Batman: a série animada é um show que realmente inovou. Foi uma das primeiras séries animadas a receber um cobiçado horário nobre na TV. Ganhou prêmios e reconhecimento nos círculos de elite. Ele reformulou, reformulou e renovou alguns dos personagens mais icônicos da DC Comics, desde a galeria de bandidos do Batman até seus aliados e até o próprio Cavaleiro das Trevas. Introduziu novos personagens no cânone, mais notavelmente a incrivelmente popular e amada Harley Quinn. Apresentava talentos vocais que transcendiam a maioria dos programas da época.
Abraçou temas complexos que influenciariam todo o Universo Animado DC (DCAU) dos anos 90 até os anos 2000. Superman: A Série Animada, Liga da Justiça e Choque Estático deu continuidade à sua continuidade. Sua influência se estenderia além de outros desenhos infantis, incluindo outras adaptações da DC Comics. Jovens Titãs, desenhos animados de outros estúdios, como o da Nickelodeon Avatar: O Último Mestre do Are conseguindo homem Morcego desenhos animados. Até mesmo séries de ação ao vivo e franquias voltadas para adultos seguiram dicas dessa agora lendária série de animação. Muitos ligaram Batman: a série animada o melhor desenho animado de super-herói de todos os tempos, mas esse grande elogio é justificado?
Batman: a série animada estreou na Fox em setembro de 1992, logo após o sucesso do filme de Tim Burton de 1989 e sua sequência, O Retorno do Batman, que estreou meses antes, em junho. A abordagem gótica, expressionista e Art Déco de Burton aos quadrinhos clássicos recebeu elogios da crítica e comercial devido ao seu afastamento total das iterações anteriores do Cavaleiro das Trevas. Apesar dessa escuridão, os filmes ainda se inspiraram na colorida e exagerada série de Adam West dos anos 60. Também foi apreciado por sua adaptação mais próxima e fiel dos quadrinhos sombrios originais inspirados no Film Noir de Bill Finger e Bob Kane.
Encorajada pelo sucesso do Batman nos anos 90, a Warner Bros. Animation deu luz verde Batman: a série animada, recrutando vários estúdios de animação no Japão e na Coreia do Sul para financiar a animação. Talvez o melhor de tudo tenha sido o recrutamento de uma equipe de escritores agora lendários, incluindo o co-criador Bruce Timm, Mitch Brian e Paul Dini. Esses escritores, e o tratamento dado ao material de origem, teriam uma influência duradoura não apenas na franquia Batman, mas na televisão e na escrita de filmes como um todo.
Batman: a série animada atualizou a franquia Batman
Os escritores lendários da série deram profundidade a este programa e sua própria identidade
Desde o início, Batman: a série animada enfrentou alguns desafios durante sua produção. Embora muito inspirado no design e no tom dos filmes de Burton os produtores Bruce Timm e Eric Radomski sabiam que o desenho animado precisava ter identidade própria. Eles também sabiam que seu programa ainda precisava ser familiar, sem comprometer os temas sombrios e maduros das histórias. Mais importante ainda, o desenho animado não deveria ser simplesmente uma adaptação dos filmes de Burton e uma continuidade.
Eles também tiveram alguns problemas com o material original e suas representações subsequentes. Certos vilões que foram concebidos na Era de Ouro dos Quadrinhos eram muito enigmáticos e unidimensionais para o início dos anos 90. Para que eles e esta nova e séria iteração do Batman sejam levados a sério, seus vilões precisavam de reformulação, personalidades, motivos e profundidade. O mundo de Gotham também precisava de renovação e redesenho, assemelhando-se tanto à sua origem nos quadrinhos quanto aos filmes recentes dos anos 80, mas ainda administrável para os designers e as equipes de animadores no exterior que o dariam vida.
Os personagens precisaram ser redesenhados para se adequarem ao meio animado. A saber, os animadores trocaram o realismo dos quadrinhos renderizados por uma linguagem visual estilizada, gráfica e amigável à TV. Foi uma tarefa pesada para esta enorme equipe. Mas após a exibição do primeiro episódio da série, “On Leather Wings”, em 6 de setembro de 1992, ficou claro que a Warner Bros. Eles manteriam esse impulso pelas 2 temporadas seguintes, 84 episódios e 3 anos de exibição do programa.
Batman: a série animada teve a bênção de uma direção de arte fenomenal. Inspirado nos designs góticos dos filmes de Burton, nas formas arquitetônicas sofisticadas e elegantes dos quadrinhos e no estilo Art Déco dos anos 30, Batman: a série animada apresentou um mundo sombrio, corajoso e pouco romântico, mas atraente e glamoroso. A Gotham City do desenho animado é um paraíso do Film Noir, uma terra de formas nítidas, angulares e cristalinas, sombras iminentes, texturas orgânicas e granuladas e tons sombrios, o que fez com que as cores brilhantes do herói e do vilão se destacassem. Os designs dos personagens eram estilizados, mas elegantes, com linhas suaves e ângulos agudos. Apesar de ser um desenho animado baseado em uma história em quadrinhos, as proporções corporais dos personagens foram apenas marginalmente alteradas e fundamentadas de forma única para a época.
A animação, feita por uma série de estúdios estrangeiros japoneses e coreanos, é simples e simples, mas impressionante em sua apresentação. Há uma qualidade terrena na animação claramente desenhada à mão, com suas texturas fundamentadas e quase táteis que se estendem à arte de linha, às cores suaves e especialmente aos fundos geométricos iminentes. Os personagens de desenho animado, mas de proporções maduras, mostraram o melhor uso do efeito de máscara. Sua simplicidade também permitiu que os espectadores se colocassem no lugar dos personagens e mergulhassem no mundo sombrio e perigoso do Batman.
Batman: a série animada redefiniu os personagens mais importantes do Batman
A série deu aos aliados e inimigos do Batman mais humanidade do que o esperado
A maioria dos vilões do Batman sempre teve uma tragédia inerente, mas este aspecto de seus seres só foi realmente enfatizado em Batman: a série animada. Se os quadrinhos retratavam personagens como O Pinguim ou Crocodilo Assassino como nada mais do que bandidos exagerados ou criminosos cruéis, o desenho animado simpatizava com eles e lhes dava humanidade.
Mais famoso, o episódio vencedor do Emmy, “Heart of Ice”, reimaginou o cientista maluco Mr. Freeze (Michael Ansara), vestido de freezer, como um vilão trágico. Em vez de pequenos crimes e ganância, Victor Fries era agora movido pela doença terminal da sua esposa congelada criogenicamente e pelo seu compreensível desejo de vingança. Este foi um retrato que permaneceu consistente e querido desde que o episódio foi ao ar. A história animada do Sr. Freeze foi reutilizada em suas inúmeras outras iterações. Até inspirou muitos vilões ou anti-heróis simpáticos que seguiram o exemplo do vilão gelado.
Da mesma forma, Clayface (Ron Perlman) se tornou um ator torturado que teve sua humanidade roubada. O tormento psicológico de Duas-Caras (Richard Moll), a luta contra doenças mentais e a amizade com Bruce Wayne deram-lhe peso emocional. O Espantalho (Henry Policc II) era um cientista rejeitado, o Charada (John Glover) foi privado de seus royalties merecidamente ganhos, a vilania de controle mental do Chapeleiro Maluco (Roddy McDowall) foi alimentada por suas mágoas passadas e amor equivocado.
Poison Ivy (Diane Pershing) deixou de ser uma femme fatale baseada em plantas para se tornar uma eco-terrorista com fortes virtudes ambientalistas por trás de sua misantropia. Até Selina Kyle, mais conhecida como Mulher-Gato (Adrienne Barbeau), era uma ativista dos direitos dos animais sob o comando de sua ladra e personalidade socialite. Sem dúvida, Batman: a série animada codificou permanentemente as personalidades e representações dos bandidos do Batman em todas as adaptações desde os anos 90.
Dito isto, nenhum vilão do Batman se saiu melhor no desenho animado do que o Coringa. A atuação exuberante de Mark Hamill como o estridente, demonstrativo e alegremente sádico Príncipe Palhaço do Crime é nada menos que icônica. Em retrospectiva, foi uma aposta escalar um dos heróis mais amados de todos os tempos para dar voz a um dos vilões mais amados de todos os tempos. Essa aposta não só valeu a pena, como também fez Batman: a série animada o sucesso que é, por si só.
Instruído a não imitar o desempenho de Jack Nicholson em homem Morcego (1989), Hamill deu ao Príncipe Palhaço do Crime uma voz e um comportamento distintos. Embora sutilmente seguindo dicas da interpretação de Cesar Chavez na série de TV dos anos 60, a atuação de Hamill teve vida própria. Ele não apenas mastigou o cenário como o icônico arqui-vilão; ele devorou. Seu Coringa era carismático, charmoso, ameaçador, imprevisível e temperamental, tudo ao mesmo tempo. Ele poderia passar de alegre e brincalhão a explosivo e violento, tudo isso mantendo uma deliciosa porção de presunto. Ele foi o melhor exemplo de um personagem que os fãs adoravam odiar, um vilão que os espectadores esperavam ver na tela.
O público agora tem o mesmo prazer de ver o Coringa enfrentando o Batman de maneira maligna e infantil. Eles esperavam ver seu castigo tanto quanto sua competência. Em contraste com as representações cínicas sombrias e filosóficas ou politicamente carregadas do Coringa do final dos anos 2000 e 2010 faz sentido que o Coringa de Hamill imponha o respeito e a devoção dos seguidores, mais notavelmente o da personagem original da série Harley Quinn. Harleen Quinzel foi ideia dos criadores Timm e Dini. Ela foi criada e interpretada com um abandono deliciosamente estridente pela voz estridente do Brooklyn, Arleen Sorkin. Graças a esta série e ao desempenho de Sorkin, Harley Quinn é agora um dos personagens mais conhecidos e amados da DC Comics e além.
Batman: a série animada pode ser mais conhecido por mudar para sempre os vilões clássicos do Batman, mas o mesmo deve ser dito de seus amigos. O segundo em comando do Batman, Robin (Loren Lester), de Dick Grayson, deveria ser um substituto do público para os espectadores mais jovens e adicionou a leviandade necessária a um desenho animado sombrio e trágico. Isso foi especialmente verdadeiro para episódios como o especial de férias “Christmas With the Joker” e o mais dramático “Robin’s Reckoning”. E por último, mas não menos importante, Alfred Pennyworth (Efram Zimbalist Jr), o amigo e guardião de maior confiança do Batman. O Alfred do Zimbalist é afetado, adequado, secamente engraçado, igualmente divertido e desanimado, mas irradiando um calor e carinho sutis.
O Comissário Gorder (Bob Hastings) tinha um elemento de fragilidade e vulnerabilidade que desde então se tornou um esteio para suas representações em todas as mídias do Batman. O policial cabeça quente Harvey Bullock (Robert Costanzo) recebeu uma forte bússola moral e um senso de honra ao lado de sua rivalidade com Batman. A nova personagem, Oficial Montoya (Ingrid Oliu e Liane Schrimer), foi um contrapeso bem-vindo e sensato entre Bullock e Gordon, especialmente quando ela foi confrontada com as dinâmicas vilãs femininas da série.
Batman: a série animada suavizou o Cavaleiro das Trevas para melhor
O desempenho de Kevin Conroy e a escrita do programa criaram um novo e melhor Batman
E depois há o próprio Cavaleiro das Trevas. Dublado pelo falecido grande Kevin Conroy, esta iteração animada do Batman é talvez uma das mais amadas e icônicas até hoje. O Batman de Conroy foi reutilizado em outras mídias do Batman, incluindo o Asilo Arkham games, onde o ator reprisou seu papel. Supostamente inspirado nas mudanças de voz utilizadas pelo Batman de Michael Keaton e pelo filme de 1934 O Pimpinela Escarlate, Conroy deu a Bruce Wayne e Batman vozes e comportamentos contrastantes. Bruce ficou com uma voz mais alta, enérgica e mais jovem, e Batman tinha uma voz profunda, ressonante, nivelada e levemente rouca. Seu desempenho é fervilhante e sério, mas apaixonado. As performances de Conroy combinaram bem com quase todos os outros personagens deste show, especialmente em perfeito contraste com o extravagante Coringa de Hamill.
Este Batman animado é uma das versões mais adoráveis do personagem devido ao seu equilíbrio entre medo, heroísmo e bondade, bem como ao desempenho dinâmico e matizado de Conroy. Ele é sério, temível, formidável e imponente, e ainda assim reconfortante, empático, dolorosamente humano, gentil e vulnerável. Embora adaptações posteriores de Batman enfatizassem sua angústia, ferocidade e espírito vingativo, Batman: a série animada deixou claro que este era um Batman movido pela compaixão, bem como pela vingança e pela justiça.
Batman era um agente de medo para os vilões, mas entendia seus inimigos, seus motivos e a humanidade latente que eles tentavam desesperadamente suprimir. Ele tinha senso de humor, transmitido pela fala seca e inexpressiva de Conroy. Ele também tinha um carinho genuíno por crianças. Seus gestos gentis para com seus vilões proporcionam alguns dos momentos mais fortes, memoráveis e comoventes da série, mais notavelmente “Heart of Ice” com Mr. Freeze, “Harley’s Holiday” com Harley Quinn e “Baby Doll” com o bebê de mesmo nome. vilão com cara de cara.
Todos esses elementos combinados fizeram Batman: a série animada um sucesso retumbante. Em 1993, um longa-metragem, Máscara do Fantasma, estreou, dando profundidade ao personagem de Bruce e ao passado do Coringa ao apresentar a amante de Wayne, a emocionalmente torturada e complexa Andrea Beaumont (Dana Delany). No que diz respeito a muitos fãs, Máscara do Fantasma apresentou o melhor e mais trágico trabalho de voz de Conroy como Bruce e Batman. Essa versão do Batman era tão amada que após a conclusão da série a franquia recebeu uma série seguinte As novas aventuras do Batman, em 1997.
O Batman de Conroy continuaria a fazer aparições animadas, ao lado de seus vilões, nos desenhos animados seguintes da DCAU. Ele se tornou um pilar em ambos Liga da Justiça e Liga da Justiça Ilimitada, e participou de outras séries também. Mais notavelmente, em 1999, uma sequência da série Batman além e seu longa-metragem Retorno do Coringa, manteve a continuidade para um público adolescente. Ele fez isso adicionando elementos cyberpunk e de ficção científica ao cenário clássico do Film Noir de Gotham City, enquanto mostrava o que aconteceu com o Batman de Conroy na velhice.
Batman: a série animada é uma das séries de super-heróis mais bem escritas já feitas
A série respeitou as capacidades intelectuais e emocionais do público jovem
Dado Batman: a série animada’ natureza episódica, nem todos os episódios tiveram a mesma qualidade estelar. O desenho animado era famoso e querido por assumir riscos, muitos dos quais valeram a pena, mas alguns fracassaram. O programa foi mais forte quando explorou a psique de seus personagens, como Poison Ivy no mistério doméstico “House and Garden” ou a parábola moral da IA de “His Silicon Soul”. Também se destacou ao injetar nova vida em personagens únicos, como o Rei Relógio, ou mergulhar nos mitos e no passado do próprio Batman, como feito em “Cuidado com o Fantasma Cinzento”, “O Homem que Matou o Batman” e “Quase Acertei”. .”
No entanto, algumas apostas falharam. Alguns novos antagonistas não tinham o carisma da galeria dos principais bandidos. Por exemplo, Red Claw de “O Gato e a Garra” era um ditador unidimensional que não conseguia resistir à presença da Mulher-Gato. “I’ve Got Batman in My Basement” era um pouco infantil demais e dependia muito de seu truque (ou seja, crianças precoces salvando o dia). “Tyger, Tyger” errou o alvo com seus elementos sobrenaturais. A gangue homônima e sociopata de garotos ricos de “The Terrible Trio” fica aquém de um show dominado por antagonistas estelares. Dito isto, mesmo essas ofertas mais pobres têm algumas qualidades redentoras, o que demonstra a alta qualidade geral do programa.
O que realmente fez Batman: a série animada tão revolucionária para a animação e a programação infantil da época foi a recusa dos roteiristas em falar mal do público jovem. Houve dilemas morais genuínos introduzidos nos episódios, muitos dos quais não tinham respostas fáceis. O desenho animado teve seu quinhão de travessuras entre heróis e vilões, mas explorava rotineiramente tópicos maduros e difíceis. Violência doméstica, divórcio, inteligência artificial, corrupção política, crime organizado, brutalidade policial, doenças mentais e a natureza cíclica do trauma foram retratados com surpreendente sensibilidade e de uma forma acessível e adequada à idade do público mais jovem e até mesmo dos seus pais.
Alguns vilões ou personagens antagônicos tiveram espaço para uma possível redenção, como em “It’s Never Too Late” ou em duas partes “Two-Face”. Outros estavam além da redenção. Apesar das abordagens simpáticas sobre vilões perigosos, nunca em nenhum momento fiz Batman: a série animada retratá-los, ou as ações dos vilões, como na direita. Não foram retirados cartões de “Saia da Prisão Livre”. Os personagens, por mais compreensíveis que fossem suas ações ou motivos, respondiam por seus delitos. Aqueles que escaparam impunes receberam o desprezo do Batman e do público, ou até mesmo um destino pior que a morte mais tarde.
Batman: a série animada garantiu longevidade e relevância contínua do Batman
A abordagem madura da série continua a influenciar a mídia moderna
Nesta era atual de anti-heróis nervosos e protagonistas de vilões, além de suas histórias moralmente ambíguas e retratos simpáticos, Batman: a série animada com a sua forma mais madura de idealismo é ao mesmo tempo fresco e intemporal. Idealismo é a palavra-chave para Batman: a série animada. Este show não é exatamente uma refeição leve. É sombrio, cheio de nuances e muito adulto, especialmente para crianças.
Tem uma escrita sofisticada que nunca se desvia de assuntos trágicos ou do sofrimento humano, mas tem fortes temas de responsabilidade, responsabilidade e compaixão. A transformação dos personagens em vilania é retratada como um lamentável desperdício de talento humano, no estilo das tragédias clássicas. Embora alguns episódios certamente terminem com uma nota deprimente, geralmente ainda restam pedaços de esperança para o público agarrar.
O próprio Batman é definido por sua perda pessoal, pelas mortes violentas e sem sentido de seus pais. Ele pegou no seu sofrimento e canalizou-o para a sua cruzada pela justiça, determinado não só a proteger os inocentes do seu próprio destino, mas potencialmente a desviar os criminosos e malfeitores do seu próprio caminho de destruição para a redenção. Batman: a série animada, apesar de toda a sua escuridão e melancolia, é um dos programas mais existencialmente otimistas e agridoces exibidos na televisão. Seus temas transcendentes e humanísticos tornam-no atemporal e eternamente relevante.
Batman: a série animada resiste ao teste do tempo. Continua a ser estudado, referenciado e elogiado por telespectadores, estudiosos e analistas. Escritores, produtores e showrunners procuram esta série em busca de inspiração e dicas para suas próprias criações. Embora Batman continue como uma franquia e não deixe a cultura pop tão cedo – especialmente com novas adaptações a caminho – para muitos, Batman: a série animada é o versão definitiva do Caped Crusader. Este grande elogio torna-se ainda mais comovente após a morte de Conroy. Ele é a vingança, ele é a noite, ele é o Batman. E acima de tudo, ele foi uma parte insubstituível de um dos maiores desenhos animados, e muito menos séries de TV, de todos os tempos.
Batman: a série animada agora está disponível para aquisição física e digital.