10 camafeus perturbadores que arruinaram ótimos filmes

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10 camafeus perturbadores que arruinaram ótimos filmes

Camafeus com celebridades ou personagens queridos existem desde que os filmes surgiram. Para o bem e para o mal, sua frequência aumentou durante a década de 2000. Na melhor das hipóteses, essas participações especiais não apenas proporcionam ao público algo divertido de se observar, mas também aprofundam o mundo do filme. Uma boa participação especial pode ligar um filme a outro de uma forma surpreendentemente significativa, ou mostrar um ator conhecido sob uma luz breve e inesperada. Por outro lado, uma participação especial ruim – ou pelo menos uma que foi mal pensada – pode arruinar completamente até mesmo os melhores filmes e seus legados de longo prazo.

As participações especiais ruins podem variar de algo tão inofensivo como um teaser que nunca será resolvido devido a circunstâncias fora do controle dos cineastas até ações ofensivas que ultrapassam muitos limites éticos. Graças a esses tipos de participações especiais mal concebidas, o filme em que eles apareceram pode não fazer muito sentido quando se pensa o suficiente. Em casos mais extremos, revisitar certos filmes no futuro é difícil devido ao quão problemático era o cameo em questão. Se não fosse por essas participações especiais e suas implicações, esses filmes poderiam ter sido considerados ótimos.

10 A provocação de Blade provavelmente não irá a lugar nenhum

Eternos

Recepção Crítica

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Tomates podres

6,3/10

2,7/5

  • Tomatômetro: 47%
  • Pontuação de audiência: 77%

Apesar de sua recepção polarizadora, Eternos é inegavelmente uma das entradas mais artisticamente ousadas do Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Dirigido por Chloe Zhao mais como uma abordagem etérea e humanista dos super-heróis do que a maioria dos fãs do MCU esperava, Eternos prometeu introduzir um novo tipo de herói no universo cinematográfico. Melhor ainda, o filme termina provocando o renascimento de Dane Whitman como Cavaleiro Negro e ninguém menos que Blade através da narração de Mahershala Ali.

No entanto, à luz da confirmação do MCU de que um Eternos a sequência foi descartada e os atrasos de produção de anos que a tão esperada estreia de Blade no MCU vem enfrentando, A participação especial fora da tela de Blade Eternos fica mais perturbador e triste com o tempo. Com a Fase 5 do MCU jogando pelo seguro no futuro próximo, está se tornando cada vez mais improvável que Eternos’ A chegada prometida de cliffhanger e Blade chegará às telonas.

9 A estreia do Martian Manhunter no DCEU foi absurda e inútil

Liga da Justiça de Zack Snyder (também conhecida como Snyder Cut)

Martian Manhunter remove seu disfarce de Martha na Liga da Justiça de Zack Snyder

Recepção Crítica

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Tomates podres

7,9/10

3,4/5

  • Tomatômetro: 71%
  • Pontuação de audiência: 93%

A versão integral e integral de Zack Snyder de Liga da Justiça foi tudo o que ele prometeu e tudo o que os fãs queriam que fosse. Liga da Justiça de Zack Snyder (mais conhecido como “The Snyder Cut”) foi um épico de super-heróis sombrio e único, como o gênero de super-heróis moderno ainda não viu. Isso não quer dizer que o filme não tenha imperfeições. Uma de suas armadilhas mais flagrantes foi a estranha introdução do Caçador de Marte.

Martian Manhunter aparece pela primeira vez quando é revelado que Martha Kent com quem Lois Lane conversou era o super-herói disfarçado. Ele retorna no epílogo para oferecer ajuda a Bruce Wayne quando Darkseid ataca. Ambas as participações especiais abriram discrepâncias não intencionais. Por um lado, Martian Manhunter fingindo ser Martha prejudica desnecessariamente sua conversa sincera com Lois. Da mesma forma, ele ter prometido lutar contra Darkseid, mas não antes, o fez parecer um herói preguiçoso que só agia quando tinha vontade.

8 Eddie Brock e Venom eram uma piada e uma configuração inúteis

Homem-Aranha: De jeito nenhum para casa

Recepção Crítica

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Tomates podres

8,2/10

3,8/5

  • Tomatômetro: 93%
  • Pontuação de audiência: 98%

Homem-Aranha: De jeito nenhum para casa foi o primeiro filme MCU a realmente libertar o multiverso. Ele celebrou o legado cinematográfico do Homem-Aranha, trazendo o melhor dos filmes não-MCU do webslinger, incluindo Eddie e Venom dos filmes adjacentes à Marvel da Sony. Embora Eddie e Venom não tenham se juntado aos outros vilões, eles apareceram no ferrão do crossover. Mais importante ainda, eles deixaram um rastro do simbionte no MCU pouco antes de serem teletransportados de volta à sua realidade.

Por mais divertida que tenha sido a participação bêbada de Eddie e Venom, ela se tornou inútil por Venom: A Última Dança enredo e trailer. Aqui, os militares rapidamente protegem a amostra restante do Symbiote, aparentemente retirando-a do MCU antes mesmo de poder ser usada. E mais, o fato de que Eddie e Venom não se cruzaram com o Duende Verde da trilogia Sam Raimi ou qualquer uma das variantes de Peter Parker é uma oportunidade perdida que distrai.

7 A piada dos detetives PK Highsmith e Christopher Danson não poderia ser superada

Os outros caras

Highsmith e Danson dizem a Allen para calar a boca em The Other Guys

Recepção Crítica

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Tomates podres

6,6/10

3.2/5

  • Tomatômetro: 79%
  • Pontuação de audiência: 60%

A única piada que quase todo mundo lembra e adora Os outros caras foram as participações especiais de Samuel L. Jackson e Dwayne “The Rock” Johnson como os detetives Highsmith e Danson. Os dois parodiaram todos os policiais heróis machistas vistos em filmes de ação das maneiras mais extremas possíveis. Parecia que Os outros caras a comédia resultaria de suas brincadeiras com os “outros” caras titulares, Allen e Terry, apenas para eles morrerem antes de 15 minutos de filme.

Os outros caras não foi completamente arruinado por isso, mas visivelmente parou de parodiar filmes de policiais camaradas. Em vez disso, tornou-se um procedimento simples sobre a corrupção financeira que quebrou a tensão através dos improvisados ​​ruidosos e explícitos de Allen e Terry. Os detetives Highsmith e Danson não estavam Os outros caras protagonistas e suas mortes se enquadram na comédia do filme. No entanto, eles deixaram um vazio no momento em que pularam para a morte na tentativa de parecerem legais.

6 David Dunn tornou a história de Kevin Wendell Crumb menor

Dividir

David olha para a TV em Split

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Tomates podres

7,3/10

3,5/5

  • Tomatômetro: 78%
  • Pontuação de audiência: 79%

Dividir foi um sólido retorno à boa forma para o escritor/diretor M. Night Shyamalan, e uma grande vitrine para uma das performances mais icônicas de James McAvoy até agora. Porém, o já eficaz thriller acabou prometendo muito mais. Acontece que Kevin Crumb era alguém que seria considerado um “super-herói” em Inquebrável mundo. Isto foi confirmado por A participação surpresa de David Dunn no final, onde ele também menciona seu inimigo, Sr. Glass, pelo nome.

As promessas desta participação especial se tornaram realidade em Vidro, o final da trilogia de super-heróis de Shyamalan, mas ficou aquém das expectativas. Não só foi Vidro’ comentários sobre super-heróis datados e superficiais, mas David teve tempo de tela limitado devido à saúde debilitada de Bruce Willis. Em retrospectiva, A participação especial de David Dividir tira o impacto de Kevin e de sua história. Além de reduzir Kevin a um supervilão arquetípico, isso fez com que Dividir mundo parece muito menor do que deveria ser.

5 O camafeu de Bruce Lee era estranhamente mesquinho

Era uma vez… em Hollywood

Bruce Lee parece presunçoso e arrogante em Era uma vez... em Hollywood

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7,6/10

3,8/5

  • Tomatômetro: 86%
  • Pontuação de audiência: 70%

Não é nenhum segredo que o escritor/diretor Quentin Tarantino adora a cultura pop do final dos anos 60, e em nenhum lugar isso foi mais evidente do que em Era uma vez… em Hollywood. A ode sincera de Tarantino à década foi repleta de participações especiais dos maiores nomes da época, como Steve McQueen e Michelle Phillips. Isso foi feito lançando sósias e impressionistas qualificados. A representação de Tarantino dessas celebridades do mundo real foi respeitosa, exceto, estranhamente, Bruce Lee.

Em sua participação especial, o lendário artista marcial era um valentão que Cliff Booth, um dublê fictício, teve que humilhar violentamente. Isto, apesar do impacto de Lee em Hollywood e do amor de Tarantino por suas obras, como visto em Mate Bill. A família e os amigos de Lee criticaram Tarantino, mas ele se defendeu citando anedotas apócrifas. A participação especial deixou um gosto ruim na boca de alguns espectadores, especialmente porque Hollywood dos anos 60 tinha números piores do que Lee. Também foi difícil negar o subtexto racista de tudo isso.

4 Billy Looomis reforçou as piores tendências do grito

Grito (2022)

Billy assombra e zomba de Sam em Scream V

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6,3/10

3.2/5

  • Tomatômetro: 76%
  • Pontuação de audiência: 82%

Apesar de estrelar novatos promissores e serem thrillers bem feitos, o novo Gritar os filmes feitos após a morte de Wes Craven são muito auto-indulgentes e nostálgicos para seu próprio bem. Em vez de abrirem um novo caminho, satirizarem o horror de hoje e zombarem da arrogância moral que os rodeia, os novos Gritos retraiu-se na nostalgia e elogiou seu próprio legado. Gritar (2022) foi o infrator mais flagrante disso, como comprovado pela participação especial fantasmagórica de Billy Loomis.

Billy, um dos dois assassinos originais de Ghostface, era o pai de Sam Carpenter. Enquanto Gritar (2022) fez um trabalho decente ao explorar a escuridão de Sam e sua luta para se livrar da influência de Billy, seu retorno prendeu essas sequências em um canto. Também repetiu Grito mau hábito de cair no melodrama sem ironia. Pior, A participação especial de Billy incorporou perfeitamente o novo Gritar recusa dos filmes em deixar a sombra da Era Craven e chafurdar na auto-importância.

3 Grand Moff Tarkin e a Princesa Leia foram arautos de uma tendência antiética

Rogue One: uma história de Star Wars

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7,8/10

3,7/5

  • Tomatômetro: 84%
  • Pontuação de audiência: 87%

Quanto mais o tempo passa, mais Rogue One: uma história de Star Wars é justificado. Apesar dos seus defeitos, Ladino Um suportou como um filme de guerra corajoso ambientado em Guerra nas Estrelas mundo. Uma prova da reavaliação positiva do filme é sua prequela universalmente aclamada Andor, Minissérie sobre a origem de Cassian Andor. No entanto, Rogue One o legado é sempre retido pelas “participações especiais” póstumas de Peter Cushing e Carrie Fisher como Grand Moff Tarkin e Princesa Leia, respectivamente.

Cushing e Fisher “repetiram” seus papéis através do uso de envelhecimento digital, captura de movimento e outras técnicas CGI de última geração. O resultado final foram recriações misteriosas de atores mortos com sua aparência e som há quase 50 anos. Ao fazer isso, Ladino Um sem dúvida normalizou a tendência perturbadora e antiética de ressuscitar digitalmente atores mortos por causa da nostalgia. Quaisquer que sejam os aspectos positivos do filme, são sempre ofuscados por essas participações especiais questionáveis.

2 Sir Ian Holm não deveria ter sido “ressuscitado” como Rook

Alienígena: Rômulo

Ash olha fixamente enquanto está sentado com os outros membros da tripulação em Alien

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7,5/10

3,7/5

  • Tomatômetro: 81%
  • Pontuação de audiência: 86%

Alienígena: Rômulo fez o que parecia impossível quando estreou com ótimas críticas e números de bilheteria, especialmente após as prequelas divisivas da franquia Prometeu e Alienígena: Aliança. Embora o uso excessivo de retornos de chamada nostálgicos e ovos de Páscoa possa e vá cansar alguns espectadores, ainda era um filme de terror independente e bem feito. Dito isso, o único retrocesso nostálgico que é verdadeiramente imperdoável é o “retorno” do falecido Sir Ian Holm como um andróide chamado Rook.

Para todos os efeitos, Rook era apenas Ash de Estrangeiro. Ele era um andróide friamente pragmático que colocava os interesses de Weyland-Yutani acima da vida das pessoas. Com isso em mente, não havia razão para Rook ser interpretado por um duplo digital de Holm. Rook poderia ter sido interpretado por qualquer outro ator, e a história teria permanecido a mesma. Esta participação especial foi reduzida Alienígena: Rômulo de um filme de fã excessivamente nostálgico, mas agradável, para um filme moralmente questionável.

1 Os Caça-Fantasmas originais roubaram os holofotes da nova geração

Caça-fantasmas: vida após a morte

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Tomates podres

7,0/10

3,0/5

  • Tomatômetro: 63%
  • Pontuação de audiência: 94%

Com base nos seus primeiros dois terços, Caça-fantasmas: vida após a morte foi o tipo certo de sequência legada. Ele passou a tocha para uma atraente geração mais jovem de Caça-Fantasmas, ao mesmo tempo em que prestava homenagem ao passado. No máximo, o legado de Egon Spengler pairava sobre todos e Ray Stanz teve uma rápida participação especial. Mas então, no ato final, Vida após a morte abandonou todas as pretensões e refez Caça-fantasmas clímax. Não apenas reformulou a luta contra Gozer, mas também trouxe de volta os Caça-Fantasmas originais.

Ray, Peter Venkman e Winston Zeddemore apareceram para impedir Gozer. Para completar, uma recriação digital do falecido Harold Raimis “retornou” como Egon. Essas participações especiais anularam os esforços da nova geração e roubaram seu trovão. Enquanto isso, o “retorno” de Egon foi antiético e emocionalmente manipulador. Isso reduziu Vida após a morte de uma abordagem dramática bem feita Caça-fantasmas história a uma ode pateticamente reverente à nostalgia, não é um trampolim para a próxima geração.

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