Depois de alguns anos fora das manchetes, GI Joe: um verdadeiro herói americano está atualmente passando por um renascimento nas lojas de quadrinhos, graças a um recente relançamento e uma coleção de reimpressões em capa dura do selo Skybound de Robert Kirkman. A abordagem Skybound permitiu que a continuidade original perdurasse no Verdadeiro herói americano série, ainda escrita por Larry Hama, enquanto Kirkman ajudou a supervisionar uma nova continuidade que funde os personagens de GI Joe com os da Hasbro outro franquia durável, os Transformers. Talvez o movimento mais intrigante nesta nova continuidade do “Energon” seja a Baronesa, um dos membros mais populares do grupo terrorista Cobra, reintroduzida como membro do GI Joe. Esta não seria a primeira vez que a vilã recebeu uma reforma, no entanto.
Criando um verdadeiro herói americano (década de 1980)
A criação da encarnação do “Verdadeiro Herói Americano” (um termo cunhado para posicionar GI Joe contra o mais fantástico Guerra nas Estrelasde acordo com Kirk Bozigian da Hasbro) é supostamente devido a um encontro casual em um banheiro masculino. É assim que o ex-editor-chefe da Marvel, Jim Shooter, conta a história. O historiador de quadrinhos Christopher Irving arquivou as lembranças de Shooter em seu blog gráfico de Nova York:
“O presidente ou CEO da Hasbro estava em um evento de caridade em que o presidente da Marvel também estava”, conta Shooter. “Eles acabaram no banheiro masculino, um diante do outro, fazendo xixi, e acho que foi assim que se conheceram. Eles estavam conversando sobre os respectivos negócios um do outro e descobriu-se que a Hasbro queria reativar a marca registrada de GI Joe, mas eles estavam tentando encontrar uma nova abordagem. [Marvel’s guy] foi tipo 'Temos as melhores pessoas criativas do mundo! Deixe-me trazer esse meu editor-chefe e nós consertaremos isso para você!
“Tive uma reunião no centro da cidade e estava lá representando a Marvel, eles tinham alguns publicitários lá, além de alguns profissionais da Hasbro. Eles tinham o logotipo do GI Joe e acho que o slogan 'Um verdadeiro herói americano'. Eles não sabiam o que fazer: 'Íamos fazer os bonecos grandes, mas estamos inclinados a fazer os bonecos de ação, mas não queremos apenas ter um deles, queremos –'
“Eu disse 'Não, GI Joe é o codinome da unidade, tudo em GI Joe'.
“'Ei, isso é bom.'
“'Eles não podem ser soldados. Tem que ser antiterrorista, porque a guerra não vai acabar. Talvez seja como um esquadrão secreto dos melhores soldados, marinheiros e aviadores. Eles são todos um grupo secreto e lutam contra terroristas e possuem tecnologia especial.'”
Antes do GI Joe renascimento em 1982, Larry Hama (um editor da Marvel com habilidades de desenho, frustrado por nunca ter recebido ofertas de trabalhos de redação freelance) estava trabalhando em um conceito para uma nova série de quadrinhos chamada Força da Fúria. A proposta era estrelada por um filho recém-revelado do soldado veterano/superespião Nick Fury, e uma equipe de criações originais de Hama, soldados de elite com pouca semelhança com um típico super-herói da Marvel. O atirador, citando a formação militar de Hama, abordou-o com o GI Joe projeto, que levou a uma adaptação do Força da Fúria trabalho conceitual para a nova linha de brinquedos. Como Shooter disse a Irving:
“Larry[Hama] fez todo o trabalho pesado e fez tudo. Minha pequena contribuição foi presidir. Reuni uma pequena equipe: eu, Larry, Archie Goodwin e Tom DeFalco. Voamos até a Hasbro e tivemos a primeira reunião; trabalhamos em histórias e eles trabalharam em tecnologia. Eles nos explicaram qual seria a linha, e acho que Larry inventou os nomes. Eles nos mostraram a tecnologia e disseram 'Funciona assim!' e Larry chamaria isso de 'A coisa do CRAWL'.
O “movimento genial” da Hasbro
Um fator importante que contribui para GI JoeO sucesso da década de 1980 seriam os comerciais animados dos quadrinhos da Marvel, financiados pela Hasbro. A empresa adotou essa abordagem porque os anúncios de brinquedos na TV eram fortemente regulamentados, principalmente no que diz respeito aos segundos de animação exibidos versus segundos de filmagem do brinquedo. A Comissão Federal de Comunicações (FCC) desconfiava que as empresas de brinquedos usassem animações chamativas para sugerir recursos lúdicos que os brinquedos não possuíam.
Em contraste, as regulamentações para a promoção de obras literárias eram muito menos restritivas, permitindo que os comerciais de uma história em quadrinhos fossem inteiramente animados. Infelizmente, embora esses comerciais empreguem algumas das melhores animações com esses personagens, a Hasbro não preservou adequadamente o filme e hoje existem apenas gravações de transmissão de baixa qualidade para a maioria dos anúncios.
Ao falar em um painel durante o Pop Culture Power Show 2023 Comic Con, Hama foi questionado sobre a campanha publicitária da Hasbro para os quadrinhos e seu impacto na indústria em geral:
Primeiro, algo quebrou no país e, ao mesmo tempo, eles instituíram o pagamento de royalties, e o livro estava vendendo em grande número. De repente, todas essas pessoas que não se importavam em licenciar brinquedos agora queriam trabalhar em livros de brinquedos, porque
Transformadores
[later] fez tão bem. Foi uma época interessante e de verdadeira mudança.O que aconteceu foi que a Hasbro pagou por quatro comerciais animados para os quadrinhos, e ninguém havia anunciado um gibi na TV antes. O truque foi que um gênio da Hasbro chamado Bob Provence descobriu que as regras da rede na época permitiam apenas sete ou oito segundos de animação em um comercial de um programa de animação baseado em brinquedos. O resto do comercial teve que mostrar fisicamente o brinquedo real. Você não poderia enganar as crianças com um comercial totalmente animado.
Bob descobriu que essas regras de rede não substituíam a Primeira Emenda da Constituição dos Estados Unidos. Se você tivesse um anúncio de uma publicação, não poderia censurá-la de forma alguma. Então, a Hasbro decidiu apostar tudo e anunciar o quadrinho. Eles pagaram por um comercial animado cheio de ação de um minuto e, por acaso, o comercial da história em quadrinhos também apresentaria todos os brinquedos que eles queriam vender. Foi uma jogada genial.
Eles me pediram para desenhar as capas dos quatro quadrinhos, porque elas tiveram que ser desenhadas com antecedência para dar tempo à equipe de animação para produzir a animação. Isso levou a outra inovação: normalmente, as capas dos quadrinhos eram desenhadas depois que os quadrinhos eram desenhados. O artista da capa veria as páginas internas e criaria uma capa que combinasse. Mas para este projeto, tive que criar uma cena “slam-bang” que incluísse todos os elementos que a Hasbro queria nos quadrinhos e, mais tarde, tive que escrever uma história que combinasse com ela – não importa quão selvagem fosse o enredo.
Essa abordagem mudou a forma como os quadrinhos eram distribuídos. De repente, milhões de crianças estavam entrando em lojas de quadrinhos que nunca tinham estado lá antes, porque esse era o único lugar onde você poderia conseguir o livro.
GI Joe
cômico. Enquanto estavam lá, os donos de lojas de quadrinhos sugeriam outros quadrinhos, como
X-Men
ou
homem Morcego
. Toda uma geração de crianças que nunca teriam entrado numa loja de quadrinhos foi exposta a todo esse material. Não consigo contar quantas pessoas me disseram que não estavam interessadas em quadrinhos, mas quando foram comprar
GI Joe
eles viram outros quadrinhos e foi isso que os fisgou.Você nunca sabe como as coisas vão acabar.
As origens práticas da Baronesa
Embora Hama tivesse a tarefa de apresentar os personagens destacados nos anúncios, ele também tinha a responsabilidade de criar uma revista em quadrinhos divertida mensalmente. O acordo inusitado entre Marvel e Hasbro apresentou complicações práticas na hora de criar uma história em quadrinhos de ação e aventura. Um dilema que Hama percebeu ao se preparar para a primeira edição residia nas escolhas de design da Hasbro para o grupo terrorista Cobra. Todos usavam máscaras, evitando que os vilões expressassem emoções faciais. A Hasbro também estava relutante em lançar personagens femininas, especialmente vilãs. Esses elementos influenciaram a criação de Hama de uma personagem que mais tarde se tornaria a favorita dos fãs, a astuta e sedutora Baronesa. Como Hama disse o podcast do Talking Joe:
Ela existe porque naquela época não existiam personagens Cobra com rostos, e não dá para ter dramaturgia sem agentes de expressão. Então, conversei com[
G.I. Joe
artist] Herb Trimpe e eu dissemos: 'Precisamos criar um personagem que não tenha máscara, para que possamos ter personas reagindo ao Comandante Cobra e criar algum drama e atuação.' Então eu disse: ‘Vamos fazer dela uma gostosa e vesti-la de couro preto. Vamos chamá-la de Baronesa ou algo assim. E Herb apareceu.
Devido às limitações da impressão e à natureza demorada da tinta preta em áreas de tecido, poucas fantasias de quadrinhos foram realmente preto nesta época. Possivelmente é por isso que o traje inicial da Baronesa foi colorido de azul em junho de 1982. GI Joe #1. Também é possível que a roupa tenha sido inicialmente azul em vez de preta para combinar com o outro elenco do Cobra do “primeiro ano”. Independentemente disso, os fãs imediatamente gravitaram em torno da personagem, mesmo que ela não tivesse uma figura de ação e não aparecesse nos anúncios de televisão.
A popularidade dos comerciais totalmente animados da Hasbro levou à criação de um filme em cinco partes GI Joe minissérie, que estreou em distribuição em 1983. O ícone dos quadrinhos de guerra Russ Heath foi contratado para fazer designs de personagens para o programa, com base em sua aclamada série Sargento Pedra. A Baronesa aparece no primeiro episódio do programa, retratada como uma serva leal de Cobra, uma mestre do disfarce com um peculiar sotaque “europeu”, dublada pelo grande Morgan Lofting. Nas histórias de Hama, a Baronesa foi concebida como uma socialite americana que se tornou política radical e como piloto pessoal do Comandante Cobra. Um elemento que o desenho adaptou adequadamente das histórias dos quadrinhos é o carinho da Baronesa por Destro, o traficante de armas mascarado empregado por Cobra.
Mesmo que a figura de ação da Baronesa estivesse a um ano de aparecer nas prateleiras de brinquedos, está claro que a Hasbro viu valor no personagem, e a série animada apresentou a vilã a um público muito maior. O que não está tão claro é o processo que fez com que a Baronesa saísse dos quadrinhos. Um enredo que percorre a Marvel GI Joe #16–24 oferece algumas pistas.
A nova cara da Baronesa… Isso não era muito “novo”
A edição nº 16, uma das edições divulgadas na televisão, apresenta novos personagens e veículos ao mesmo tempo em que apresenta uma batalha bizarra na capital do país. Adaptando o comercial a uma história real, Hama faz com que a equipe de GI Joe descubra uma conspiração do Cobra para envenenar a moeda americana em sua origem, o Bureau of Printing and Engraving. Enquanto as forças de Joe estão estacionadas ao redor do Capitólio em Washington, DC, o verdadeiro alvo do Cobra é o Tesouro dos EUA.
Mais tarde, resolvendo uma subtrama de longa data destacando as lutas internas do Cobra (sempre um tema recorrente nas histórias de Hama), o Comandante Cobra faz seu movimento contra Destro. Com Destro focado na batalha, o Comandante Cobra dá ao Major Bludd a ordem para eliminá-lo. Observando isso, a Baronesa bloqueia o movimento com seu tanque HISS, mas cai no processo. Bludd consegue escapar antes que o HISS exploda, enquanto a Baronesa permanece presa, com a perna quebrada. Destro observa impotente enquanto o tanque da Baronesa queima. O tanque logo explode com ela dentro.
O destino da Baronesa foi provocado por algumas questões. Na edição #19, o Major Bludd muda novamente de lado e consegue escapar de GI Joe com a Baronesa em recuperação. Ele a leva ao Instituto de Cirurgia Reconstrutiva de Berna, na Suíça, onde ela é tratada pelo Dr. Hundtkinder. Após se recuperar e ter os curativos retirados, ela aparece nas sombras com, supostamente, um novo visual, provocado para a próxima edição. A edição nº 24, desenhada por Russ Heath, estreia a imagem da Baronesa que a maioria dos fãs reconhece. Acontece que a Baronesa ainda faz uma breve aparição no comercial animado desta edição, vestindo pela primeira vez seu couro preto na animação.
O que é divertido nessas histórias são as respostas dos personagens ao verem a Baronesa novamente. Eles não estão apenas reagindo a uma nova roupa, mas agindo como se a Baronesa parecesse uma pessoa totalmente diferente. E embora Herb Trimpe inicialmente tenha renderizado a Baronesa com um rosto um pouco mais longo, ela não parece radicalmente diferente da interpretação de Heath. Qualquer fã de quadrinhos está familiarizado com artistas que desenvolvem abordagens distintas de personagens – Steve Ditko e John Romita Peter Parkers parecem muito mais diferentes do que isso.
Por que as reações dramáticas ao “novo” rosto da Baronesa? Hama indicou que isso era uma necessidade, exigida pelo lançamento do boneco de ação Baronesa da Hasbro. Partindo do pressuposto de que o brinquedo Baronesa seria substancialmente redesenhado, Hama elaborou o arco da história da cirurgia plástica para justificar sua nova aparência. No dossiê escrito por Hama para seu boneco de ação de 1984, o enredo da cirurgia plástica é explicitamente referenciado, indicando que tinha algum significado para Hama. Considerando que a Baronesa dos brinquedos e da animação não tem uma reformulação radical, questões óbvias são levantadas.
A Baronesa que poderia ter sido
Graças aos esforços de fãs como Carson Mataxis de 3D-Joes e Dan Klingensmith do Criando GI Joe série de livros, algumas revelações surpreendentes foram descobertas nos arquivos de ex-funcionários da Hasbro. O artista Ron Rudat foi o principal responsável pelos primeiros designs de personagens do jogo da Hasbro. Um verdadeiro herói americano figuras de ação, e em seus arquivos um desenho até então desconhecido para a Baronesa foi descoberto pelo fandom.
Datados de março de 1983, os designs das folhas de modelo e a arte de apresentação de Rudat apresentam uma Baronesa com roupa de couro preto, mas sem os óculos, com a linha do cabelo mais alta e traços faciais menos convencionais da Europa Ocidental. Talvez o mais notável seja a faixa metálica Cobra. Considerando que o modelo de animação da Baronesa provavelmente estava sendo desenvolvido nessa época (para um desenho animado que estreou em setembro de 1983), é concebível que a Hasbro tenha rejeitado esse visual por uma questão de consistência visual. Também é possível que tenha havido alguma falha de comunicação entre as partes responsáveis pelos vários acontecimentos da época. Joe produtos. Como alguns fãs notaram, o design de Rudat parece que alguém descreveu o conceito da Baronesa para ele, mas não lhe mostrou nenhum dos quadrinhos ou seu modelo de animação.
A confusão interna e as mudanças de última hora também parecem ser as culpadas pela aparição da Baronesa na capa do álbum de 1986. Operação: Pedra da Morte – Encontre seu destino romance. Pintado por Hector Garrido, o artista responsável pela maior parte das primeiras pinturas Verdadeiro herói americano art, a capa traz a Baronesa na mesma pose que Garrido usou na arte da embalagem do brinquedo. No entanto, ela está sem seus óculos exclusivos, com a linha do cabelo mais alta e agora com traços faciais mais severos. A faixa para a cabeça aparentemente foi pintada (fazendo com que a linha do cabelo pareça ainda mais alta), indicando que este é um design anterior para a embalagem do brinquedo, erroneamente reciclado para a capa deste livro.
É este o novo rosto que Larry Hama sentiu que precisava de um enredo sobre cirurgia plástica? Garrido era especialista em criar rostos únicos para seus personagens, e esta Baronesa de fato tem pouca semelhança com o personagem Hama e Trimpe introduzido em GI Joe #1. Se Garrido tivesse recebido o gibi como referência, certamente a “bandana Baronesa” teria se parecido mais com seu design original. O que está claro é que a Hasbro teve dúvidas sobre alterar a aparência da Baronesa, permitindo, em vez disso, uma estreita continuidade entre os quadrinhos estabelecidos e os brinquedos e animações subsequentes. Hoje, o “novo” rosto da Baronesa é uma curiosidade desde os primeiros tempos de Um verdadeiro herói americano – não exatamente a vilã que os fãs reverenciam, mas pelo menos uma variante intrigante.
Obrigado a Carson Mataxis, Dan Klingensmith e Talking Joe por seu trabalho arquivando a história de A Real American Hero.