Cachorros – nós os amamos. Eles são os melhores. Mesmo os atletas mais durões, corajosos e determinados não podem negar a lealdade e o fascínio dos cães. Em Artur, o Rei, A mais recente aventura e aventura da Lionsgate em um território de bem-estar, um deles é de fato um rei. O filme foi dirigido pelo prolífico pilar de ação e aventura Simon Cellan Jones e estrelado por Mikael Wahlberg, Simu Liu, Nathalie Emmanuel e Ali Suliman. Também foi baseado em uma história real escrita pelo piloto sueco Mikael Lindnord.
Anos depois de uma malfadada jornada cross-country, Michael Light (Wahlberg) acreditou que tinha uma última chance de vencer a corrida de longa distância do Campeonato Mundial de Corrida de Aventura. Com pouco financiamento próprio, Michael recrutou a melhor equipe que pôde encontrar: Chik (Suliman), seu velho amigo e companheiro aposentado; Olivia (Emmanuel), uma alpinista profissional com um grande legado; e Leo (Liu), um atleta e estrela da mídia social que tem alguma desavença com Michael. Juntos, eles viajam por quilômetros de selvas, montanhas e rios precários da América do Sul – mas não estavam sozinhos. Com a ajuda de algumas almôndegas, Michael involuntariamente forjou um vínculo inquebrável com um cachorro de rua incomum.
Sobre o que é Arthur, o Rei?
Arthur, o Rei, é baseado em uma história real, mas toma liberdades o tempo todo.
Artur, o Rei foi baseado em Mikael Lindnord e no encontro de sua equipe com um cachorro vadio. Lindnord apelidou o cachorro de “Arthur” por sua calma, dignidade e aparente liderança durante o campeonato mundial no Equador. Mais tarde, ele escreveu um livro sobre a experiência, “Arthur – O cachorro que cruzou a selva para encontrar um lar”.“, que foi publicado em 2016. Mesmo aqueles que estão familiarizados com esta história serão levados por Artur, o Reie então chocado com a sequência de eventos que se seguem. Isso é especialmente verdadeiro quando o titular Arthur entra em cena machucado, ferido e doente. Este é um filme feito para puxar os cordelinhos do coração por meio de cães.
Embora se passe na não tão distante década de 2010, Artur, o Rei parece distintamente retrôsemelhante aos tipos de filmes de ação e aventura alegres que quase nunca são feitos hoje. Tem uma vibração calorosa e bem-humorada que lembrará os espectadores mais velhos dos filmes alegres sobre animais feitos entre os anos 90 e o início de 2010. Apesar de sua atmosfera geralmente alegre, o filme tem alguns momentos de tensão e suspense que realmente prendem os espectadores assim que a corrida começa. Os atores realizam algumas acrobacias intensas, incluindo escalar montanhas com bicicletas presas às costas, correr por um território quase desconhecido sob forte chuva e deslizar em uma tirolesa decrépita colocada precariamente sobre uma queda de 30 metros na selva. Essas sequências genuinamente geradoras de ansiedade foram ainda mais enfatizadas por tomadas de grande angular e close-ups claustrofóbicos. Mesmo com esses momentos terríveis, Artur, o Rei mal tem um osso mau em seu corpo. É um conto de redenção onde Michael tem que equilibrar suas ambições e restaurar sua honra com o vínculo com sua equipe e, mais tarde, com seu adorável cachorro.
Arthur, o Rei, é tecnicamente impressionante
Os atores e a cinematografia exibiram dublês emocionantes.
O diretor Cellan-Jones foi uma boa escolha para este filme, dado seu histórico de liderança em muitos filmes de ação e aventura e episódios de televisão. Artur, o Rei é um filme de esportes e um tipo de aventura mais fundamentado. Isto é verdade mesmo quando levou os seus heróis para as profundezas dos matagais precários da República Dominicana. Há um foco distinto no atletismo e na fisicalidade das corridas e de seus participantes. A corrida não é nem um pouco romantizada. Embora a selva, as montanhas e os rios sejam lindos, os atores fazem de tudo para mostrar as consequências e armadilhas reais da participação em atividades físicas tão extenuantes. Quando se tratou de mostrar entorses, bolhas, desidratação, vômitos e privação de sono, Cellan-Jones não poupou detalhes. Isso deu ao filme um toque fundamentado e muita tensão que foi mais do que suficiente para fazer com que o público familiarizado com essas doenças corporais se sentisse enjoado ou, pelo menos, se virasse e estremecesse de dor.
O trabalho de câmera aumentou a tensão e a grandeza. A cinematografia fez uso de tomadas aéreas amplas e glamorosas da selva, da expansão urbana da República Dominicana e da corrida em si. A densa selva contribuiu para esta enorme escala. Muitas das melhores cenas do filme tiveram uma visão panorâmica dos atletas, transformando o público em espectadores em tempo real. Esta foi, sem dúvida, uma tentativa de imitar a história da vida real que se desenrolou nas telas de televisão há uma década. Leo, que sempre tinha o telefone em mãos, às vezes filmava as aventuras de sua equipe, mais uma vez fundamentando o filme firmemente na era das selfies. Esta foi uma fonte de grande parte Artur, o Rei alívio cômico. A câmera também não economiza em closes horríveis de pele quebrada, feridas purulentas, nós dos dedos arranhados e vômito fresco, desafiando os glamorizados filmes esportivos de antigamente. Em uma nota mais leve, esse trabalho de câmera também deu aos olhos tristes e cachorrinhos de Arthur os close-ups que eles mereciam.
O elenco retrata uma fisicalidade crível
Ukai como “Arthur” é um menino muito, muito bom.
A maior parte Artur, o Rei o torque emocional veio por meio da nova amizade de Michael com Arthure a devoção entre eles. É possível que Homem de seis bilhões de dólares o afeto genuíno do astro Mark Wahlberg transbordou em suas performances ao interagir com seu parceiro de cena confuso, embora poucos possam culpá-lo. Muitos donos de cães podem ver um pouco de si mesmos em Michael enquanto ele faz amizade, acaricia, abraça, conduz e cuida de seu amigo de quatro patas em algumas das sequências mais comoventes e comoventes do filme. Embora Michael já fosse simpático, apesar de suas falhas, teimosia e ambição teimosa, é através de Arthur que ele se torna mais gentil e vulnerável. Arthur melhorou muito o relacionamento de Michael com sua equipe.
Os personagens coadjuvantes se saíram muito bem, especialmente ao compartilhar a tela com Arthur. Chik era a figura paterna, honesta e sábia da equipe. Ele lidou com a velha vergonha, a idade e seus ferimentos. Olivia começou distante e irritadiça, mas rapidamente se aqueceu e demonstrou notável competência – especialmente quando estava no centro de uma das cenas mais assustadoras do filme. Leo, ex-companheiro de equipe de Michael que se tornou rival, era uma estrela e atleta glamoroso da mídia social. Seu relacionamento relutante e transacional com Michael se desenvolveu quando ele sofreu alguns ferimentos e doenças nada glamorosos enquanto a corrida se arrastava. Indiscutivelmente, o arco de seu personagem correu paralelo ao de Michael. Ambos começaram a corrida como homens orgulhosos que se sentiram humilhados depois de aprenderem sobre humildade e afeto genuíno. Ajudou o fato de esses atores, com a ajuda de alguns dublês, retratarem algumas das atividades físicas mais extenuantes do filme. Eles pareciam realisticamente desgastados e condicionados, mesmo que os resultados não fossem necessariamente bonitos. O relacionamento do elenco principal é verossímil, provavelmente ajudado pela presença de Ukai, o “ator” de Arthur. Os cães simplesmente têm esse efeito nas pessoas.
Menção especial deve ser feita a Ukai, um cão de resgate mestiço com uma propensão a parecer igualmente majestoso, intimidador, adorável, bem-humorado e desesperadamente dolorido, cansado e ferido – às vezes dentro da mesma cena. Não há nada mais doloroso do que ver um cachorro sofrendo, e Ukai poderia envergonhar qualquer um de seus contemporâneos humanos quando se tratasse de retratar o sofrimento. Também ajuda o fato de ele ser um cachorro grande e adorável que tem uma forte semelhança com o agora falecido Arthur da vida real. Embora Ukai não necessariamente roube o trovão de seus colegas humanos, ele é certamente uma estrela e um menino muito bom que sabe como mancar bem.
O longo tempo de vida de Arthur, o Rei, dói
Arthur, o Rei, demora um pouco antes de realmente começar.
Esta brincadeira cross-country tem algumas falhas. Artur, o Rei tem um longo tempo de execução que não é usado com sabedoria. Muitas sequências são arrastadas, principalmente as do primeiro tempo. Muitos deles beiravam o sonambulismo. Embora tenham dado tempo para fornecer a história de fundo dos personagens e configurar seus arcos, eles desaceleraram o filme. A iluminação sóbria que banhava tudo em um cinza quase monocromático não ajudava. Talvez isso tenha sido feito para refletir a frustração e a falta de satisfação de Michael, mas, visualmente, foi muito exagerado. As cores escuras também tornaram o primeiro ato uma tarefa árdua de assistir. As coisas melhoraram quando o filme foi transferido para a bem iluminada, vibrante e colorida República Dominicana, onde o público e a equipe de Michael finalmente conheceram Arthur durante a corrida. A partir daí, as coisas foram mais rápidas. Até mesmo os últimos 20 minutos se arrastaram, com o destino de Arthur – no entanto, uma sequência emocionante e indutora de ansiedade, mesmo para aqueles familiarizados com a história original – deixado na balança por um longo tempo. Mas, diferentemente do primeiro ato, essas cenas finais tiveram uma melhor compreensão do ritmo.
Alguns dos principais aspectos da história real também foram alterados para se adequar ao formato cinematográfico e às necessidades modernas de Hollywood. Os mais notáveis incluíram a mudança da nacionalidade de Mikael de sueca para americana e a mudança do local da corrida do Equador para a República Dominicana. Este último foi sem dúvida decepcionante para o público equatoriano que, até hoje, vê Arthur como um símbolo de orgulho. Os espectadores que levam a sério a precisão histórica também podem questionar essa mudança. Sequências extras de ficção também foram adicionadas para ampliar o drama do evento real. Muitos deles eram desnecessários e, novamente, parecem um sintoma do amor atual do público e dos estúdios pelo histrionismo. Felizmente, o filme usou esses dispositivos narrativos com moderação. Artur, o Rei fez uso criterioso de seu drama emocional. Conteve alguns golpes, principalmente no primeiro tempo. Só realmente se soltou no segundo tempo, especialmente com a difícil etapa final da corrida e a situação trágica de Arthur. Isso deu um ar de relativa contenção ao filme. Embora algumas dessas cenas tenham chegado perto de serem excessivamente dramáticas, o filme manteve as coisas relativamente estáveis até o clímax emocional final. Felizmente, Artur, o Rei não retratou o sofrimento só por sofrer.
Embora tenha tropeçado na linha de partida e demorado um bom tempo para recuperar o ritmo, Artur, o Rei é uma história assumidamente positiva e otimista. Tem riscos emocionais mais do que suficientes para afetar o espectador quando é importante. Embora tenha durado um tempo de execução prolongado e nem sempre tenha a melhor resistência, a recompensa valeu a pena. E claro, Artur, o Rei estrela um cachorro. Os cães são ótimos.
Arthur, o Rei, agora está em exibição nos cinemas.
Arthur, o Rei, chega aos cinemas em 15 de março.