O Studio Ghibli produz muitos filmes clássicos de anime, e muitos deles têm um público e temas que se sobrepõem aos filmes de animação da Disney. Ambos os estúdios são conhecidos por suas trilhas sonoras lindas e animações premiadas. Ambos os estúdios até adaptam alguns dos mesmos contos de fadas; Estúdio Ghibli produzido Ponyo e a Disney produziu A Pequena Sereiaambos adaptados diretamente do conto de fadas de Hans Christian Anderson, A Pequena Sereia.
No entanto, existem alguns aspectos dos filmes e práticas do Studio Ghibli que a Disney deve observar. Recentemente, muitos fãs criticaram a Disney por causa de seus novos lançamentos. Embora alguns de seus lançamentos como Moana e Encanto são grandes sucessos, outros lançamentos sinta-se sem inspiração. Em contrapartida, o Studio Ghibli mantém a sua reputação artística e de alta qualidade.
10 Concentre-se nas pequenas alegrias diárias
Uma das melhores partes do Studio Ghibli é como leva alguns momentos para respirar. Há muitos momentos de silêncio entre os principais pontos da trama que permitem ao público relaxar e estar no momento. A chuva cai suavemente sobre as rochas, encharcando o campo; os personagens encontram pequenas alegrias em criar uma refeição adorável ou dar uma mordida em produtos frescos do jardim. Em contraste, estúdios de cinema e narrativas de faroeste como a Disney se concentram muito em acompanhar e manter a atenção do público.
Os momentos mais calmos dos filmes de Ghibli não são apenas agradáveis para o público; eles também podem fazer um trabalho produtivo com os personagens que faz a história parecer viva. Quando Satsuki prepara um lanche de bento para seu pai e irmã em Meu vizinho Totoromostra que ela ama a família e quer tornar os dias deles mais felizes e fáceis. Quando Lisa faz ramen para seu filho Sosuke e Ponyo em Ponyoela cuida das crianças e lhes dá um momento para desacelerar e se divertir durante uma tempestade violenta.
9 Capture verdadeiramente a natureza da infância
Os filmes da Disney são voltados principalmente para o público infantil. A maioria dos filmes da Disney são recontagens de contos de fadas e têm protagonistas jovens adultos. O Studio Ghibli produz muitos filmes para o público infantil, e eles tendem a ter também protagonistas infantis, como Mei e Chihiro, com quem o público pode se identificar.
Mei é uma criança que ainda não está na escola em Meu vizinho Totoro. O filme captura perfeitamente a natureza da infância e como são os comportamentos e padrões de pensamento de muitas crianças. Mei é extremamente curiosa sobre tudo, desde histórias que sua irmã lhe conta até seu quintal, ela tem pensamento mágico (desde suas esperanças até seus medos), adora repetir palavras e frases e é incrivelmente imaginativa. Poucos outros filmes centrados na criança retratam uma infância identificável como Meu vizinho Totoro faz.
8 Mulheres e protagonistas complexas
Muitos protagonistas da Disney são mulheres, e a marca Disney Princess é uma grande parte da franquia. Muitas das Princesas da Disney têm qualidades maravilhosas, como Cinderelaesperança e bondade, e a bravura e alfabetização de Belle em A bela e a fera. O Studio Ghibli leva as mulheres e meninas protagonistas um pouco mais longe, dando-lhes algumas falhas complexas e arcos de personagens diferenciados e relacionáveis.
Sophie Hatter é uma jovem altamente criativa, mas também insegura. Ela também tem um humor mordaz que desafia os outros personagens ao seu redor. O Castelo Movente do Uivo de uma forma astuta, mas compassiva. Shizuku em Sussurro do Coração compara-se constantemente com seus colegas, mas também está profundamente comprometida em crescer como escritora criativa. Ambos os personagens têm arcos de personagens adoráveis, dos quais o público pode aproveitar muito.
7 Tenha vilões mais complexos
Alguns vilões da Disney são realmente assustadores, como Gaston em A bela e a fera. Ele é um misógino furioso que quer capturar uma mulher que o rejeita, chegando ao ponto de ameaçar sua reputação e sua família para tentar controlá-la. Muitos outros vilões da Disney são mais caricaturas do mal, como o ciumento Scar em O Rei Leão. O Studio Ghibli humaniza seus vilões de uma forma que faz o público examinar seus próprios preconceitos e se perguntar o que fariam se fossem eles.
Hayao Miyazaki disse que coloca um pouco de si em cada um de seus vilões, o que serve para fazer antagonistas como Lady Eboshi em Princesa Mononoke e Yubaba no isekai Afastado de espírito personagens muito complexos e com bom desenvolvimento. Em vez de descartar essas pessoas como meramente más, esses filmes perguntam: “Como o problema pode ser resolvido?” Yubaba muda quando entende e respeita Chihro; Lady Eboshi muda quando é humilhada.
6 Fique um pouco estranho com os ajudantes
Personagens amáveis companheiros são essenciais nos filmes do Studio Ghibli e da Disney. Cinderela alimenta e veste amiguinhos ratos que costuram um vestido de baile para ela, e Briar Rose dança com suas amigas criaturas da floresta na floresta. Os companheiros da Disney tendem a ser doces e simples. Os personagens companheiros mais populares do Studio Ghibli são os Soot Sprites em dois filmes, Afastado de espírito e Meu vizinho Totoro.
Os Soot Sprites têm uma história interessante; eles vivem em casas antigas e vazias como espíritos brandos e benevolentes que não ajudam nem prejudicam a família Kusakabe. Outros companheiros do Studio Ghibli ficam ainda mais interessantes. No Face gosta de Chihiro em Afastado de espíritoe embora pareça bastante assustador, ele tem um lado doce, embora muito imprevisível. Calcífero em O Castelo Movente do Uivo é incrivelmente atrevido e está vinculado a um ponto importante da trama; ele não é apenas uma grande fonte de comédia irreverente, mas também une os principais eventos do filme.
5 Confie no público
Princesa Mononoke foi um grande ponto de viragem para o Studio Ghibli, especialmente quando se tratava de estúdios fora do Japão. O filme aborda temas muito difíceis e complexos, como a guerra e o que fazer com o ódio e a violência. Não há respostas fáceis, mas Hayao Miyazaki lutou para justificar os temas do seu filme aos estúdios americanos e para evitar que eles desinfetassem a sua mensagem. A Disney ainda não fez um grande filme para abordar temas tão importantes.
O Studio Ghibli confia em seu público, especialmente no público adolescente Princesa Mononoke é feito para. Há confiança de que o público desejará explorar esses tópicos em vez de se distrair deles e que dar uma explicação sincera para a violência é melhor do que adoçá-la. A Disney também adora encerrar suas histórias de amor com notas inconfundivelmente claras, com beijos comemorativos, grandes gestos românticos e casamentos. Princesa Mononoke tem um final muito mais matizado, mas otimista, para os amantes do filme, San e Ashitaka.
4 Pare de diluir a justiça social e ambiental
A Disney fez alguns movimentos em lançamentos mais recentes para explorar questões sociais, como a tentativa de Belle de ensinar uma garota da aldeia a ler no remake live-action de A bela e a fera. No remake live-action de A Pequena Sereiao Príncipe Eric sublinha a importância de formar laços com outros países, aprender com eles e trocar bens e medicamentos de forma justa. Mas a Disney parece hesitar em fazer filmes contundentes sobre questões sociais e ambientais.
Studio Ghibli e outras obras de animação como FernGully: a última floresta tropical (um filme infantil adorado inteiramente sobre poluição e desmatamento), não deixe suas mensagens em falas descartáveis, pequenos pontos da trama ou subtextos fortemente velados. Marco Pagot, do Ghibli, faz uma declaração ousada contra o fascismo em Porco Rosso. O colapso ambiental devido à poluição e ao imperialismo é a principal trama e problema na Nausicaa do Vale do Vento.
3 A história da cobertura de açúcar é artisticamente desonesta
Assim como o Studio Ghibli, a Disney baseia-se em contos de fadas, folclore e história para seus filmes. Embora histórias sobre alegria e cultura sejam importantes, se um estúdio desejar selecionar um horário e local específicos, ele deverá criar um trabalho que seja honesto e não enganoso. Isso significa explorar nuances, horror e transgressões. Muitas pessoas criticam a Disney Pocahontas e Pocahontas II: Viagem a um Novo Mundoe eles estão justificados nisso.
Pocahontas e Pocahontas II pegar o sequestro e a colonização de uma verdadeira mulher indígena e higienizá-la. Na vida real, Matoaka era casada com Kokoum e teve um filho com ele antes que os ingleses a levassem embora, a separassem de sua família e a renomeassem como “Rebecca”. A Disney insulta ainda mais um delito já horrível ao transformar Pocahontas em alguém que está apaixonado por seu captor na vida real. Quando o Studio Ghibli produz históricos como O vento aumenta e Túmulo dos vaga-lumesa história é baseada em relatos da vida real e o estúdio não tenta higienizar a história ou romantizar travestis.
2 Comprometa-se a rejeitar a IA
Quando os apresentadores mostraram com entusiasmo a Hayao Miyazaki um exemplo de IA, Miyazaki não os elogiou, mas reagiu com veemente horror. Depois de reservar um momento para organizar seus pensamentos, ele negou educada e irrefutavelmente que a IA algum dia teria um lugar em seu trabalho. Ele disse que a IA é o oposto da humanidade, que insulta a humanidade.
Os fundadores do Studio Ghibli prometem que todo o seu trabalho, até mesmo o trabalho CGI, será feito por mãos humanas. O estúdio – felizmente – manteve essa crença porque não só a IA não tem alma (e, portanto, a antítese da arte feita por mãos humanas), mas também é tecnicamente um roubo, pois é apenas uma composição de obras de arte roubadas já criadas por humanos. Em contraste, a Disney está aproveitando a oportunidade para economizar às custas da arte e dos artistas por meio da IA. A Disney atualmente tem uma força-tarefa de IA explorando como eles podem usar IA em vários níveis de sua empresa.
1 Animação Cel e desenhada à mão vale a pena
Os fãs e o público da Disney imploram à Disney que retorne à animação desenhada à mão e celular. Esses apelos e sugestões não têm resultados muito otimistas, porque a Disney demoliu completamente seu departamento de arte e equipamentos desenhados à mão. Por outro lado, embora o Studio Ghibli use algum CGI, eles ainda usam principalmente animações desenhadas à mão.
O lançamento mais recente do Studio Ghibli, O Menino e a Garça é feito com animação cel desenhada à mão. Do ponto de vista empresarial, existem alguns prós e contras na animação desenhada à mão. Principalmente, tudo se resume a dinheiro e tempo. O Menino e a Garça levou sete anos para concluir a produção, e a Disney produz tantos filmes que obviamente quer acelerar seus cronogramas de produção. Mas rapidez nem sempre é igual a sucesso, e pode valer a pena produzir animações bem pensadas e de alta qualidade em vez de lançar rapidamente, e às vezes descartar completamente, tantos títulos de longa-metragem em um ano.