Provavelmente não há ninguém que aproveite uma longa pausa, deleite-se com piscadas lentas e pesadas ou evidencie pensamentos pendentes e não ditos melhor do que o ator Jeff Goldblum. Charlie Covel (O fim da porra do mundo) e o resto da equipe por trás do Netflix Caos sabem que esta é a assinatura do ator, e eles certamente garantirão que também saibamos disso, enquanto observamos cada tique neurótico no arsenal do ator. Goldblum interpreta Zeus, é claro, o chefe do panteão grego dos deuses. Ele é vaidoso, propenso a agir impulsivamente (com resultados violentos) e não é totalmente desagradável de se passar tempo com ele – mesmo que seja observado enquanto ele pronuncia meia frase antes de engolir o resto. Sentado em algum lugar entre Parque Jurássico Ian Malcolm e o personagem que Goldblum interpreta nesses anúncios da Apartments.com, Zeus é uma presença que quebra a quarta parede e não pode e não aceitará o fim de seu reinado.
Um dia, Zeus acorda e descobre que desenvolveu uma nova ruga na testa. O narrador, Prometheus (Stephen Dillane), cujas interrupções dão a toda a série uma sensação de Guy Ritchie (o texto suplementar na tela irá sublinhar isso), nos diz que Zeus nem sempre foi um deus. Por esse motivo, é possível devolvê-lo à mera mortalidade. (Este não é o caso dos mitos gregos clássicos, mas Covell brinca de forma rápida e solta com os detalhes, desde que se adaptem à narrativa.) Parece que o desafio é a maior arma contra os deuses, e está na personagem Eurídice ( Aurora Perrineau), que gosta de ser chamada de “Riddy”, que encontramos nossa primeira figura a renunciar à obediência aos atletas olímpicos.
A chave para este conjunto específico de eventos que ocorrem neste momento específico em Caos é uma revelação profética: “Uma linha aparece, a ordem desaparece, a família cai e o caos reina.” As estrelas devem estar alinhadas, ou algo assim, porque Prometeu vê este momento como uma oportunidade para arrancar o controle da Terra de Zeus et al.
Juntando-se a Riddy em seu questionamento, além de Prometheus depenado, estão Ari (Ariadne), interpretada por Leila Farzad, e Caneus (Misia Butler). Ari é filha do atual presidente de Krete e considera toda a adoração aos deuses desagradável, antiquada e errada. Caneus, por outro lado, existe em algum lugar no espaço purgatorial entre a vida e a morte, trabalhando em um trabalho servil na versão literal do Submundo. É aqui que o irmão de Zeus, Hades (David Thewlis) e Perséfone (Rakie Ayola) governam – e eles não são muito melhores que Zeus. Aqueles que desejam ver o maior número possível de figuras míticas trazidas à vida podem esperar as aparições de Poseidon (Cliff Curtis), Medusa (Debi Mazar) e mais uma dúzia que variam em importância e presença na tela.
Kaos oferece muitos deuses, semideuses e mortais
Cheio de personagens familiares, Kaos aposta na presença de figuras que parece desprezar
Caos reúne um seminário sobre mitologia grega 101 em uma série fácil de entender e ainda mais fácil de esquecer que ignora fundamentalmente o propósito do mito na história e tenta remodelar essas histórias em uma única peça sobre o poder desenfreado e suas vítimas. Infelizmente, porém, ao focar em Orfeu, Riddy, Ari e Caneus, junto com figuras como Dionísio (Nabhaan Rizwan), os personagens ainda são participantes ativos em seus respectivos arcos, minando assim a premissa. Esses personagens são as estrelas das histórias, mesmo que seus finais sejam edificantes ou trágicos. São caricaturas que foram melhor ilustradas em histórias como o filme de Marcel Camus de 1959 Orfeu Negro (Orfeu Negro) ou despojado de partes e recontextualizado em obras de arte como a obra-prima de David Mazzuchelli, a história em quadrinhos Pólipo de Asterios (2009, Panteão Livros). E isso considerando apenas dois dos muitos personagens exibidos em Caos.
O sentimento de outras pessoas, indivíduos reais e comuns, nunca é abordado. Em vez disso, sugere-se que, por omissão, eles são menos interessantes do que os deuses, semideuses ou aqueles que têm um papel ativo a desempenhar na recontagem dessas histórias. Riddy, Ari e Caneus são simplesmente espetaculares porque o Destino (e os Destinos) assim o consideram. Eles são lendas inspiradoras, aspiracionais e bem lembradas quando assistimos ao show. Para uma série tão profundamente preocupada em quebrar o padrão narrativo, ela se mantém muito próxima do roteiro.
A maior ameaça para desfrutar Caos é o seu diálogo, que afunda com a estranha distribuição de informações. No início, há uma cena em que Dionísio transmite a presunção essencial de seu personagem a um dono de caminhão de falafel. Não há necessidade de o meio-deus se explicar quando já o vimos dançando desapegado em uma boate aberta 24 horas e beijando todos à vista sem um pingo de alegria nos olhos. A tristeza inata desta visão hedonista é bem aparente, mas ambiguidade e inferência não são deuses valorizados aqui. Você se lembra do final da 1ª temporada de Sucessãoem que Kendall Roy (Jeremy Strong) dança “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” de Whitney Houston? A cena não exigia nada a ser dito, nenhum sublinhado.
Quando Sucessão lançou seus filhos em sua própria recontagem e remix contemporâneo de Rei Leara série foi muito mais do que uma tragédia shakespeariana adaptada para se adequar à história de um império da mídia. Inextricável de sua busca louca pelo poder estava seu diálogo, rico em injúrias, persuasão criativa e fúria inspirada. Caos fala conosco a partir de um platô banal, no qual temas centrais como Amor, Morte e Destino ocupam o lugar da dimensionalidade. Somando-se a essa sensação de matar o tempo está uma trilha sonora robusta, provavelmente muito cara, com artistas como Dire Straits, que transforma cenas de emotividade silenciosa em videoclipes, tornando assim todo o caso um empreendimento alienante.
Ao contemporizar os procedimentos e imbuí-los de traços de realidade, há uma narrativa limpa e nada sutil que não consegue suportar o peso de sua premissa. Na mitologia, não era para ilustrar um momento em que Zeus se transforma em cisne. No entanto, ao longo da história, a repercussão da história nas artes mostra alguma primazia às histórias sobre indivíduos vaidosos e violentos. Reflete os aspectos básicos da humanidade, que soam verdadeiros porque podemos nos reconhecer neles, apesar dos termos abstratos. Ao colocar nós contra eles, Caos reduz estas histórias aos seus elementos mais débeis, e torna-se claro que nunca fomos concebidos para considerar estes mitos como fábulas moralistas.
Caos Não consegue animar contos antigos
Ao oferecer uma visão contemporânea dos mitos gregos, Caos reformula e reduz suas matérias-primas
Tomemos, por exemplo, uma série como Os meninosque não tem nada sutil em sua narrativa. Tem semelhanças com Caos em sua configuração. Os meninos coloca a equipe titular contra a equipe de Vought, The Seven, liderada por Homelander (Antony Starr). A mesma onipotência impunível que permite aos “heróis” matar e sofrer pouca ou nenhuma repercussão é crucial para Caosmas na última série, nada parece pessoal. Não há nenhum Hughie Campbell (Jack Quaid) aqui, apenas o mega-popstar Orpheus que quer recuperar sua musa do outro lado. O impulso do Destino é forte demais para oferecer momentos de inatividade nos quais as verdadeiras qualidades do caráter possam ser exibidas. Tristemente, Caos pega personagens que servem como reflexões e nunca lhes dá a chance de refletirem genuinamente sobre si mesmos.
Aqueles que só souberam dessas histórias através de D’aulaires Livro dos mitos gregos vai encontrar Caos para ser um lembrete refrescante de histórias que emocionam porque são intrinsecamente interessantes. No entanto, também é importante notar que Caos não oferece nada para levar para casa no final do dia. Para cada reviravolta em um deus familiar, há uma sensação de que Caos quer que o parabenizemos por atacar histórias testadas pelo tempo. Não é engraçado que Zeus use um agasalho esportivo?