O anime se tornou um meio de contar histórias muito popular e perene por causa de suas oportunidades ilimitadas e diversos gêneros. Os animes Shonen são alguns dos títulos de maior sucesso do meio, muitos dos quais produzem centenas de episódios e duram a maior parte da década. Akira Toriyama Esfera do dragão continua sendo um triunfo shonen arquetípico que a anime moderna continua a perseguir. Esfera do dragãoAs realizações de são abundantes, e o anime original estreou em 26 de fevereiro de 1986, na Fuji TV, onde durou 153 episódios, momento em que Dragon Ball Z começou a ir ao ar em 26 de abril de 1989.
Esfera do dragão ajudou a estabelecer muitos shonen básicos, mas seria insincero para o grupo demográfico e para o gênero ignorar os muitos animes que o precederam. Esfera do dragão abriu caminhos para o anime shonen durante os anos 90 e 2000, mas ainda existem alguns títulos shonen incríveis dos anos 70, 80 e até mesmo anteriores que ainda se mantêm e são tão impressionantes e divertidos quanto Esfera do Dragão.
10 Fist Of The North Star comemora combate intensificado em um deserto pós-apocalíptico
Transmissão ativada Rolo Crunchy
Esfera do dragão começa como um híbrido de série shonen e gag bastante alegre e jovial, mas Punho da Estrela do Norte é um empreendimento mais maduro que muitas vezes segue os limites com conteúdo seinen mais ousado. Punho da Estrela do Norte segue Kenshiro, um guerreiro poderoso que é proficiente na arte mortal de “Hokuto Shinken”. O anime shonen se passa em um deserto pós-apocalíptico devastado que foi dizimado por uma guerra nuclear, do tipo que dá a Kenshiro não faltam vilões cruéis para enfrentar, famintos por mais poder.
Punho da Estrela do Norte concentra-se nos fundamentos das artes marciais, mas também aumenta essa teatralidade por meio de ataques e habilidades especiais que estão mais alinhados com Dragon Ball Zsequências de ação exageradas. Punho da Estrela do Norte possui um combate incrível e uma história serializada satisfatória e cheia de suspense, mas também é um triunfo no desenvolvimento do personagem. É seguro dizer que não haveria A aventura bizarra de JoJo sem Punho da Estrela do Norte. A Warner Bros. Animation anunciou recentemente que um Punho da Estrela do Norte o remake está em andamento, o que o torna o momento perfeito para experimentar o anime original.
9 Urusei Yatsura é uma bobagem de Shonen que é rica em coração
Transmissão ativada Rolo Crunchy
Rumiko Takahashi é um nome lendário no grupo demográfico shonen, responsável por títulos como Maison Ikkoku, Ranma ½, Saga da Sereiae Inu Yasha. Ranma ½ é sem dúvida a série Takahashi que está mais próxima de Esfera do dragãomas seu anime foi lançado depois Esfera do dragãoestreia. No entanto, Urusei Yatsura é um par shonen digno que captura grande parte da mesma energia e precede Esfera do Dragão. Urusei Yatsura é um anime shonen absurdamente bobo que se concentra nas desventuras cômicas de Ataru – um adolescente preguiçoso – e Lum – uma princesa alienígena com poderes de eletricidade que inadvertidamente se torna sua noiva.
Muitos Urusei YatsuraAs histórias giram em torno das estranhas dores crescentes do “relacionamento” de Ataru e Lum, bem como da crescente lista de excêntricos que os cercam. Urusei Yatsura é infinitamente fácil e é tão fácil consumir involuntariamente vários episódios depois de se apaixonar por seus personagens e amplo senso de humor. David Productions lançou um excelente Urusei Yatsura remake em 2022 que condensou a série em 46 episódios e deu-lhe um toque mais moderno. Dito isto, não há absolutamente nada de errado com a versão dos anos 80, que em muitos aspectos ainda é superior à adaptação polida de 2022.
8 Saint Seiya combina criativamente astrologia e ação
Transmissão ativada Rolo Crunchy
Saint Seiya é um empreendimento shonen único que celebra as artes marciais, embora com forte ênfase na fantasia e na mitologia que difere de muitos de seus pares. Cinco guerreiros místicos – os Cavaleiros – se envolvem em um combate intenso para proteger a deusa reencarnada do Olimpo, Atena, de outros deuses renegados que querem dominar a Terra. Os Cavaleiros são auxiliados por uma armadura sagrada que dá ao anime um pouco de traje mecha, apesar de não se entregar totalmente a robôs gigantes. Um anime shonen inspirado nas constelações e na astrologia é uma ideia realmente criativa e Saint Seiya adere ao patamar.
Saint Seiya conta uma história épica e extensa que é dividida em cinco grandes arcos de história. O anime original dos anos 80 foi cancelado antes que o arco final da história pudesse se concretizar mas foi finalmente adaptado em um OVA de 31 episódios Saint Seiya: O Capítulo Hadesque funcionou de 2002 a 2008. Além do núcleo Saint Seiya série, há também quatro longas-metragens e uma série de spin-offs de mangá, incluindo uma sequência oficial, Saint Seiya: Próxima Dimensão. O conectado Saint Seiya O universo está cheio de surpresas satisfatórias, mas a série original dos anos 80 da Toei ainda se destaca por si só.
7 Devilman é uma série de terror angustiante Shonen que se entrega a densos duelos demoníacos
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Uma das coisas mais libertadoras sobre o anime shonen é que eles podem usar tantos gêneros diversos fora da ação. Vá para o Nagai Homem do Diabopor exemplo, é um shonen de terror arquetípico que não tem medo de ir a lugares sombrios. Homem do Diabo aborda algumas das mesmas ideias que são exploradas em outros animes shonen transformadores, como Tóquio Ghoul, Kaiju nº 8ou mesmo Ataque ao Titã. Akira é um despretensioso estudante do ensino médio que de repente adquire os poderes de um demônio e se torna Devilman. Akira corajosamente usa esses poderes incríveis contra outros demônios para impedi-los de dominar o mundo e condenar a humanidade… isto é, se ele não perder contato com sua própria humanidade.
Existem muitos suplementos Homem do Diabo séries e spin-offs, incluindo um crossover com Go Nagai Ciborgue 009. Netflix Demônio Chorão de 2018 é certamente o mais popular e toca muito no mesmo terreno do original Homem do Diabo anime. No entanto, a série dos anos 70 é uma desconstrução mais aprofundada dos temas da franquia e um olhar esclarecedor sobre a narrativa shonen dos anos 70.
6 Ashita No Joe continua sendo uma série esportiva Shonen que é um triunfo por nocaute técnico
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Uma das maiores diferenças entre a anime e a animação ocidental é que a primeira criou uma infra-estrutura de sucesso para séries desportivas que celebram os altos e baixos das actividades recreativas e profissionais. Existe um anime para todos os esportes imagináveis, seja pingue-pongue, mergulho sincronizado ou golfe. Ashita no Joetambém conhecido como O Joe de amanhãé uma série esportiva shonen de destaque que segue as provações e tribulações de Joe Yabuki para se tornar um boxeador lendário. A jornada de Joe começa com seu personagem titular como um vagabundo órfão que tem poucas perspectivas antes de ser colocado sob a proteção de um ex-treinador de boxe lavado.
Ashita no Joe não faz rodeios quando se trata da jornada de Joe. Ele enfrenta dificuldades sem fim e muitas de suas lutas de boxe terminam em derrota. Dito isto, é um anime shonen realista sobre dedicação, crença e autoaperfeiçoamento. Há combate cinético em todas as lutas de Joe, e é emocionante vê-lo amadurecer como boxeador. Ashita no Joe explora a mesma energia envolvente que está presente no original Esfera do dragãoTorneios Mundiais de Artes Marciais.
5 Future Boy Conan é a excelência Shonen Steampunk que é infinitamente séria
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Hayao Miyazaki é um dos contadores de histórias mais célebres da anime. As experiências cinematográficas do Studio Ghibli de Miyazaki representam algumas das maiores ofertas do meio e filmes como Meu Vizinho Totoro, Princesa Mononoke e Afastado de espírito são clássicos perenes. No entanto, Miyazaki também começou a trabalhar em várias séries de anime, que não recebem tanta atenção quanto seus esforços no cinema. Futuro Garoto Conan explora muitos dos temas que evoluíram progressivamente através da filmografia de Miyazaki, especialmente quando se trata da relação tumultuada da humanidade com a natureza.
Futuro Garoto Conan se passa em um mundo pós-apocalíptico que dilacera os continentes e os afunda no mar. Com a humanidade à beira da extinção, o que resta da humanidade explora corajosamente as diversas ilhas que contêm o que resta da população mundial. Conan, um menino que nasceu neste mundo pós-apocalíptico, torna-se um farol de esperança para o que é possível. Miyazaki mistura habilmente aventura, ação e estética steampunk nesta gloriosa história de amadurecimento. Quem era fã de Dr. Pedra ou as façanhas de treinamento de Gohan na selva em Dragon Ball Z vai se apaixonar por Futuro Garoto Conan.
4 GeGeGe No Kitaro é uma celebração Shonen de Yokai e terror
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GeGeGe no Kitaro é uma instituição shonen de longa data que muitas vezes passa despercebida devido à falta de dublagens em inglês. Houve sete separados GeGeGe no Kitaro adaptações desde o início do anime assustador, a mais recente das quais foi lançada em 2018. O original foi lançado em 1986 e foi seguido por sucessores em 71 e 85, todos anteriores ao original Esfera do dragãoprimeiro episódio.
Kitaro é o último sobrevivente da Tribo Fantasma e embarca em muitas aventuras sobrenaturais que colocam sua equipe não convencional – que inclui o globo ocular senciente de seu pai – contra um elenco criativo de yokai, monstros e criaturas do folclore japonês. GeGeGe no Kitaro oferece ação e aventura shonen rápidas com um toque de terror, além de ser muito divertido ver Kitaro enfrentar ícones sobrenaturais não japoneses, como Drácula. Há uma razão para eles continuarem a fazer novos GeGeGe no Kitaro adaptações a cada década.
3 Capitão Tsubasa é uma história Shonen inspiradora de autodescoberta e futebol
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Bloqueio Azul é atualmente a história de sucesso do anime no futebol (ou futebol americano), mas aqueles que procuram uma abordagem mais fundamentada na narrativa esportiva shonen seriam espertos em dar uma olhada Capitão Tsubasa. Capitão Tsubasa não reinventa a roda com seu protagonista oprimido, Tsubasa Oozora. No entanto, a energia infinitamente otimista e alegre de Tsubasa é incrivelmente contagiante e lembra a energia de Goku no original. Esfera do dragão. Capitão Tsubasa examina os relacionamentos de Tsubasa – dentro e fora do campo de futebol – à medida que ele amadurece como jogador de futebol e como pessoa.
Capitão Tsubasa cria um suspense impressionante em suas várias competições e se entrega a alguns arcos de treinamento particularmente gratificantes enquanto Tsubasa supera suas fraquezas e refina suas habilidades. Existem também rivais recorrentes que aparecem ao longo do anime que se parecem com alguns dos primeiros colegas do Torneio Mundial de Artes Marciais de Goku. O original Capitão Tsubasa produziu 128 episódios e quatro longas-metragens durante os anos 80, mas houve várias continuações das aventuras de Tsubasa durante os anos 90 e 2000. 2023 Capitão Tsubasa: Arco Juvenil Júnior é a oferta mais recente, mas o original ainda atinge sua marca e marca gols.
2 City Hunter destila ficção cativante de detetive e crime até a demografia Shonen
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Muitos animes shonen se concentram em jovens personagens masculinos ou adolescentes corajosos. No entanto, Caçador da Cidade busca algo um pouco diferente quando se trata de Ryo Saeba, um mercenário varredor que é frequentemente retratado como tendo entre 20 e 30 anos. Caçador da Cidade é uma ficção policial voltada para a ação que está um nível acima de seus pares shonen, como Detetive Conan.
Ryo é um herói infeliz cuja tendência de perseguir garotas ocasionalmente atrapalha seu desejo de livrar as ruas de Tóquio do crime. Há muita ação, comédia e mistério acontecendo em Caçador da Cidadeo que o torna um contraponto bem-sucedido a algo como Lupin Terceiro. O original Caçador da Cidade o anime teve 51 episódios de 1987 a 88 com um mangá que começou em 85, mas teve muitas continuações, spin-offs e adaptações, incluindo várias versões live-action de sucesso.
1 Mobile Suit Zeta Gundam é um trampolim crucial na icônica série Shonen Mecha
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Mobile SuitGundam é uma franquia totêmica que é praticamente sinônimo do gênero mecha. Já existe há 45 anos e produziu mais de 50 séries, filmes e OVAs. É justo dizer que eles nunca vão parar de fazer Gundam a série e a marca da franquia continuam a evoluir e redefinir o que é possível nesta propriedade shonen austera e estéril. Há uma tremenda reverência pelas primeiras histórias do Universal Century do anime e Mobile Suit ZetaGundam – o segundo anime da franquia – é um ponto alto da franquia. Mobile Suit ZetaGundam parece mais sincronizado com certas sensibilidades shonen do que o original Mobile SuitGundam 0079.
Kamille Bidan, protagonista central do anime e piloto de Gundam, é um adolescente emotivo que não é exatamente diferente da versão de Goku presente no original. Esfera do dragãoOs arcos posteriores da história. Mobile Suit ZetaGundam baseia-se na base de seu antecessor e ainda apresenta seus personagens, como Amuro Ray e Char Aznable, embora em papéis coadjuvantes. Mobile Suit ZetaGundam também pode ser apreciado por si só, sem qualquer outro Gundam contexto. Muitos fãs usam este anime como ponto de entrada na franquia devido ao seu ritmo mais rápido e à catarse emocional de seus personagens. Mobile Suit ZetaGundam é denso em política espacial e ficção científica pesada, mas ainda é um triunfo shonen dos anos 80 que ajudou a franquia mecha a evoluir.