O artigo a seguir contém spoilers da 1ª temporada de The Franchise. Prossiga com cautela.
A mais recente comédia da HBO, A franquianão faz nenhuma tentativa de disfarçar seu desprezo pelo cinema de grande sucesso de orçamento que levou nomes como Martin Scorsese a afirmar que os filmes da Marvel não são “cinema”. Apesar do que se sente sobre a declaração do insubstituível cineasta, é um sentimento compartilhado por muitos e que permeia todas as facetas do A franquia. O que não ajuda é como o estado dos filmes de quadrinhos contemporâneos levou a sérias questões sobre o que a máquina da Marvel fez. Não há dúvida de que a produção recente da Marvel se esticou, atraindo atenção excessiva para o funcionamento interno e os ajustes da empresa.
Graças a eventos como a acusação de agressão de Jonathan Majors e, menos importante, ao caso de ter muitos personagens fazendo várias coisas em todos os quadrantes do universo conhecido, a relação entre filmes de super-heróis e o público tem sido um pouco tensa ultimamente. Provavelmente não há maior movimento publicitário para salvar as aparências do que a escolha de trazer Robert Downey Jr., favorito do público, de volta ao grupo por uma soma exorbitante. Recentemente, Deadpool e Wolverine chamou a atenção para si mesmo como participante e comentário interno sancionado sobre o estado atual da Marvel. Deadpool, de Ryan Reynolds, disse a Wolverine (Hugh Jackman): “Bem-vindo ao MCU, a propósito. Em resumo, A franquia foi feito especificamente para este zeitgeist – para melhor e (principalmente) para pior.
A franquia afirma que nada de bom pode resultar do cinema de grande sucesso
A série prega ao coral e não converte ninguém
A observação de Scorsese, que se presta a um ponto de virada na A franquiaé apenas um dos muitos assuntos delicados que esta nova série satírica aborda. Ele analisa exemplos supostamente verdadeiros de comportamento rude no set, a supervisão autoritária daqueles que priorizam o merchandising em vez da qualidade e muito mais para fins de comentários e comédia. Como qualquer um pode imaginar – interno ou não – tentar construir uma franquia é um processo árduo com inúmeras partes móveis. Para surpresa de ninguém, isto é especialmente cansativo e desumanizante para as engrenagens anónimas que não detêm qualquer poder. A franquia tenta fornecer todas as críticas e invectivas que Deadpool forneceria, espalhadas por personagens que servem como porta-vozes para um aspecto diferente de uma produção no estilo Marvel. Os resultados costumam ser engraçados, mas A franquia não fornece novos insights.
A franquia lança uma ampla rede, observando vários personagens, mas prestando especial atenção a Daniel (Estação OnzeHimesh Patel), o primeiro assistente de direção de um filme chamado Tecto. Desde o início, é óbvio que Tecto é um raso Eternos-como visão que prioriza a grandiosidade sobre qualquer coisa que se assemelhe ao comportamento humano. O primeiro episódio da série começa com um passeio prolongado por Tecto’s set, onde Daniel tem que amenizar um ator que está tendo um ataque de pânico com uma máscara de látex de “Homem-Peixe”, executar os comandos do diretor, treinar seu assistente – o oportunista Dag (Lolly Adefope) – e atender aos egos de vários outros membros importantes do produção. O episódio e sua introdução walk-and-talk são dirigidos pelo produtor executivo Sam Mendes, que passou mais do que tempo trabalhando nos filmes de James Bond (Queda do céu e Espectro) e o filme “one-take” de mau gosto da Primeira Guerra Mundial 1917.Por mais inegavelmente talentoso que Mendes seja, ele é o cara errado para criticar o cinema de grande sucesso, mas isso não está aqui nem ali.
A presença de Armando Iannucci como outro Produtor Executivo é motivo suficiente para justificar uma saudável curiosidade sobre o que A franquia implica. Afinal, é o programa da HBO do próprio Iannuci, Veepfornece o modelo estilístico que esta nova série segue. Em A franquia melhores momentos, o público pode ver flashes da réplica virtuosa que fez Veep’s Selina Meyer e seu bando de desajustados sitiados são tão atraentes na TV. Outras vezes, há uma sensação de que A franquia é apenas reciclar Veep’s fórmula cômica, com diferentes adições e subtrações de Mad Libs para distinguir os dois um do outro. A franquia o humor muitas vezes não vai a lugar nenhum além de trocar o jargão político e as manchetes contemporâneas pela terminologia cinematográfica e pelos pastiches da Marvel. A franquiaO criador do, Jon Brown, passou bastante tempo trabalhando em Veep e a metaforicamente estagnada de Iannucci Avenida 5 ter aprendido alguns dos ritmos, mas esta nova série vive e morre não por suas próprias frases engenhosas, mas por momentos de reconhecimento no mundo real, e o quanto disso deve ser uma surpresa para os telespectadores.
A franquia zomba superficialmente do processo de produção de filmes da Marvel
Tecto é apenas uma das muitas frutas mais fáceis de alcançar da série
Felizmente, há mais na série do que apenas humor superficial e referências. Especificamente, o elenco. Quanto aos outros personagens, há o sempre confiável Richard E. Grant (que pagou suas dívidas cômicas com 2017 Logan), que interpreta Peter, um ator com formação clássica e um senso de humor clássico (leia-se: desatualizado). Grant substitui vencedores do Oscar como Anthony Hopkins, que trouxe seriedade às franquias de quadrinhos, mesmo que esse poder pareça diminuído diante das telas azuis/verdes. Daniel Brühl (Barão Zemo no Universo Cinematográfico Marvel) interpreta Tectodo diretor, Eric, cujas participações cinematográficas anteriores lhe renderam o prêmio máximo em Locarno. Para os propósitos expressos de compreensão correlativa, Eric é A franquiaé o equivalente a Chloé Zhao ou mesmo Mendes.
A batalha de Eric com sua própria integridade artística já é um ponto discutível no momento A franquia começa, tendo assumido de bom grado a tarefa de dirigir um blockbuster brando. Seus delírios de voz artística individual dentro dessa estrutura de Kevin Feige são uma das principais preocupações da série. Um produtor monomaníaco (e descaradamente desagradável), conhecido como o “Toy Man”, tem mais do que uma semelhança passageira com o chefe por trás de mega-sucessos como Vingadores: Ultimato. Ele chega e faz mudanças repentinas devido à decisão de uma produção simultânea de matar uma raça inteira de Peixes. As ramificações de decisões imediatas como essa compreendem a maior parte do ímpeto dramático da série, enviando Daniel e o resto dos subordinados para travessuras de bater uma toupeira.
Quando não encontram formas criativas de reclamar, os personagens correm, tentando manter suas posições em uma situação altamente volátil. Se há um ponto que A franquia quer que o público tire, é que todos são substituíveis dentro da máquina. Se isso não bastasse, o público pode esperar um sorriso tipicamente aberto de Billy Magnussen e um pequeno floreio de textura dramática de Os meninos ex-aluna Aya Cash, que interpreta a ex-namorada de Daniel, Anita. Cash introduz outra ideia na briga, a saber, que o “problema da mulher” do estúdio significa certas mudanças na produção. Isso não apenas é arrancado da realidade, mas também reflete ironicamente os objetivos satíricos de sua atuação vilã como Stormfront em Os meninos. Embora essas críticas não sejam infundadas e devam definitivamente ser abordadas na vida real, A franquia age como se fosse o primeiro a percebê-los. Não só fez Os meninos bater A franquia ao soco, mas o mesmo aconteceu com outras (e muito melhores) sátiras sobre Hollywood de anos atrás.
A franquia depende de formulários familiares e convenções de comédia cansativas no local de trabalho
As críticas da série seriam mais difíceis se não fosse uma comédia comum no local de trabalho
A franquia tem energia e movimento suficientes para compensar seus personagens serem recortes planos de papelão de arquétipos já familiares. Mesmo aqueles com quem o público deveria simpatizar escolheram suas vocações. É difícil se sentir mal por alguém que está um pouco acima dos trabalhadores sobrecarregados e sem sindicato, que têm que trabalhar mais de 40 horas por semana produzindo mingau CGI. Daniel, Dag, Eric, Anita, Peter e o resto da turma pretendem representar iterações consolidadas e afetadas de pessoas que ocupam posições reais em produções multimilionárias. Ainda assim, eles demonstram ter tanta profundidade quanto seus trabalhos. Como a própria série, eles também prosperam com impulso. Qualquer segundo que eles parem e pensem sobre o que acabou de acontecer, mesmo que por um momento, torna todo o empreendimento um assunto sem atrito.
A maior parte A franquia acontece na realidade isolada de Tecto’s cenário de filme. Os personagens são limitados em sua amplitude de movimentos. Eles cumprem seus papéis como personificações do que o programa pensa que está errado com a indústria cinematográfica ou atuam como porta-vozes dos roteiristas, e nada mais. Nos primeiros 10 minutos de qualquer episódio, um ponto importante é levantado e cravado no chão indefinidamente. Essa mesma batida é repetida repetidamente ao longo de oito episódios de uma hora. À sua maneira, A franquia segue uma fórmula e carece de originalidade. Enquanto os filmes da Marvel dependem de um padrão de apresentações, confrontos e ameaças de fim de mundo, A franquia depende dos TVismos testados e comprovados da comédia no local de trabalho. Por alguma razão, uma fórmula genérica é considerada um pouco mais ousada que a outra.
Apesar de sua postura sobre como está acima do cinema de super-heróis e franquias “lowbrow”, esta comédia derivada da HBO passa a maior parte de seu tempo de execução piscando para o mesmo público que provavelmente estará lá no dia da estreia para ver Vingadores: Dia do Juízo Final em 2026. Como sátira, A franquia está ótimo. O problema não é ter atacado a Marvel e os sucessos de bilheteria, mas não ter aproveitado essa oportunidade de ouro. Na verdade, o impacto inegável da Marvel na indústria cinematográfica e na cultura pop como um todo merece ser satirizado e criticado. No entanto, A franquia não diz nada de novo e só usa os ataques mais óbvios. Não é revelador nem inovador, mas ainda age como se fosse pioneiro. A franquia é engraçado o suficiente para passar o tempo, mas parece mais um recurso suplementar do que seu próprio sustentáculo.
O primeiro episódio de The Franchise já está disponível no Max. Os episódios subsequentes vão ao ar todos os domingos na HBO e Max às 22h (horário do leste dos EUA).