Seria compreensível presumir que a animação da Disney Alice no país das maravilhas sempre foi um triunfo, mas a história e as estatísticas provam o contrário. O longa-metragem foca em sua personagem titular enquanto ela se preocupa com um apressado Coelho Branco. A curiosidade de Alice toma conta e ela segue o coelho por um buraco, que se abre para um mundo de cenários e seres estranhos. Ela continua perseguindo o coelho por corredores sinuosos. As portas escondem portas menores e algumas maçanetas estão vivas. Ela bebe uma poção que a deixa menor e come algo que a deixa maior. Ao longo de sua jornada, ela encontra um chá do Chapeleiro Maluco organizado por ninguém menos que o Chapeleiro Maluco. Músicas, grandes quantidades de chá e bules melodiosos compõem uma celebração estranha.
Alice acaba ficando assustada com o que acaba sendo seu sonho quando a Rainha de Copas declara: “Cortem sua cabeça”. O final pode não ser o mais cativante atualmente, mas proporcionou um toque legal para as crianças. O selo da Disney pode ser encontrado ao longo do filme. A animação brilhante e as melodias floridas apontam para o trabalho reconhecível do estúdio. Antes de 1951, Walt Disney já havia se interessado pela história de Alice. Durante quatro anos, a partir de 1923, a Disney produziu curtas de animação e live-action chamados Comédias de Alice. A série foi composta por 57 filmes. A animação de 1951 é o remake de Alice pelo qual a Disney é mais conhecida, mas não parou por aí. A narrativa passou a inspirar uma série de adaptações e experiências de terror, que vão dos Estados Unidos à França. O personagem se destaca por ser diferente de outros personagens da Disney feitos na mesma época. Não faltou imaginação na hora de fazer o filme, embora alguns achassem que havia muitas mentes trabalhando no filme.
O remake de Alice no País das Maravilhas da Disney recebeu inicialmente críticas ruins
Pode ser uma surpresa para os fãs de Alice no país das maravilhas que a animação não foi um sucesso instantâneo. A viagem do personagem titular ao mundo imaginativo não resultou em grande lucro de bilheteria, nem os críticos tiveram críticas positivas para compartilhar. Eles procuravam algo muito mais parecido com as origens literárias da história, em vez da excentricidade caricatural que acompanhava a interpretação de Disney. Os ganhos de US$ 2,4 milhões refletiram a resposta desanimadora, contrastando com o culto do filme hoje. Em 1974, desde que Walt Disney faleceu, Alice no país das maravilhas recebeu um relançamento nos cinemas, o que aumentou sua popularidade. Aparentemente, os espectadores estavam dispostos a aceitar a estranheza colorida. Os anos 70 estavam bem encaminhados com uma era cinematográfica psicodélica, que começou em meados dos anos 60. Filmes como Uma Laranja Mecânica e Corrida silenciosa introduziu com sucesso o surreal aos telespectadores. Alice no país das maravilhas era a versão da Disney.
O relançamento correu tão bem que um segundo relançamento foi concedido em 1981, antes de passar para VHS e DVD. É uma pena que a animação pré-renascentista da Disney não tenha inicialmente agradado ao público. Alice recebeu uma direção diferente daquela das princesas anteriores da Disney. Tecnicamente, ela não se enquadra na mesma categoria. No entanto, Cinderela e Branca de Neve, que vieram antes de Alice, foram obrigadas a esperar que seu príncipe as salvasse. A história de Alice não dependia de alguém que a salvasse. Em vez disso, a narrativa foi baseada em pura imaginação e diversão. Talvez os espectadores não tenham gostado muito da omissão de “a garota é salva e todos vivem felizes para sempre”, embora isso seja parte do motivo Alice no país das maravilhas é reverenciado pelo público moderno. Especialmente para os jovens espectadores, a trama incentiva a mente a correr livremente. Um gato Cheshire sorridente, plantas falantes e portas que levam a qualquer lugar aliviam os fãs de ficarem confinados à construção rigorosa das animações clássicas da Disney.
Alice no País das Maravilhas teve inúmeras adaptações para filmes
A animação da Disney costuma ser a adaptação mais lembrada das aventuras de Alice, mas houve uma série de outras antes e depois. 1903 viu um curta mudo e de ação ao vivo do Reino Unido, que condensou a história em pouco mais de 10 minutos. Em 1910 veio outro filme semelhante ao seu antecessor, intitulado As Aventuras de Alice no País das Maravilhas. A primeira versão com som só chegou em 1931, na era pré-código da indústria. Em 1949, uma versão francesa chegou às telas em live-action e stop-motion. A próxima adaptação francesa veio no mesmo ano da Disney, chamada Alice au pays des Merveilles. A história passou a encontrar uma série de outros títulos: Alice do País das Maravilhas em Paris, No mundo de Alice, Alice or the Last Escapade, Dreamchild, Alice Underground, Malice in Wonderland. A colaboração de Tim Burton com a Disney em 2010 proporcionou uma reimaginação em ação ao vivo, que retratou todos os momentos icônicos da animação de 1951 com história de fundo adicional. O público se familiarizou novamente com os frequentadores regulares de Burton, Johnny Depp e Helena Bonham Carter, que interpretaram o Chapeleiro Maluco e a Rainha Vermelha, respectivamente, enquanto Mia Wasikowska interpretou Alice. No verdadeiro estilo Burton, o filme é mais sombrio que a animação, principalmente com a adição de atores ao vivo interpretando personagens incomuns.
Muito parecido com a animação da Disney, a ação ao vivo recebeu críticas mistas. As pessoas apreciaram a explosão de imagens criativas e os retratos cuidadosos de personagens conhecidos, mas acharam que a narrativa estava abaixo da média. No entanto, faturar mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo o tornou o segundo filme de maior bilheteria daquele ano, superado apenas por História de brinquedos 3. Certamente há um sentido mais assustador na criação de Burton. Os atores ao vivo ajudam a tornar o surreal assustadoramente real, deixando o público acreditar, mesmo que apenas por uma fração de segundo, que pode haver uma terra tão majestosa quanto aquela em que Alice se encontra. Burton seguiu seu filme com Alice através do espelho seis anos depois, mas caiu nas bilheterias, arrecadando US$ 299,5 milhões em todo o mundo. Em 2020, Venha embora mistura as aventuras de Alice com as de Peter Pan. Infelizmente, não agradou muito o público, embora o conceito fosse intrigante.
Um remake de terror está em andamento
A jornada de Alice continua como a fantástica história de Alice no país das maravilhas está definido para ser transformado em um roteiro de terror. Dos criadores de Ursinho Pooh: Sangue e Mel na Jagged Edge Productions, os fãs de terror e fantasia receberão mais uma parcela de um clássico conto infantil. A série Twisted Childhood Universe alinhou os próximos filmes em andamento: Pesadelo de Neverland de Peter Pan, Bambi: The Reckoning, Pinóquio: Unstrung e Poohniverse: Monstros se reúnem. Em uma sessão de perguntas e respostas sobre Scott Chambers Instagramele confirmou o próximo filme que dirigiria depois O Pesadelo da Terra do Nunca de Peter Pan seria Alice e o Chapeleiro Maluco. Ursinho Pooh: Sangue e Mel não impressionou os telespectadores, com uma pontuação de apenas 3% no Rotten Tomatoes. Esperamos que os filmes que se seguirão ganhem impulso. Não é nenhum esforço de imaginação acreditar que Alice no país das maravilhas seria adequado para uma reforma de terror. Na verdade, a história original pode ser considerada um pesadelo. Uma jovem que se perde em um lugar totalmente desconhecido, conhecendo constantemente personagens novos e totalmente bizarros, está a apenas alguns passos de ser totalmente aterrorizante. Ainda não se sabe muito sobre o filme Twisted Childhood Universe.
A narrativa já foi usada como premissa para atividades assombrosas. Em 2008, a Universal criou uma zona de terror baseada em Alice no país das maravilhas. Em 2015, foi inventada outra casa de terror, chamada Asylum in Wonderland 3D, pela qual as pessoas caminhavam e vivenciavam o lado assustador das aventuras de Alice. É justo dizer isso Alice no país das maravilhas passou por uma variedade fascinante de remakes e interpretações. O clássico conto se tornou uma das animações mais queridas da Disney, embora tenha demorado um pouco para chegar lá. A criatividade permitiu que a história avançasse pelas várias eras da Disney. Fantasia mostrou até onde a Disney poderia ir com sua arte, mas Alice no país das maravilhas tinha um pouco mais de narrativa, ao mesmo tempo que permitia liberdade de inventário. O mais interessante é como pouco mais de duas décadas podem dar uma nova vida a um filme. As preferências dos espectadores mudam, e a flutuação das épocas artísticas pode abrir espaço para algo que antes era considerado medíocre.