Embora o Halloween ainda esteja um pouco longe, o público está começando a entrar no espírito das coisas enquanto antecipa o lançamento da mais recente aventura assustadora de Tim Burton. Décadas após o lançamento do original, o cineasta visionário e a Warner Bros. Pictures se reuniram novamente para produzir Suco de besouro Suco de besouro, uma continuação que promete atingir as mesmas batidas do clássico, ao mesmo tempo que leva a propriedade em uma direção nova e emocionante. O original Suco de besouro tornou-se um clássico cult, em parte graças às lindas performances de Winona Ryder e Michael Keaton, ambos introduzidos na realeza de Hollywood graças aos seus respectivos papéis. É claro que alguns dos nomes associados à imagem original retornarão, enquanto a tradição e a mitologia deste universo assustador são revisitadas com força total.
O público espera uma grande continuidade entre o original e a sequência, na esperança de que seguir a fórmula recupere um pouco da mesma magia. Mas, naturalmente, Burton também vai querer experimentar a franquia e correr alguns riscos na tentativa de contar uma história que conecte os espectadores modernos. Independentemente do debate entre a consistência e os ventos da mudança, os primeiros sinais apontam para que um aspecto específico do título permaneça o mesmo. Na verdade, uma das coisas que os fãs particularmente amam no primeiro Suco de besouro é que é assumidamente burtoniano em sua estética, desde a paleta de cores até o uso de efeitos práticos. Os trailers, clipes e fotos do set indicam que boas notícias estão por vir, pois Burton parece estar voltando às suas raízes e se comprometendo com o mesmo estilo visual.
É justo dizer que Tim Burton possui um dos estilos visuais mais icônicos de todo o cinema. Embora existam diretores que tenham tropos específicos ou dicas visuais que gostam de incluir em seus filmes, como os reflexos de lente de JJ Abrams, por exemplo, há muito poucos que usam uma paleta visual que possa ser diretamente comparada, não importa qual filme eles tenham. criado. Tim Burton sempre teve um olho para o lado mais sombrio do cinema e fez carreira colocando imagens estranhas e distorcidas na tela. Quando Burton está trabalhando em uma propriedade intelectual pré-existente, como Charlie e a Fábrica de Chocolate, Dumbo, ou Alice no país das maravilhasele consegue encontrar uma forma de incorporar sua estética ao quadro do que já está estabelecido. Esses filmes são um pouco mais sombrios, mas de alguma forma vibrantes e coloridos. Eles incorporam algumas imagens de terror, equilibradas pelo maravilhosamente bizarro. A Disney, em particular, gostou muito da maneira como Burton consegue reinventar suas propriedades com uma visão incomparável e instantaneamente reconhecível. Mas às vezes, trabalhar de acordo com as expectativas pode limitar o que Burton é capaz de fazer, mesmo que ele tenha feito carreira com base em franquias.
Quer seja seu crédito de produção em O Pesadelo Antes do Natal, sua obsessão ao longo da vida com Frankenweenie, ou talvez sua opinião sobre o conto de fadas tenha azedado, Noiva Cadáver, apresentando um dos melhores casais do diretor, Burton encontrou liberdade especial na animação e, especificamente, nas técnicas de stop-motion. Existe um nível de controle que o cineasta pode ter sobre um projeto nesse meio que tornou o estilo tão atraente. Na verdade, mesmo em filmes de ação ao vivo, Burton recorreu frequentemente a esse estilo prático de efeito, inserindo criaturas, personagens e sequências inteiras projetadas em stop-motion com um cenário realista. Algumas das histórias mais atraentes de Burton centraram-se em propriedades que já incorporam temas mais sombrios, o que lhe permite focar em protagonistas externos e universos que se envolvem com o diabólico. Batman, Ataques de Marte, e Oco sonolento são todos exemplos fantásticos de que o estilo visionário de Tim Burton se adapta a uma narrativa pré-existente, e encontrar esse equilíbrio entre o familiar e o novo é onde o diretor prospera. Claro, Suco de besouro cai na categoria original de Burton, onde não há luvas e nenhuma regra se aplica. Eduardo Mãos de Tesoura e Sweeney Todd são ambos clássicos que abraçam totalmente a percepção de Burton que o público tem agora, mas sem suco de besouro, eles nunca teriam sido capazes de estabelecer essa reputação. De fato, Suco de besouro é a gênese do senso sombrio e sinistro de fazer filmes de Burton e, portanto, a sequência tem muito o que fazer.
A carreira de Burton foi assim moldada pelo sucesso do filme original Suco de besouro e muitas das técnicas discutidas acima aparecem na aventura dos mortos-vivos. Da perspectiva dos espectadores de hoje, pode-se argumentar que o filme é incrivelmente desatualizado, com paletas de cores desbotadas, efeitos visuais ruins e animação stop-motion irrealista. No entanto, foi exatamente isso que deu charme ao filme, e foram esses designs ousados que prenderam o público. Todos se lembram da aparência do verme da areia e estão familiarizados com as sequências de mudança de rosto que proporcionam momentos de terror e humor. A representação da vida após a morte de Burton é igualmente estranha e diferente de qualquer outra exploração da morte no filme. Há algo tão caprichoso nessas representações, apesar dos tons aterrorizantes, e isso se deve em parte à tolice da execução em si. Os filmes de Burton, e particularmente, suco de besouro, nem sempre se levam a sério, mas lidam com tópicos enormes com os quais todos os públicos podem se identificar.
Se Suco de besouro fossem feitas hoje, é difícil dizer se Burton utilizaria as mesmas técnicas e ferramentas para produzir a imagem final. Afinal, o diretor adotou CGI e efeitos visuais mais abertamente nos últimos anos, e seu trabalho com a Disney demonstrou que ele não tem medo de abandonar alguns de seus tropos para se adequar melhor às expectativas do público. Mas, ao mesmo tempo, isto também indica que Tim Burton é capaz de evoluir, investigando novas tecnologias e técnicas para finalmente concretizar a sua visão mais uma vez. E muitas vezes, seu trabalho moderno ainda lembra de alguma forma os filmes que ele fez há 20 anos. Com Suco de besouro no caminho, um interessante conjunto de questões filosóficas e práticas pode ser colocado. Burton moderniza a franquia com essas novas técnicas, para criar algo mais palatável para o público atual? Ou ele combina as técnicas antigas com os avanços da indústria atual, para criar um mundo que seja consistente com sua visão? Os fãs podem ficar tranquilos sabendo que os pôsteres, trailers e clipes confirmam que é o último.
As prévias que o público teve de Suco de besouro não se esquivaram de mostrar esses efeitos na íntegra, com as qualidades desatualizadas, o stop-motion peculiar e a paleta visual bizarra retornando. Burton se inclinou muito para a aparência do primeiro suco de besouro, independentemente das limitações impostas à estética da época, porque em algum nível fundamental, esse é o estilo de Burton na sua forma mais pura. É fascinante ver como esta produção foi montada, utilizando os recursos hoje disponíveis para replicar algo de uma época passada, ao mesmo tempo que cria novos elementos que parecem pertencer àquele mundo. Burton permaneceu fiel ao original, preso ao que o público sabe e ainda assim deu-se espaço para experimentar e mudar. Ele está explorando o equilíbrio que sempre procura, entre a escuridão e a luz, entre o velho e o novo, e entre o familiar e o desconhecido.
Não só é Suco de besouro será uma bela ilustração de onde está o cinema de Burton hoje, mas também é uma alegoria para a carreira de Burton como um todo. De estranho a ícone respeitado, Burton teve uma grande jornada dentro da indústria, com seu estilo de direção envelhecendo e se expandindo à medida que o cineasta se torna cada vez mais experiente. Pegar todo esse conhecimento e retornar ao filme que o fez é incrivelmente poético, e parece que Burton fica mais feliz quando tem a liberdade de pintar seu quadro com todos os tons de cinza, preto e pastéis berrantes que ele usa. quer. Suco de besouro pode ser o filme do ano e esperamos que se compare e contraste bem com aquele primeiro lançamento. Mas para quem ama o original suco de besouro, os recursos visuais incorporados à imagem são uma vitória inicial que deve ser comemorada. Em uma indústria que está sempre tentando dar uma sobreposição CGI brilhante até mesmo aos efeitos práticos mais lindos do passado, Burton permaneceu fiel a quem ele é e mostrou muito crescimento através dessa entrega.
