A heroína mais dinâmica da Disney não é uma princesa

A Disney ganhou reputação de excelência em animação com seu primeiro filme de animação liderado por uma mulher, Branca de Neve e os Sete Anões, em 1937. Percebendo que o conto de fadas se prestava à animação, a Disney usou esse conceito para começar a produzir um sucesso de animação após o outro. Mesmo incorporando animação em seus filmes live-action, como Maria Poppins (1964). O resultado acabaria por se tornar uma coleção de protagonistas que se tornariam princesas oficiais da Disney em 2000. A marca em si teve uma lista rotativa de princesas ao longo dos anos, mas nunca foi dada a honra de se juntar a ela – Megara de da Disney Hércules (1997).

Conhecida como “Meg” em todo o filme, Meg apresentou uma alternativa à tradicional heroína da Disney. Enquanto outros técnicos não pertencentes à realeza, como Esmerelda, Mulan e até mesmo Alice de Alice no país das maravilhas (1951) foram rotuladas como Princesas da Disney em diferentes momentos, Meg nunca recebeu a homenagem. Mas isso pode ser porque ela realmente vive em uma liga inteiramente própria.

As primeiras princesas da Disney seguiram uma fórmula de conto de fadas

Muitas princesas da Disney começaram como tradicionais donzelas em perigo. Baseando-se em contos de fadas clássicos, a Disney pouco fez para mudar suas personalidades, conforme apresentado nas narrativas originais. Branca de Neve era uma jovem princesa doce e despretensiosa. Princesa Aurora é codificada de forma semelhante e, na verdade, quase não tem diálogo após a metade de seu filme Bela Adormecida (1959). Cinderela tem alguma coragem, comentando que até o relógio do castelo “dá ordens nela”, mas ela ainda consegue ficar alegre, apesar de ser forçada a viver como serva em sua própria casa por sua madrasta malvada, Lady Tremaine. O público moderno comentou sobre a percepção de desamparo de algumas dessas primeiras princesas da Disney.

Embora a Disney tenha sido uma das primeiras produtoras a adaptar essas histórias lendárias para a tela, os telespectadores questionam como essas princesas são apresentadas. Em retrospecto, os críticos afirmam que as primeiras princesas da Disney podem ser modelos ruins para as mulheres jovens. Escolhendo esperar que seu príncipe os resgate, em vez de abrir seu próprio caminho. Isso pode ser simplesmente devido ao fato de que os contos de fadas com os quais a empresa escolheu trabalhar eram essencialmente produtos de sua época. Ainda, Psicologia hoje observado aquela mercadoria da Disney Princess também impulsiona essa narrativa. Um artigo afirmou:

“As bonecas princesas da Disney também tendem a ser muito magras, com roupas justas e sapatos de salto alto. Isso é preocupante, pois a pesquisa descobriu que a exposição a corpos irrealisticamente magros na mídia pode tornar algumas mulheres mais propensas a relatar que se sentem mal com seus próprios corpos.

Desde o Renascimento da Disney, começando com A Pequena Sereia (1989), a Disney adicionou mais profundidade às suas protagonistas femininas. Ariel tem o sonho de viver entre os humanos antes de conhecer Eric. Sua música “I Want”, “Part of Your World”, faz pouca ou nenhuma menção ao romance ou ao encontro com o homem perfeito. O acaso de resgatar Eric e querer voltar à superfície como humano é um incidente incitante que a faz agir. No entanto, a Disney parecia sentir que isso não era suficiente depois das críticas que recebeu dos fãs. O estúdio deu a Ariel e Eric mais tempo para seu romance se desenvolver no remake live-action de 2023 estrelado por Halle Bailey – e deixou claro que os dois tinham mais do que apenas um encontro casual em comum.

Muitas das princesas da década de 1990 foram escritas com personalidades mais tridimensionais do que suas antecessoras. Em A bela e a fera (1991), Belle era vista como estranha pelas pessoas de sua cidade por ler e ser uma espécie de intelectual – infeliz com uma vida provinciana. A princesa Jasmine se via como mais do que “apenas um prêmio a ser ganho” por um príncipe rico e queria se casar por amor, não simplesmente por acordo. A Disney também atualizou sua personagem na versão live-action para ter um grande interesse em cartografia – ela até recebeu sua própria música, “Speechless”. Mulan e Pocahontas também entram na linha das heroínas atualizadas. Ambos têm histórias de amor, mas também salvam seu povo através de seu altruísmo e atos de bravura.

Meg de Hércules quebrou o molde das heroínas da Disney

Quando Hércules apareceu, apresentou ao público um novo tipo de energia feminina da Disney que o público nunca tinha visto antes. Como a maior parte do filme, Meg é uma versão bastante diferente da personagem do mito grego original. Ela é a esposa de Hércules, que é morto depois que a deusa Hera deixa o semideus em uma fúria insana, na qual ele mata Mégara e seus filhos. Obviamente, a Disney não poderia usar essa versão da história para um filme familiar. Assim, os animadores e roteiristas optaram por construir um novo personagem do zero. E ela basicamente se assemelha à sua fonte de inspiração apenas no nome.

Um dos principais aspectos da personagem de Meg que a diferencia das outras princesas modernas da Disney é sua dualidade. Meg é protagonista e vilã em Hércules. Ela começa o filme com motivos egoístas para seduzir Hércules para obter sua própria liberdade da escravidão externa sob Hades. E embora Jasmine, Mulan, Pocahontas, Esmerelda e até mesmo Tiana tenham personalidades únicas e dinâmicas, todas são virtuosas por natureza do começo ao fim. Além de Meg, os homens opostos a essas protagonistas crescem e mudam para melhor através de sua conexão com seus interesses românticos femininos. Por outro lado, Meg é influenciada pela “bondade” e bondade inatas de Hércules após suas experiências sem brilho com membros do sexo oposto – ela tem seu próprio arco.

Os criadores de Hércules trabalhou intencionalmente para diferenciar Meg. Comentários na época notados, afirmando como “Meg pode marcar um avanço na lista de heroínas da Disney, como a primeira (embora implícita) protagonista romântica feminina não-virginal da empresa.” Os diretores John Musker e Ron Clements se inspiraram nas antigas comédias malucas de Hollywood para criar a dinâmica entre Hércules e Meg. Meg foi baseada especificamente em Barbara Stanwyck em A Senhora Eva (1941). Clements e Musker afirmaram como trabalhar sob as restrições da Disney era semelhante a escrever sob o Código Hays da Era de Ouro de Hollywood. Clementes disse“Isso significa que você tem que ser mais inteligente ao falar sobre essas questões. Eles são para o público em geral e nós os fazemos para que funcionem em níveis ligeiramente diferentes para adultos e crianças.”

A Disney ainda não escreveu outra heroína da Disney como Meg

À medida que a Disney continua a tentar escapar das princesas dos filmes do passado, continua a reescrever e reformar a sua abordagem à escrita de mulheres. O estúdio até tentou piscar para si mesmo em uma cena de Wreck-it Ralph 2: Ralph quebra a Internet. Vanellope se depara com uma sala cheia de princesas da Disney e Rapunzel pergunta a ela: “As pessoas presumem que todos os seus problemas foram resolvidos porque um ‘homem grande e forte’ apareceu?” Todo o diálogo entre as princesas e Vanellope quase parece que a Disney está se esforçando demais para expiar seus supostos pecados passados. Pode-se argumentar que as Princesas Disney originais seguiram uma fórmula. O Renascimento da Disney quebrou essa fórmula, e agora a Disney está criando uma nova novamente.

Esta nova fórmula faz com que as Princesas da Disney evitem ideias de romance em alguns aspectos e pode ser uma correção exagerada. Em 2023, Rachel Zegler – que estrela como Branca de Neve no remake live-action – fez comentários depreciativos sobre o clássico de 1937 que deu início a tudo. Ela e a co-estrela Gal Gadot (Rainha Má) afirmaram em entrevistas que a nova Branca de Neve não seria salva pelo príncipe e se destacaria em sua vida. ter história. Os fãs responderam em massa nas redes sociais, alegando que as pessoas precisam ver todos os tipos de mulheres na tela e que cada uma pode ter sonhos diferentes. Quer esses sonhos sejam apaixonar-se, casar-se com um príncipe ou ser uma “chefe feminina”, todas as histórias femininas devem ser tratadas igualmente.

Em geral, parece que a Disney tem dificuldade em seguir os limites, como fez com Meg. Ela era uma mulher com vontade própria, que tinha uma infinidade de falhas, mas uma essência de relacionamento com as mulheres modernas que ainda não foi igualada. Suas heroínas têm fraquezas desculpáveis ​​ou são doces demais para esta terra (de acordo com os críticos). Isso não quer dizer que essas princesas ainda não possam ser amadas por gerações de público. Todos eles desempenham seus papéis. Mas Meg certamente se destaca entre as demais.