O termo “icônico” é usado com bastante facilidade e liberalidade atualmente. No entanto, De volta ao futuro, lançado em 1985 pelo diretor Zemekis no topo de seu jogo, além das sequências que se seguiram (De volta para o futuro, parte II e III, lançado em 1989 e 1990 respectivamente) pode ser apropriadamente descrito como icônico. O que começou como um filme de ficção científica singular sobre viagens no tempo, desde então se tornou uma franquia multimilionária com um dos fandoms mais dedicados da história.
As imagens dos filmes – desde o DeLorean que viaja no tempo até os tênis Nike de Marty McFly – e as cenas mais memoráveis foram replicadas, homenageadas e referenciadas por inúmeras outras obras. Foi adaptado para animação, videogames, passeios em parques temáticos e até mesmo para palcos. Até hoje, a trilogia é frequentemente citada, às vezes imitada e ocasionalmente parodiada. Mais importante ainda, a trilogia tornou-se uma abreviatura na iconografia de Hollywood. Mas será que se mantém quase 40 anos depois e é realmente digno do seu estatuto de ícone? A resposta abreviada? Sim. Dito isto, vale a pena explorar por que o De volta para o futuro trilogia, um conto fora do tempo, é tão atemporal. Isso levanta a questão: por que ainda é tão querido? O que torna esta trilogia de ficção científica tão duradoura e insubstituível?
O brilho de De volta para o futuro vem de sua simplicidade encantadora
De volta para o futuro apresenta uma história confiável e personagens adoráveis para apelo universal
A década de 80 foi a era dos grandes sucessos de bilheteria, ganhando impulso com o impulso iniciado no final dos anos 70. Após uma década de experimentação e agitação, parecia que Hollywood havia entrado em uma nova era de ouro. Esta foi a era que gerou muitos filmes e franquias de ficção científica definitivos. O original Guerra nas Estrelas trilogia concluída com o talento apropriado, enquanto ET, o Extraterrestre atingiu um apelo massivo e intergeracional. Esses filmes refletiam as ansiedades e o entusiasmo conflitantes em torno da tecnologia. Os computadores estavam começando a entrar em massa nas casas, os telefones convencionais estavam se tornando mais disponíveis comercialmente e havia um interesse renovado em viagens espaciais. Nos Estados Unidos, mais pessoas tiveram acesso à riqueza – pelo menos no curto prazo. Foi o momento perfeito para cineastas empreendedores apresentarem suas ideias mais ultrajantes aos estúdios agora dispostos, que tinham mais dinheiro para gastar depois dos turbulentos anos 70.
Um dos maiores e mais sutis argumentos de venda de De volta para o futuro foi sua fofura. Pode ser estranho, até mesmo trivial, chamar de fofo um filme épico de ficção científica de grande orçamento, mas esta é uma descrição precisa. De volta para o futuro destacou-se dos seus contemporâneos pela sua apresentação luminosa e ensolarada. Tinha uma direção de arte visualmente atraente graças ao cenário de Los Angeles, figurinos alegres, uso frequente de iluminação colorida vibrante, uso do cenário nostálgico dos anos 50 e seu elenco adorável. Apesar de seu alto conceito, De volta para o futuro parecia familiar e acolhedor. Isso contrastava fortemente com muitos outros filmes de ficção científica da época, que se inclinavam para dramas domésticos sombrios, grandes óperas espaciais ou território cyberpunk ousado. Vale ressaltar que na década de 80 houve um enorme ressurgimento da nostalgia dos anos 50. Isso influenciou muito do que hoje é reconhecido como a estética dos anos 80. Especificamente, motivos atômicos, cores fortes e elementos kitsch popularizados pelo Grupo Memphis e seus designs. De volta para o futuro aproveitou essa tendência ao fazer Marty McFly viajar de volta à adolescência de seus pais, nos anos 50. Embora seja uma obra de ficção científica, o primeiro De volta para o futuro foi parcialmente uma peça de época e um dos exercícios mais definitivos da nostalgia dos anos 50.
A história do primeiro filme é bastante saudável, embora de uma forma excêntrica, estranha e muitas vezes hilariante. Aqui, um adolescente deve fazer amizade com o passado de seus pais e bancar o casamenteiro para garantir sua própria existência. No papel, é bizarro, ingênuo e um pouco ridículo, mas a recompensa funciona. De certa forma, o primeiro De volta para o futuro é o dedo médio definitivo para o “conflito de gerações”. Marty é capaz de escrever um final mais feliz para seus pais, conhecendo-os como pessoas de sua idade. Ele instila um senso de agência em sua mãe e inspira confiança em seu pai, dando a ambos a força necessária para enfrentar o valentão Biff Tannen, encontrar o amor genuíno um pelo outro e viver suas melhores vidas antes de ele nascer.
Da mesma forma, seu melhor amigo e maior aliado, o muito mais velho Doc Brown, é uma figura chave na transformação do próprio Marty. A amizade intergeracional de Marty e Doc vai contra a superenfatizada diferença entre gerações que dominou a maioria das conversas sobre grupos de idade mais avançada e sobre os jovens nos anos 80.e foi praticamente transformado em arma na década de 2020. A amizade deles, embora estranha, é verossímil porque são dois personagens excêntricos e peculiares com muito em comum. Ambos são indiferentes às tendências e expectativas contemporâneas, abrindo seu próprio caminho da maneira mais criativa e despretensiosa possível. Mesmo antes de começarem as travessuras da viagem no tempo, Doc e Marty já estão fora de seu próprio tempo, avançando alguns passos à frente de quase todos, para o bem e para o mal. Embora, no final, principalmente para melhor. Esta dinâmica também é ajudada pelo relacionamento muito óbvio e amigável entre os seus atores, um relacionamento que perdura até hoje.
De volta para o futuro aproveitou ao máximo seu elenco icônico
De volta para o futuro usou arquétipos de personagens clássicos e a jornada do herói
O maior contribuidor para De volta para o futuro charme é sua estrela, Michael J. Fox, então com cara de bebê, de 24 anos. Sua aparência e comportamento juvenil enganaram as massas fazendo-as acreditar que ele ainda era adolescente quando interpretou o ingênuo, nervoso, mas exuberante Marty, de 17 anos. Ele era “adorável” em todos os sentidos da palavra, muito antes de o termo ser cunhado. Mesmo fora de sua adorável aparência vestindo Calvin Klein – que sem dúvida contribuiu muito para o apelo demográfico cruzado desta franquia para mulheres e meninas de certas tendências – o desempenho de Fox foi agradável e identificável. Ele é excêntrico o suficiente para que faça sentido que esse adolescente extrovertido, amante do rock, que toca guitarra e usa Nike se sinta fora de sintonia com a maioria de seus colegas e especialmente com sua família. Ele encontrou o equilíbrio certo entre ser desajeitado e legal, inseguro e positivo, impulsivo e altruísta. Ele era compreensível para os adolescentes dos anos 80 e até mesmo para os adultos que também lotavam os cinemas. Mais do que qualquer outra coisa, Marty é um herói nos moldes clássicos e arquetípicos descritos por Joseph Campbell. Ele era um protagonista com falhas humanas e bobagens, mas com um forte senso de certo e errado. Isso foi mais do que suficiente para ajudá-lo a superar algumas circunstâncias terríveis que também o ajudaram a desenvolver um senso de maturidade e propósito – especialmente com a ajuda de seu velho e sábio mentor.
A figura do “velho e sábio mentor” vem por meio de um dos personagens mais reconhecíveis e universalmente amados do cinema: o brilhante e maluco Dr. Emmett Brown, interpretado pelo enérgico e deliciosamente hammy Christopher Lloyd. Doc Brown é um ladrão de cenas, um personagem tão elétrico e maluco quanto suas invenções. Lloyd traz uma certa energia excêntrica exagerada para cada papel que desempenha, seja ele heróico ou vilão. EUn De volta ao futuro, Doc Brown é o modelo definitivo do bem, com sua própria marca de sabedoria excêntrica enterrada sob camadas de teatralidade e presunto delicioso. Grande parte da química entre Marty e Doc Brown se deve à entrega infantil e juvenil de Lloyd. Ele é um mentor, mas em energia é igual a Marty. Às vezes, ele até supera o jovem de 17 anos em termos de entusiasmo. O charme de Doc Brown reside em seu entusiasmo com seu trabalho. Ele não é um ancião cansado ou uma figura de autoridade condescendente. Para públicos de todas as idades, ele é um deles, alguém com quem fazer amizade, se relacionar e admirar. Ele é excêntrico, incrível, excêntrico e exultante. Ele tem uma aparência memorável e icônica e um padrão de fala distinto que mesmo aqueles que não estão familiarizados com o filme reconheceriam imediatamente. Em resumo, Doc Brown é um veículo de escapismo que é, acima de tudo, diversão.
Esses dois heróis são perfeitamente combatidos por Thomas F. Wilson como Biff, o melhor valentão do cinema. Wilson estava claramente se divertindo muito interpretando o vilão. Em todos os três filmes, ele poderia ser ameaçador e ridículo, lamentável e formidável, exagerado e às vezes até mesmo assustador – especialmente em De volta para o futuro, parte II. Ele poderia interpretar um valentão escolar, um ditador e um vaqueiro fora-da-lei no estilo Yosemite Sam com igual autoconfiança, mesmo com um caminhão cheio de sujeira na cara. Embora Marty e Doc Brown sejam icônicos, Biff é igualmente memorável e amado, no mesmo nível dos personagens clássicos do “amor ao ódio”. Embora hoje em dia o arquétipo do valentão seja usado como visto em como eles conseguem tudo, desde a punição até a redenção e tudo mais, o desempenho de Wilson como Biff certamente definiu o modelo. O resto do elenco de apoio é igualmente forte e memorável. Crispin Glover como o guache, mas adorável George McFly, Lea Thomspon e sua mais fofa como Lorraine Baines McFly, e a igualmente excêntrica namorada de Marty, Jennifer Parker, interpretada por Claudia Wells em Parte I então Elisabeth Shue em Parte II e III.
Isso não quer dizer que esta doce trilogia não tenha sua cota de mordidas e amargura. Existem alguns momentos genuinamente emocionantes, aterrorizantes e até contundentes, especialmente em De volta para o futuro II, uma sequência com uma virada mais sombria equivalente a O Império Contra-Ataca. Depois de salvar o passado no primeiro filme, a sequência apresenta algumas das consequências mais extremas e em grande escala de interferir na viagem no tempo e negligenciar as próprias ações. Um erro míope da parte de Marty faz com que Biff ganhe enorme controle e poder em 2015, resultando em um futuro muito sombrio para a família de Marty, Hill Valley e além. Dado o clima político da vida real das décadas de 2010 e 2020 – que viu muitos personagens como Biff chegarem ao poder em todo o mundo – a distopia de Biff é agora especialmente comovente e horrível. Claro, De volta para o futuro parte II evita a trajetória desconstrutiva, fatalista e derrotista que a maioria dos filmes contemporâneos seguiu. Em vez disso, Marty, com o DeLorean intacto e um maior senso de consequência a reboque, partiu em uma perseguição acirrada no tempo para corrigir o curso do futuro. Também estava fortemente implícito que este futuro novo, desconhecido e corrigido poderia ser ainda melhor do que aquele vislumbrado inicialmente.
De volta para o futuro, parte III cai em algum lugar no meio. Comparado com a exuberância do primeiro filme e o segundo filme de alto risco e suspense, De volta para o futuro, parte III é uma espécie de outlier. Aqui, Marty é transportado de volta aos anos 1800, no auge da corrida do ouro, ao Velho Oeste e aos primeiros dias de Hill Valley, Califórnia. De volta para o futuro passou da ficção científica para o faroeste e é talvez um dos melhores e mais divertidos exemplos do gênero nos tempos modernos. É neste capítulo final que Marty realmente cresce, vendo em primeira mão a experiência de sua família como colonos irlandeses-americanos e tendo que aprender da maneira mais difícil como escolher suas batalhas. Ele até aprende como se defender e lutar sozinho, sem seu amado mentor para ajudá-lo. Desta vez, Marty retribui o favor a Doc, dando-lhe a oportunidade de reescrever o seu destino e o seu futuro, ironicamente, num passado distante. Enquanto Parte III não é tão forte quanto os dois primeiros filmes, especialmente vindo do drama de alto risco e do perigo de Parte II, tem momentos memoráveis suficientes e leva a história à sua conclusão adequada – mesmo que isso tenha custado o DeLorean, a vítima mais dolorosa da trilogia.
O otimismo de volta para o futuro ainda é inspirador e relevante hoje
De volta para o futuro apresenta uma mensagem positiva e fortalecedora atemporal
Muito parecido com como Seinfeld e Os Simpsons comédia moderna codificada, De volta para o futuro codificou muitos tropos de ficção científica contemporâneos de longa data, especialmente aqueles relacionados à viagem no tempo. Todas as armadilhas deste gênero específico estão aqui: gadgets glamorosos e complicados, um veículo ou dispositivo altamente digitalizado e modificado usado para fazer a viagem, as dificuldades técnicas que fazem com que um personagem se perca em outro tempo, as consequências da alteração dos cronogramas, do encontro ancestrais, pais ou futuros descendentes, e toda a hilaridade e horror que se segue. É mais fácil contar nos dedos de uma mão os filmes e franquias de ficção científica modernos não influenciado por De volta ao futuro, ou pelo menos um dos três filmes. É tão onipresente quanto Guerra nas Estrelas em seu reconhecimento e amplitude de impacto. Os efeitos especiais e o design do DeLorean modificado, juntamente com a trilha sonora triunfante de Alan Silvestri, são imediatamente reconhecíveis. Embora os designs do futuro projetado para 2015 estivessem um pouco errados, na melhor das hipóteses, os elementos claramente codificados nos anos 80 são uma alegria ou um horror de assistir, dependendo da linha do tempo em que Marty está preso. Os elementos de ficção científica da trilogia são mais suaves e reduzidos em comparação com seus contemporâneos, colocando mais ênfase nas interações humanas e nos períodos de tempo em que elas ocorrem. Olhando para trás, esta é uma oportunidade perdida. Certamente, mesmo os espectadores de 40 anos atrás provavelmente ansiavam por mais histórias de viagens no tempo e queriam explorar outros passados e futuros possíveis. Em vez de, De volta para o futuro colocou Marty em versões deslocadas no tempo de sua cidade natal. Afinal, provavelmente foi por isso que as sequências foram feitas e, em primeiro lugar, por que isso se tornou uma franquia. Quando a premissa de um produto é boa o suficiente para que os espectadores exijam mais dele, é evidente que Zemeckis fez algo certo. Talvez um spin-off do cachorro de Doc, Einstein, e suas breves viagens no tempo pudessem ter sido feitos.
O De volta para o futuro a trilogia está profundamente enraizada na época em que foi feita e, ainda assim, transcende seu período original. Mesmo além da nostalgia dos anos 80 e daquela era específica dos sucessos de bilheteria de ficção científica, esta franquia (e especialmente o primeiro filme) se destaca por seus próprios méritos. É um tipo particular de passeio de ficção científica exuberante e jubiloso que parece ao mesmo tempo antigo e excepcionalmente novo. No cenário da mídia da década de 2020, que está cada vez mais saturado de histórias de ficção científica repletas de tanta violência emocional e complexidade após a Era de Ouro da TV – uma era que popularizou desconstruções e anti-heróis, ao mesmo tempo que confundiu ser sombrio e nervoso com ” maduro” – o brilho e a energia desinibidos e animados do Back para o futuro a trilogia parece quase heterodoxa, radical e nova. Sua narrativa direta, simples e limpa faz com que ele se destaque da melhor maneira possível em um gênero que cada vez mais se leva muito a sério. O apelo duradouro desta franquia orgulhosamente otimista é um lembrete necessário para o público de que, às vezes, uma abordagem de volta ao básico pode ser tão eficaz, influente e significativa quanto qualquer coisa que afirma ser artisticamente complicada.
Há uma qualidade reconstrutiva, quase existencialista, logo abaixo De volta para o futuro superfície. Através das suas ações e influências, da sua curiosidade e empatia, Marty transforma o futuro, para melhor. Ele capacita a geração anterior, inicialmente motivada pela pura autopreservação. Mais tarde, ele faz isso vendo-se em seus futuros pais e vendo-os como pessoas. À sua maneira estranha, De volta para o futuro aborda a mensagem que Stan Lee transmitiu através do Homem-Aranha, que com grande poder vem uma grande responsabilidade. Cada ação tem uma consequência, e tudo o que Marty fez conta para alguma coisa. Portanto, tudo o que o público faz também conta para alguma coisa. Embora as consequências negativas sejam expostas em De volta para o futuro, parte II, a mensagem continua fortalecedora: o futuro não está escrito e cabe ao público ajudar a escrevê-lo.
Talvez seja este o elemento que fez De volta para o futuro tão atemporal. Tire a ficção científica e esta trilogia será uma história tão antiga quanto o tempo. É uma jornada clássica de herói, a história de alguém crescendo e descobrindo onde realmente reside seu poder. Nos anos 80 e ainda hoje, os cinéfilos podiam se ver em Marty. Eles viam Doc Brown como o mentor e a figura paterna que gostariam de ter, ou mesmo aspiram ser. Eles veem em Biff a pessoa que os machucou, uma figura ou desafio a superar – ou pelo menos um vilão muito bom. Eles veem nesta história uma chance de redenção, de aventura, de emoção e de possibilidades infinitas. Embora o primeiro filme seja indiscutivelmente o mais eficaz e memorável, quando tomado como um todo, a trilogia conta uma história completa do passado, presente e possível futuro de alguém. A jornada do herói é um modelo agridoce de um personagem que passa de uma infância inocente, mas impotente e irresponsável, para uma idade adulta complicada, mas mais sábia e poderosa. Esta é a narrativa central de algumas das histórias e franquias mais queridas. De volta ao futuro, com seu próprio talento, energia, apresentação e personagens, teve um desempenho extraordinário.
Embora poucas pessoas, se é que alguma, consigam viajar no tempo ou no futuro num glamoroso DeLorean, todos têm a oportunidade de aprender com o passado e o presente para criar um futuro melhor para si próprios. Essa é a mensagem De volta para o futuro deu ao público de 1985 a 1990, e é uma mensagem que a maioria está disposta a aprender, se não revisitar hoje. Vai De volta para o futuro permanecer sempre um clássico? Continuará a resistir num futuro distante – digamos, na década de 2080? Se esta franquia tem alguma mensagem, é que o futuro não está escrito. Por agora, De volta para o futuro permanece atemporal, tão fora do tempo quanto dentro dele. Uma coisa é certa. Para onde vamos, não precisamos de estradas.
De volta para o futuro agora está disponível para aquisição física e digital.