Quando um jogador ouve que seu jogo favorito está sendo adaptado para um filme, a reação quase sempre é de puro pavor, e não de alegria. Há uma razão para isso, porém, que remonta à época em que os videogames começaram a ser adaptados para a tela grande. Por muito tempo, adaptações de videogame foram amaldiçoadas ao fracassoprincipalmente devido ao fato de eles interpretarem mal o material de origem.
No entanto, só recentemente houve uma mudança nas adaptações de videogames e em sua recepção. Agora, quando os jogadores ouvem que haverá uma adaptação, a reação é mais mista, pois eles viram que é possível seguir em uma direção mais favorável – e isso levanta uma questão extremamente importante (e esperançosa): a maldição da adaptação de videogame finalmente foi quebrada?
O que é a maldição da adaptação aos videogames?
Uma maldição que abrange décadas literais
A maldição da adaptação de videogame (ou melhor, o entendimento coletivo entre os jogadores de que quando seu título favorito é prometido para ser transformado em um programa de TV ou filme, isso, para ser franco, vai ser ruim) existe desde o início das próprias adaptações de videogame, falhando em sua primeira entrada e dando o tom para os próximos anos. Isso também não é um exagero, já que as adaptações de videogame foram um fracasso colossal ao longo de décadas literais.
Tudo começou com a primeira adaptação cinematográfica de videogame, um live-action Super Mário Bros. filme lançado em 1993 – e foi um desastre absoluto. De certa forma, cimentou o destino dos filmes de videogame em geral, o início da maldição da adaptação de videogame e estabelecendo um tom muito sombrio para o subgênero.
Infelizmente, a maioria dos jogos que se seguiram enfrentaram fracassos semelhantes, com títulos ainda mais fracassados, como Casa dos Mortos e Residente Mal. À medida que os gráficos (e as histórias) dos videogames melhoraram, as adaptações cinematográficas continuaram a ficar para trás, tentando (e falhando) caminhar na linha entre a adaptação e a originalidade.
Morro silencioso quase consegui, tão perto, mas até agora – com o primeiro filme sendo basicamente apenas um divertido fan service, uma carta de amor aos clássicos jogos Team Silent que foram odiados pelos críticos, mas lembrados com carinho pelos fãs. No entanto, quando chegou à sequência, Silent Hill: Revelaçãoacabou entrando no reino do pesadelo de onde surgiram as adaptações de videogame.
Os fãs discutiriam em quase um milhão de batalhas diferentes sobre qual poderia ser a fonte da maldição. Não teve nenhum fã envolvido no projeto? Houve algum criador original envolvido? Precisava tentar ser fiel a um jogo ou seguir sua própria história? Isso é levado muito a sério? Não é sério o suficiente? As questões e possibilidades eram infinitas e o futuro parecia sombrio.
Isso até que as adaptações recentes começaram a acabar com as expectativas. Dá aos fãs uma perspectiva totalmente nova sobre sua mídia favorita e como essas adaptações poderiam ser feitas e, finalmente – há esperança no horizonte para futuras adaptações de videogame.
Essas novas adaptações estão quebrando a maldição?
Como eles estão fazendo o impossível?
Talvez um dos primeiros casos em que as adaptações de videogame realmente começaram a mudar foi com a série original da Netflix Castlevania, inspirado na série de jogos da Konami de mesmo nome. Não só apresentava animação impressionante e dublagem talentosa, mas a história é uma fusão original (mas realista) de enredos reais em todos os vários jogos. A caracterização é maravilhosa, fiel e crucial para a forma como essas adaptações são recebidas – e a chave está exposta aí.
Castlevania foi um dos primeiros exemplos de adaptação de videogame dando certo porque sabe ser fiel a esses personagens do jogo que os fãs amam. Ele entende como os personagens são cruciais em uma experiência de jogo, e prioriza isso mais do que ovos de Páscoa ou visuais idênticos. Mesmo que não houvesse nenhum frango na parede, os fãs ficaram absolutamente emocionados com a série em geral.
Este parece ser um tema comum com as novas adaptações de videogame que estão fazendo sucesso nas bilheterias hoje. Sonic o Ouriço 3 está absolutamente arrasando os cinemas, com os fãs saindo do teatro com a mesma admiração infantil que tinham ao jogar Sônico jogos crescendo. Na verdade, é uma das adaptações de videogame mais bem avaliadas de todos os tempos, com uma pontuação quase perfeita.
Esses filmes entendem o Sônico personagens e quem eles realmente são. Os caracteres são escritos como se eles foram retirados diretamente dos jogos e jogados no mundo reallevando a travessuras malucas misturadas com traumas genuinamente tristes com os quais Shadow tem que lidar.
Também não é exclusivo de filmes, já que programas como Arcano e Precipitação também sendo excelentes exemplos de adaptações de jogos bem feitas. Precipitação em particular foi tão bom que ganhou a melhor adaptação no 2024 Game Awards, com razão – já que, embora Arcano é uma obra-prima de um show, não tem nada a ver com o jogo. Dito isto, isso prova ainda mais esse ponto orientado ao personagem.
Em anos anteriores (mas ainda recentes), programas como o da HBO O último de nós também entendeu a atribuição dos estudos dos personagens, pois embora houvesse algumas mudanças feitas na história, os fãs não se importaram, pois ela permaneceu em grande parte fiel aos personagens, ao invés do enredo. Mostra que, finalmente, o segredo para uma boa adaptação de videogame não é seguir a história à risca ou ser cheio de referências, é dar aos personagens o respeito que eles merecem.
Há esperança para adaptações futuras
O que isso significa e o que vem a seguir?
Agora que há uma perspectiva mais positiva sobre as adaptações de videogames, o que isso significa para lançamentos futuros? A Lenda de Zelda, por exemplo, está programado para ter um filme dirigido por um fã (embora seja mais adequado para outro programa de TV), e outras adaptações de videogame também estão em negociações.
Esperançosamente, os executivos e produtores estão vendo essa tendência de narrativas voltadas para os personagens para essas adaptações e entendem que esse é o verdadeiro ato de equilíbrio, e não o gerenciamento do enredo e das referências. É algo que deveria ser um alívio, honestamente, que contanto que esses personagens sejam feitos fielmente, os fãs estão dispostos a deixar de lado muitas liberdades criativas com a história (desde que faça sentido para os personagens e como eles interagem com a história).
Embora uma mudança esteja definitivamente ocorrendo, é melhor não dizer que a maldição da adaptação de videogame já foi quebrada – afinal, a última coisa que alguém quer fazer é azarar.