Os fãs conhecem estes nomes: Scorsese, Spielberg e Hitchcock. Todos os maiores diretores de cinema têm uma coisa em comum: eles se diferenciam dos outros cineastas de maneiras originais. Cada titã da indústria traz algo único para a mesa. Seja pelo seu estilo ou pelo que querem dizer sobre a humanidade, os melhores diretores continuam a desafiar e inspirar públicos em todo o mundo. Quentin Tarantino se consolidou como um desses titãs nos últimos 32 anos. Inicialmente escritor, a mente de Tarantino para contar histórias distintas apareceu logo no início do roteiro. Assassinos Natos. Esse roteiro se tornaria dois épicos policiais icônicos dos anos 90.
Enquanto isso, Tarantino se separou da direção em 1992 com o lançamento de Cães Reservatórios. Uma peça de personagem baseada em diálogos com violência satírica e narrativa não sequencial, Cães Reservatórios previu que tipo de cineasta Tarantino se tornaria. Ele então solidificou sua contribuição pessoal para o cinema com Pulp Fiction em 1994. Desde os dois primeiros filmes, Tarantino continuou a explorar novas possibilidades de contar histórias em todos os seus gêneros favoritos. O que alguns fãs podem não perceber é que Tarantino não está apenas fazendo filmes com claras influências de seus filmes e cineastas favoritos. Ele modelou intencionalmente sua carreira para refletir três de seus diretores favoritos, fazendo filmes em três fases de gênero específicas de sua carreira.
Na década de 1990, Tarantino canalizou seu Martin Scorsese interior
Quentin Tarantino é um estudante de cultura pop. Ele não é apenas uma das pessoas mais conhecedoras quando se trata de cinema, mas também é versado em música, televisão, histórias em quadrinhos e anime. Em cada filme de Tarantino, há uma infinidade de influências que podem ser vistas e sentidas. Quer seja uma homenagem aos quadrinhos em Romance Verdadeiro ou a sequência de anime originalmente criada em Matar Billnenhum detalhe em um filme de Tarantino é involuntário. O grande autor americano expressa suas influências constantemente ao longo de sua obra. No entanto, existem influências muito específicas que constituem a maior parte dos diferentes capítulos de sua vida. Na década de 1990, dramas policiais e épicos de gângsteres foram o foco da carreira de Tarantino. De 1992 a 1997, Tarantino teve um roteiro transformado em duas aventuras criminais, com Romance Verdadeiro e Assassinos Natos. Como diretor, fez três clássicos do gangster: Cães de Aluguel, Pulp Fiction e Jackie Brown.
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Filmes de gângster de Tarantino |
Ano de lançamento |
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Cães Reservatórios |
1992 |
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Romance Verdadeiro |
1993 |
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Assassinos Natos |
1994 |
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Pulp Fiction |
1994 |
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Jackie Brown |
1997 |
Independentemente de qual seja o mais icônico ou quão duradouro tenha sido o impacto de cada filme, desta vez na carreira de Tarantino é sem dúvida a sua “fase Scorsese”. Tarantino nunca teve vergonha de expressar a influência que os filmes de Scorsese tiveram sobre ele durante sua juventude. Ruas Médias, Taxista e O rei da comédia foram especificamente referenciados por Tarantino várias vezes. Tarantino traz seu próprio estilo ao cinema e oferece ao público clássicos de gangster que se igualam ou até superam alguns dos filmes de Scorsese. No entanto, não há como negar a intenção de Tarantino de fazer odisséias violentas que desafiem o público da mesma forma que os primeiros filmes de gangster noir de Scorsese fizeram. Tarantino baseia-se em seu Inspirações de Scorsese através de composições de tomadas únicas, técnicas de edição e imagens viscerais. O uso de uma estrutura de história não sequencial é o toque pessoal de Tarantino no gênero, mas reflete as primeiras experiências de Scorsese com técnicas cinematográficas, como narração em off, quadros congelados e incorporação de música. Tarantino também brinca com tudo isso em um ponto ou outro em seus três clássicos do crime dos anos 90.
A influência de Scorsese em Tarantino é provavelmente mais aparente no uso do elenco. Da mesma forma que Scorsese (e outros diretores), Tarantino frequentemente colabora com o mesmo grupo central de atores na maioria de seus filmes. Para Scorsese, são atores como De Niro, DiCaprio e Pesci, enquanto Tarantino frequentemente colabora com Samuel L. Jackson, Brad Pitt e Christoph Waltz. No início dos anos 90, Tarantino deixou claro com quem ele mais gostaria de trabalhar e, embora Samuel L. Jackson se tornasse seu colaborador mais frequente, foi Harvey Keitel quem apareceu intencionalmente em seus dois primeiros filmes. Tendo assistido Keitel em clássicos de Scorsese como Quem está batendo na minha portaRuas Médias e A Última Tentação de Cristofaz sentido porque Tarantino quis trabalhar com ele. Este também foi o caso de Robert De Niro quando Tarantino o escalou para o papel. Jackie Brown, ou, mais recentemente, Leonardo DiCaprio. Se Tarantino não tivesse Scorsese como uma influência tão grande, seus primeiros filmes seriam os mesmos três épicos policiais?
Os filmes de Tarantino dos anos 2000 e 2010 têm grandes influências de Kurosawa e Leone
Na verdade, não é uma surpresa que Tarantino tenha voltado sua atenção para fazer um épico de vingança de samurai único no início dos anos 2000. Tarantino não gosta apenas de contar uma história; ele gosta de educar o público sobre a importância dos filmes e da cultura pop que vieram antes. Dado o grande contexto histórico que envolve os filmes dos cineastas Akira Kurosawa e Sergio Leone nos anos 60, Tarantino canalizou ambos para as próximas duas fases de sua carreira.
Sergio Leone e outros diretores dos anos 60 modelariam seus filmes a partir de outros sucessos internacionais. Esta é uma prática que continua até hoje, tanto com filmes como com programas de TV. Contudo, o exemplo mais famoso disso é quando Sergio Leone fez Um punhado de dólares em 1964. Modelado a partir do épico samurai de Akira Kurosawa de 1961 Yojimbo, Um punhado de dólares conta exatamente a mesma história em um cenário diferentegênero e situação. Ambos os filmes são fantásticos, mas também têm sido frequentemente fonte de conversas controversas. Portanto, como Kurosawa veio primeiro, Tarantino fez um épico em duas partes para homenagear o gênero em que Kurosawa mais prosperou, antes de mergulhar de cabeça no gênero que Leone redefiniu.
No início dos anos 2000, Tarantino escreveu um grande épico chamado Matar Bill em que uma assassina treinada por samurai busca vingança contra aqueles que tentaram matá-la. No final das contas, o roteiro teria que ser dividido em dois filmes. Matar Bill Vol. 1 foi lançado em 2003, seguido por Matar Bill Vol. 2 em 2004. Uma Thurman brilha como “A Noiva” enquanto caça seus alvos um por um em sua jornada para eventualmente “Kill. Bill”. Um grande épico de vingança com esgrima intensa e excepcionalmente coreografada, riscos emocionais e personagens icônicos, Matar Bill é um épico de samurai contemporâneo baseado em filmes de Akira Kurosawa, como Rashomon e Yojimbo ao mesmo tempo que canaliza outras inspirações, como Lady Snowblood, Jogo da Morte e anime japonês. Akira Kurosawa é um dos maiores cineastas de todos os tempos e influenciou muitos diretores ao longo das décadas. Matar Bill é a maior tentativa de Tarantino de um épico de artes marciais e é uma homenagem a muitos tipos diferentes de filmes do gênero. No entanto, Tarantino está comentando intencionalmente sobre o legado de Kurosawa e intensifica ainda mais esse comentário ao mudar sua carreira para uma clara “fase de Sergio Leone”.
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Filmes de Tarantino desde 2000 |
Ano de lançamento |
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Matar Bill Vol. 1 |
2003 |
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Matar Bill Vol. 2 |
2004 |
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Prova de Morte |
2007 |
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Bastardos Inglórios |
2009 |
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Django Livre |
2012 |
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Os Oito Odiados |
2015 |
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Era uma vez em Hollywood |
2019 |
Embora sua canalização de Kurosawa seja menos aberta, não há como negar o impacto que Sergio Leone teve na formação de Quentin Tarantino como diretor. Por um lado, pode-se argumentar que Bastardos Inglórios está comentando sobre os filmes satíricos de guerra que Leone e outros diretores experimentaram ao longo dos anos 50 e 60 (como Pato, seu otário!). Por outro lado, Tarantino passaria a primeira metade da década de 2010 fazendo versões contemporâneas de “faroestes espaguete”. Em 2012, ele fez Django Livre e abalou o público com um dos épicos ocidentais estilisticamente mais exclusivos de todos os tempos. A história de um escravo que virou caçador de recompensas se tornou uma das histórias mais icônicas da tela na última década. Tudo sobre Django Livre expressa a influência de Sergio Leone em Tarantino. Leone mudou o gênero de faroeste ao fazer filmes cinematograficamente distintos que se diferenciavam dos faroestes produzidos nos Estados Unidos. Faz sentido porque os “faroestes espaguetes” repercutiriam mais em Tarantino. Seu estilo de fazer filmes está muito mais próximo do estilo de Tarantino do que os faroestes convencionais. Nas tomadas, edições rápidas e transições únicas, Tarantino espelha Leone e outros diretores de “faroeste espaguete”. Essa fase continuou quando ele fez Os Oito Odiados em 2015, que experimentou colocar um “faroeste espaguete” em um único local. A “fase Leone” de Tarantino é sem dúvida a mais impactante, e o uso do colaborador de Leone, Ennio Morricone, para a música é suficiente para fazer esse momento na carreira de Tarantino ressoar para sempre. Morricone's Os Oito Odiados pontuação é uma das melhores do século XXI.
Tarantino está atualmente entre duas fases de sua carreira
Notícias recentes de que o décimo e último filme de Tarantino O crítico de cinema foi cancelado não deveria ser uma surpresa, especialmente depois de aprender sobre detalhes específicos da trama. Tarantino está em um momento interessante de sua carreira porque busca encerrar sua carreira e deixar o público querendo mais. Seu último filme deve ser algo que corresponda ao iconismo de outros filmes de sua carreira. Deve chocar o público profundamente e entreter ao mais alto grau. Tarantino saiu suavemente da “fase Leone”, tornando um filme mais pessoal para ele, mas ainda assim único. Há um aceno final para Leone com o título. Era uma vez em Hollywood é uma referência clara aos clássicos de Leone Era uma vez no Ocidente e Era uma vez na América, ao mesmo tempo que é um tipo de filme incrivelmente diferente do que ele fez antes.
Tendo saído dessa fase para uma fase que pretende encerrar sua carreira, será um desafio para Tarantino realmente encontrar o que esse filme final deveria ser. Enquanto os fãs adoraram Era uma vez em Hollywood, é o menos tarantino de todos os seus filmes. Foi um pouco chocante que Tarantino tenha encontrado seu décimo filme tão rapidamente, acreditando que fosse esta pseudo-sequência de Era uma vez em Hollywood. Por mais interessante que pareça essa ideia, francamente, não é o filme que ele deveria deixar ao público. É uma bênção disfarçada que O crítico de cinema foi cancelado. Onde quer que Tarantino decida ir em seguida e quaisquer que sejam as influências que ele escolha para fazê-lo, este décimo e último filme deve deixar o público sem palavras, encantado e implorando por mais. É justo que Quentin Tarantino saia com força.