de 1987 do irmão Coen Aumentando o Arizona executa uma visualização perfeita de comédia maluca, onde as performances, a escrita e os aspectos técnicos trabalham juntos para fazer um filme divertidamente bobo e envolvente. Durante uma sequência, o protagonista HI McDunnough, interpretado pelo enérgico e comprometido Nicolas Cage, tenta roubar uma loja de conveniência para conseguir algum dinheiro para sua família, mas rapidamente tem que evitar todos os tipos de obstáculos enquanto o filme constrói uma hilária cena de ação e perseguição. .
Utilizando tomadas de câmera únicas, edição rápida e uma melodia cativante, The Coen Brothers mostra a fuga acelerada de HI com energia cômica. Adicionar vários civis, policiais e cães, bem como mudar de local em uma vizinhança, dá aos espectadores uma grande risada ao ver as travessuras que acontecem. Na mesma linha de um desenho animado, Aumentando o Arizona batidas de comédia bem fabricadas contribuem para cada cena e nunca há um momento de tédio a ser ignorado.
2 True Grit apresenta uma batalha ocidental clássica
Um homem defende o que é certo
Baseado no romance de mesmo nome, o faroeste de 2010 do irmão Coen Verdadeira coragem apresenta um tiroteio padrão, mas é enquadrado no estilo quintessencial dos Coen Brothers. Perto do final do filme, os personagens de Jeff Bridges, Matt Damon e Hailee Steinfeld, Rooster, LaBoeuf e Mattie, estão envolvidos em uma batalha com a gangue Ned Pepper e a sequência de ação que se segue é filmada com uma atmosfera envolvente e uma quantidade perfeita de drama. Sozinho em um impasse de quatro contra um, Galo cavalga para lutar contra a gangue enquanto os pistoleiros se enfrentam.
Começando com uma música épica arrebatadora, saltando entre diferentes pontos de vista da paisagem e sempre mantendo a ação clara com os cavalos em investida e os tiros rápidos, os irmãos Coen fazem da corrida do Galo para a batalha um feito heróico e quase termina o trabalho sozinho. No entanto, assim que Galo é imobilizado, a câmera corta para LaBoeuf em uma cordilheira e o Texas Ranger consegue dar o tiro final para matar Ned Pepper e salvar Galo, dando assim ao espectador uma sensação de satisfação.
1 Nenhum país para velhos executa um monstro aterrorizante
Anton Chigurh é uma força imparável
Baseado no romance de Cormac McCarthy, o thriller policial neo-ocidental de 2007 do irmão Coen Não há país para velhos cria um dos melhores vilões já apresentados no cinema e, ao longo do filme, evoca constantemente uma sensação de pavor. Em uma cena de ação angustiante, enquanto o protagonista Llewelyn fica preso em um hotel, o público começa a sentir o perigo quando Llewelyn ouve passos do lado de fora de seu quarto escuro. A sequência de eventos a seguir evoca perfeitamente o quão bem os irmãos Coen conquistam o público com a compreensão da dupla sobre tensão e liberação.
Dada a total falta de trilha sonora do filme, a sonorização amplifica o suspense de cada tiro disparado, onde Llewelyn foge de Anton Chigurh e ao revelar o vilão apenas até o final da perseguição, o espectador posiciona Anton como um caçador perseguindo sua presa à noite. As estacas do edifício são elevadas devido ao cenário noturno, seguido por uma chuva de balas disparadas e um rastro de sangue; onde a direção de cena dos irmãos Coen expressa a natureza mítica entre a batalha de Llewelyn e Anton.