A divisão entre James Cameron e Michael Bay sobre IA generativa, explicada

Desde o advento do cinema e a ascensão de Hollywood, cada geração tem um punhado de cineastas cujo trabalho simplesmente não pode ser ignorado por uma razão ou outra. Quando se trata de diretores que ganharam destaque ao longo das décadas de 1980 e 1990, dois dos maiores são facilmente James Cameron e Michael Bay, cujos respectivos estilos cativaram o público de maneiras semelhantes, embora por razões totalmente diferentes.

Embora Cameron e Bay sempre tenham permanecido em lados diferentes do espectro da produção cinematográfica em termos de escolhas estilísticas e métodos, sempre houve uma linha comum de cenários épicos e ações tensas e contundentes que conectam suas carreiras de maneiras imediatamente reconhecíveis. Durante anos, parecia que os dois estavam destinados a dividir um espaço muito específico nos anais da tradição de Hollywood, por mais distantes que estivessem seus respectivos trabalhos. Agora, graças à ascensão da IA ​​generativa e às suas abordagens muito diferentes sobre esta tecnologia específica como ferramenta artística, parece que um dos dois poderia muito bem entrar para a história como um pária da indústria, enquanto o outro poderia ter acidentalmente torne-se o campeão de artistas que nunca souberam que precisavam de um.

A carreira de James Cameron é um testemunho de engenhosidade, paciência e riqueza

Os filmes mais importantes de James Cameron sempre ultrapassaram os limites da produção cinematográfica

Muito antes de ele se tornar famoso por filmes como O Exterminador do Futuro, Alienígenase TitânicoJames Cameron entrou no mundo do cinema como um fã obstinado que estava disposto a aceitar qualquer trabalho que pudesse, se isso significasse estar um passo mais perto de seu sonho. Os primeiros anos de Cameron na indústria cinematográfica foram definidos pela paciência e dedicação ao ofício, especialmente como modelista no Roger Corman Studios.. Foi lá que Cameron viu o que era necessário para criar cenas grandiosas em escala miniatura, bem como a engenhosidade necessária para desenvolver efeitos especiais inesquecíveis. Embora Cameron pudesse facilmente ter concentrado seus esforços em algo menos intensivo, o SFX tornou-se uma parte indelével de sua arte, e logo ele estava ultrapassando os limites do que era possível com muito mais do que miniaturas.

A habilidade de Cameron como um prodígio SFX ficou evidente desde o início, mas 1986 Alienígenas e 1989 O Abismo foram uma prova positiva de que ele era capaz de espetáculos maiores do que qualquer outro diretor da época. Cameron parecia exclusivamente dedicado a ampliar os limites não apenas do trabalho prático de SFX, mas também de ciências e campos de estudo específicos. O mais notável desses esforços é o trabalho inovador de Cameron no domínio da exploração submarina, pelo qual ele é quase tão famoso quanto seus filmes. Cameron tem estado disposto a adiar projetos como avatar durante anos, se a tecnologia adequada à sua visão não estivesse disponível, e chegar ao ponto de financiar a pesquisa e o desenvolvimento de quaisquer tecnologias necessárias para isso.

O que torna tudo ainda mais surpreendente é que, depois de décadas aparentemente defendendo o que as pessoas por trás das câmeras podem fazer acontecer diante delas, Cameron se juntou ao conselho da Stability AI, a empresa de tecnologia por trás de algumas das mais preocupantes tecnologias de inteligência artificial generativa. para artistas: Difusão Estável. O fato de Cameron estar disposto a colocar tanto de seu próprio dinheiro e reputação em risco para estar na vanguarda de outra nova tecnologia não é surpreendente.. O que é surpreendente é que ele está tão disposto a alinhar-se com alguém que subsiste da recolha de dados, o que é questionável, na melhor das hipóteses, e ilegal, na pior.

Ainda assim, há alguma esperança de que a veia ambientalista de Cameron ajude a alinhar as práticas da IA ​​de Estabilidade com os modelos sustentáveis, embora seja difícil imaginar como isso poderia acontecer. É claro que nada disso importará tanto quanto ter o nome de Cameron associado à empresa no que diz respeito aos fãs de IA generativa. Aqueles que se posicionam inflexivelmente contra seu uso encontraram um campeão improvável na forma de ninguém menos que Michael Bay..

Michael Bay é um mestre da ação exagerada através de sangue, suor e lágrimas

Tudo o que Michael Bay construiu foi feito com base em efeitos práticos

Onde Cameron deu o salto para a indústria cinematográfica depois de embarcar em outras carreiras desde o início, Michael Bay estava fadado a acabar atrás das câmeras desde o início. Seus primeiros trabalhos foram feitos na época do ensino fundamental, e ele começou a estagiar com George Lucas com apenas 15 anos de idade. Era a hora dele arquivar storyboards para 1981 Os Caçadores da Arca Perdida que consolidou o amor de Bay pelo cinema. Foi também essa mesma experiência que o imbuiu de um profundo respeito pelos processos práticos envolvidos na produção de um longa-metragem, tanto quanto por tudo e qualquer coisa que acontece em uma cabine de edição.. Quando Bay mudou para comerciais e videoclipes, seu estilo de direção foi mais que suficiente para chamar a atenção dos lendários produtores Jerry Bruckheimer e Don Simpson, que foram rápidos em dar ao jovem diretor a chance de provar seu valor na tela prateada.

1995 Meninos Maus estrelado por Will Smith e Martin Lawrence não era um queridinho da crítica por nenhum esforço da imaginação. A maioria dos críticos observou que o filme era um filme de ação relativamente genérico com um enredo de filme de ação genérico semelhante, enquanto o próprio Bay foi ridicularizado por ser excessivamente dependente de tomadas rápidas, explosões massivas e cenários exagerados. Dito isto, a química na tela entre Smith e Lawrence rapidamente tornou o filme um favorito dos fãs, enquanto o estilo de direção de Bay provou ser perfeito para filmes do mesmo tipo. 1996 A rocha1998 Armagedome 2001 Pearl Harbor todos mostraram o que se tornaram os pilares do trabalho de Bay como um todo, ao mesmo tempo que o encorajaram a ir além em projetos futuros.

Depois de uma carreira baseada em cenários maiores e mais ousados ​​feitos à mão, não foi nenhuma surpresa quando Bay se manifestou contra a IA generativa como um todo. Em novembro de 2023, Bay compartilhou uma postagem no Instagram lendo: “Falando sobre IA – ela não CRIA, apenas IMITA. E criará um monte de pessoas preguiçosas. Então, para todos os Criadores Originais por aí, não tenham medo!” Isso pode ter sido um pouco confuso para aqueles que veem Bay como um cineasta de “grande boom”, além de qualquer outra coisa, mas está perfeitamente alinhado com sua trajetória geral de carreira.

Embora a filmografia de Bay tenha começado a abraçar CGI e VFX digital em um grau mais alto do que nunca com o filme de 2007 Transformadoreso próprio assunto da franquia exigiu essa mudança. Fora disso, Bay sempre confiou em SFX real sempre que possível. Embora ele não esteja na vanguarda dos avanços tecnológicos como James Cameron, isso não o torna menos mestre em seu ofício. Se alguma coisa, isso dá a Bay um motivo ainda maior do que a maioria para atrapalhar o cinema automatizadoque pode não chegar a lugar nenhum tão cedo, mesmo com a ajuda de Cameron.

Por que a IA de estabilidade pode ser o próximo maior problema de James Cameron

A “próxima onda” da produção cinematográfica já parece um navio afundando

Devido à maneira como as obras de vários artistas (geralmente protegidas por direitos autorais) são extraídas da Internet e de arquivos privados para servir como conjunto de dados para IA generativa e LLMs (Large Language Models), era apenas uma questão de tempo até que empresas como A IA de estabilidade se viu em apuros com a lei. Embora a Stability AI já tenha sido processada pela Getty Images por supostamente usar indevidamente mais de 12 milhões de fotos de propriedade da Getty no treinamento do Stable Diffusion, eles estão longe de ser os únicos que levaram a empresa de tecnologia a tribunal.

Há apenas um mês, o juiz distrital dos EUA, William Orrick, decidiu que um grupo de artistas – incluindo a ilustradora favorita dos fãs, Sarah Andersen – poderia avançar com suas alegações de que IA de estabilidade, Midjourney, DeviantArt e Runway AI todos infringiram os direitos autorais dos artistas sobre as imagens que produziram. Por tudo o que Cameron despejou em seus trabalhos anteriores e pela intensa atenção aos detalhes que ele presta a todos os seus empreendimentos, é difícil imaginar que o aclamado diretor não soubesse que o último desses casos estava prestes a passar para descoberta semanas antes de ingressar no conselho da Stability AI

Olhando de fora, a mudança faz parecer que Cameron aderiu na esperança de financiar o fundo legal da Stability AI e manter a empresa à tona por tempo suficiente para vê-la produzir algo de valor cinematográfico genuíno. Esse não é o cenário mais improvável, mas é um desserviço ao próprio Cameron assumir que ele ainda não vê valor genuíno na Difusão Estável. Ao mesmo tempo, está a tornar-se cada vez mais claro que a IA generativa, enquanto indústria, não foi construída para durar – pelo menos não sem que algum grande avanço seja alcançado muito mais cedo ou mais tarde. Como tal, não há garantia de que mesmo um titã da indústria como Cameron será capaz de impedir que a Stability AI e os seus contemporâneos afundem, o que dificilmente seria a pior coisa no que diz respeito a pessoas como Bay e fãs de cinema artesanal. .

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