Ao longo da história do cinema, inúmeros atores utilizaram o gênero gangster como plataforma de lançamento para o estrelato. No início da década de 1930, James Cagney e Edward G. Robinson tornaram-se atores de primeira linha após suas atuações em O Inimigo Público e Pequeno César. Durante o movimento Nova Hollywood, Al Pacino e Robert De Niro entraram no escalão superior do estrelato de Hollywood após suas atuações seminais em O padrinho e Ruas Médias. Internacionalmente, estrelas como Jean Gabin e Alain Delon tiveram longas carreiras no gênero gangster, apresentando rotineiramente performances memoráveis em obras como Pépé le Moko e Le Samouraï.
Apresentar performances icônicas em um filme de gangster oferece aos atores a oportunidade de se tornarem uma referência no léxico da cultura pop. Personagens como Vito Corleone, Michael Corleone e Tommy DeVito permanecem populares entre o público décadas depois de terem aparecido pela primeira vez na tela prateada. Marlon Brando como Terry Malloy em À beira-marJoe Pesci como Tommy DeVito em Bons companheirose Daniel Day-Lewis como “Bill the Butcher” em Gangues de Nova York é responsável por algumas das maiores performances de filmes de gangster do cinema.
10 Edward G. Robinson definiu o modelo de atuação do filme de gângster em Little Caesar (1931)
Embora a era do cinema mudo tenha produzido excelentes filmes de gangster, como Submundo e A Raqueteo gênero realmente não se destacou até Pequeno César estreia em 1931. Pequeno César, O Inimigo Públicoe Cicatriz trouxe níveis de violência sem precedentes ao cinema durante os anos pré-código de Hollywood. Pequeno César estrela Edward G. Robinson como Caesar Enrico “Rico” Bandello, um pequeno criminoso que usa a violência para subir na hierarquia dos principais gangsters de Chicago.
A atuação de Robinson como “Rico” estabeleceu o modelo para a atuação em filmes de gângster com sua combinação de carisma e brutalidade. Pequeno César o sucesso transformou Robinson em uma estrela instantânea. Robinson continuaria sendo uma das principais estrelas de Hollywood nas décadas de 1930 e 1940. Em 2005, o American Film Institute classificou a linha de “Rico”, “Mãe misericordiosa, este é o fim de Rico?” 73º na lista das melhores citações de filmes do cinema americano. A atuação de Robinson como “Rico” ficou em 38º lugar na lista dos maiores vilões do cinema de Hollywood do American Film Institute. A organização também nomeou Pequeno César o nono melhor filme de gangster americano. Em 2000, Pequeno César entrou no Registro Nacional de Filmes.
9 James Cagney retorna triunfantemente ao gênero gangster em White Heat (1949)
Durante a década de 1930, James Cagney foi um dos principais atores do gênero gangster de Hollywood. Cagney teve atuações fascinantes em filmes de gangster como O Inimigo Público, Anjos com caras sujase Os loucos anos 20. No entanto, ao longo da década de 1940, Cagney abandonou o gênero gangster para evitar a tipificação. No entanto, em 1949, Cagney retornou triunfalmente ao gênero gangster com uma atuação inesquecível no filme de Raoul Walsh. Calor Branco. No filme, Cagney interpreta Cody Jarrett, um criminoso psicopata com complexo materno que foge da prisão para liderar sua antiga gangue em um assalto à folha de pagamento de uma fábrica de produtos químicos.
O desempenho volátil e maníaco de Cagney proporcionou-lhe um retorno na carreira após vários anos de decepção crítica e comercial. O American Film Institute elegeu Jarrett em 26º lugar em sua lista dos maiores vilões do cinema americano. A frase de Cagney “Consegui, mãe! Topo do mundo!” terminou em 18º lugar na lista das melhores citações de Hollywood do American Film Institute. A organização também nomeou Calor Branco o quarto maior filme de gangster americano de todos os tempos. Em 2005, Tempo incluído Calor Branco em sua lista dos 100 melhores filmes já feitos. Calor Branco é um homenageado do National Film Registry.
8 Daniel Day-Lewis brilha como Bill, o Açougueiro em Gangues de Nova York (2002)
A nova lenda de Hollywood, Martin Scorsese, fez alguns dos melhores filmes sobre a vida dos gângsteres em meados do século XX. Em 2002, Scorsese decidiu dirigir Gangues de Nova Yorkum filme de gangster ambientado em meados do século XIX. O filme retrata um conflito entre gangues rivais nos anos anteriores e durante a Guerra Civil Americana. Leonardo DiCaprio estrela como Amsterdam Vallon, filho de um líder de gangue que busca vingança contra “Bill, o Açougueiro”, interpretado por Daniel Day-Lewis, o homem que matou seu pai.
“Bill the Butcher” é uma das performances mais conhecidas de Lewis, com um fascínio tão hipnótico que o público não pode deixar de assistir com admiração. Lewis ganhou 24 prêmios por sua atuação como “Bill the Butcher”, que incluiu o BAFTA Film Award de Melhor Performance de Ator em Papel Principal. Além das 24 vitórias, Lewis recebeu indicações de Melhor Ator no Oscar e no Globo de Ouro. Geral, Gangues de Nova York recebeu dez indicações ao Oscar, no entanto, o filme não conseguiu vencer em nenhuma das categorias indicadas.
7 Jean Gabin ajudou a transformar Pépé le Moko em uma obra fundamental do realismo poético (1937)
O realismo poético foi um movimento cinematográfico na França durante a década de 1930 que apresentava uma abordagem estilizada e vinculada ao estúdio para a produção cinematográfica. Os filmes do movimento do realismo poético normalmente englobavam sentimentos fatalistas e focavam em personagens da classe trabalhadora que lidavam com as condições sociais contemporâneas. Julien Duvivier Pépé le Moko é um filme poético e realista de gangster estrelado por Jean Gabin como o titular Pépé le Moko. Pépé é um dos criminosos mais procurados da França que se esconde na Casbah. Enquanto está lá, ele se apaixona por Gaby, uma linda mulher parisiense.
O desempenho de Gabin em Pépé le Moko é um dos mais influentes na história do gênero gangster. Michael Atkinson escreveu sobre o desempenho de Gabin: “Sem seu precedente icônico não teria havido Humphrey Bogart, nem John Garfield, nem Robert Mitchum, nem Randolph Scott, nem Jean-Paul Belmondo (ou Sem fôlego ou Pierrot o Fou), nada de Jean-Pierre Melville ou Alain Delon, nada de Steve McQueen, nada Chinatownsem Bruce Willis, sem herança de estrela de cinema de niilismo frio e vulnerável, síndrome de masculinidade como cultural machucada. ” Em 1941, o National Board of Review nomeou Pépé le Moko o Melhor Filme Estrangeiro do ano. Pépé le Moko também ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Kinema Junpo Awards.
6 Alain Delon inspira gerações de personagens solitários do Hitman em Le Samourï (1967)
A primeira de três colaborações entre o famoso ator francês Alain Delon e o autor Jean-Pierre Melville, Le Samouraï é um dos filmes franceses mais influentes da década de 1960. Le Samouraï estrela Delon como Jef Costello, um assassino solitário que trata sua profissão com atenção meticulosa aos detalhes. O filme começa com Costello matando o dono de uma boate. Quando Costello se torna suspeito da polícia, os gangsters que o contrataram tentam eliminá-lo.
A atuação lacônica, emocionalmente escassa e existencialmente legal de Delon inspirou gerações de personagens assassinos solitários no cinema. Walter Hill O motoristaJohn Woo O AssassinoJim Jarmusch Cão Fantasma: O Caminho do SamuraiJohnnie To’s VingançaNicolas Winding Refn’s Dirigire David Fincher O Assassino são alguns dos muitos filmes que foram influenciados por Le Samouraï. Em 2010, Império classificado Le Samouraï 39º na lista dos 100 melhores filmes do cinema mundial.
Silvia Moreno-Garcia escreveu sobre a atuação de Delon: “Delon possui uma quietude que lhes falta. Delon é quase desumano. Se há um homem que nasceu para interpretar um vampiro, é Delon. Ele é um dos poucos atores capazes de capturar o ameaçador alteridade e a sedução de um predador tão sobrenatural. Não admira que o chefe de polícia esteja presente. Le Samouraï parece obcecado por ele. Existe um vazio no centro de Delon, um buraco negro. Você é sugado por isso.”
5 Joe Pesci se torna uma estrela após sua atuação em Goodfellas (1990)
Ao longo da década de 1980, Joe Pesci teve papéis de destaque em filmes como Touro furioso, Era uma vez na Américae Arma letal 2. No entanto, Pesci se tornou uma estrela após sua atuação em Bons companheirosuma adaptação do livro de Nicholas Pileggi de 1985 Cara esperto. Dirigido por Martin Scorsese, Bons companheiros segue a vida de vários associados da família criminosa Lucchese. No filme, Pesci interpreta Tommy DeVito, personagem baseado em Tommy DeSimone.
Usando uma combinação de charme, humor negro e brutalidade cruel, Pesci transformou DeVito em um dos Bons companheiros personagens mais memoráveis. O famoso “O que você quer dizer com sou engraçado?” A cena, que Pesci improvisou durante os ensaios, tornou-se um marco da cultura pop. Por sua atuação, Pesci ganhou oito prêmios de Melhor Ator Coadjuvante, incluindo o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Ambos Estreia e Império classificou DeVito entre os 100 maiores personagens de filmes de todos os tempos. Em 2000, a Biblioteca do Congresso selecionou Bons companheiros para preservação no National Film Registry. O American Film Institute votou Bons companheiros o segundo melhor filme de gangster americano já feito.
4 Mean Streets forneceu a Robert De Niro seu desempenho inovador (1973)
Em 1973, Robert De Niro, Martin Scorsese e Harvey Keitel eram figuras relativamente desconhecidas em Hollywood. Tudo mudou após o lançamento de Ruas Médiasum drama policial sobre um grupo de aspirantes a gangsters que vivem na cidade de Nova York. Keitel estrela como Charlie Cappa, um homem que luta para equilibrar sua culpa católica com seu estilo de vida gangster. De Niro co-estrela como o melhor amigo de Charlie, “Johnny Boy” Civello, um gangster de baixo escalão imprudente e autodestrutivo.
Ruas Médias’ o sucesso transformou De Niro, Scorsese e Keitel em alguns dos membros mais influentes do movimento da Nova Hollywood. Tanto De Niro quanto Keitel apresentam performances eletrizantes. Ao observar o desempenho de De Niro em Ruas Médiaspode-se dizer imediatamente que uma estrela está nascendo. Cenas como “Johnny Boy” colocando uma bomba na caixa de correio ou ele entrando no bar ao som de “Jumpin’ Jack Flash” dos Rolling Stones, instantaneamente fizeram de De Niro uma das estrelas mais brilhantes do mundo.
De Niro ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no National Society of Film Critics Awards e no New York Film Critics Circle Awards. A Biblioteca do Congresso introduziu Ruas Médias no National Film Registry em 1997. Império votado Ruas Médias o maior filme independente de todos os tempos.
3 Marlon Brando ganha seu segundo Oscar por O Poderoso Chefão (1972)
Em 1972, Marlon Brando, que já foi considerado o melhor ator de cinema da história do cinema, agora se encontrava quase desempregado. Numerosos fracassos de bilheteria, uma vida pessoal instável e travessuras pouco profissionais nos sets fizeram de Brando uma escolha de elenco pouco confiável. Apesar de seus problemas, Francis Ford Coppola ainda queria escalar Brando como o patriarca gangster Vito Corleone em O padrinho. Após inúmeras batalhas com o estúdio, Coppola venceu e Brando assumiu o papel que ressuscitou sua carreira.
Baseado no romance homônimo de Mario Puzo de 1969 O padrinho centra-se na família Corleone, uma família mafiosa cujas vidas mudaram para sempre após a tentativa de assassinato de Vito Corleone. O padrinho tornou-se um sucesso sem precedentes que elevou os filmes de gangster de gênero B a gênero de grande sucesso. Todo o elenco recebeu ótimas críticas por suas atuações, no entanto, nenhum recebeu mais elogios do que o desempenho discreto de Brando como Vito Corleone.
Brando ganhou o Oscar de Melhor Ator em Papel Principal e o Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme – Drama. O American Film Institute classificou a frase de Vito Corleone, “Vou fazer-lhe uma oferta irrecusável”, a segunda maior citação da história de Hollywood. A organização também nomeou O padrinho o maior filme de gangster americano de todos os tempos. Em 1990, O padrinho tornou-se um dos primeiros 50 filmes incluídos no National Film Registry.
2 Al Pacino foi roubado do Oscar por sua atuação em O Poderoso Chefão Parte II (1974)
Quando O padrinho estava em desenvolvimento, os executivos do estúdio queriam uma grande estrela para interpretar Michael Corleone. Francis Ford Coppola queria Al Pacino, que na época tinha apenas dois créditos como ator em longas-metragens. Coppola venceu a batalha e Pacino assumiu seu primeiro de muitos papéis seminais no cinema. Pacino repete seu papel como Michael Corleone em O Poderoso Chefão Parte IIque se concentra em Michael enquanto ele expande seu poder como chefe da máfia. O filme também serve como uma prequela de O padrinhomostrando a formação de Vito Corleone e sua ascensão ao topo da Máfia.
Em O padrinhoMichael Corleone é um herói de guerra que é forçado a assumir o controle da família mafiosa de seu pai. O Poderoso Chefão Parte II completa o arco do personagem de Michael, de herói de outrora a vilão implacável. Por sua atuação, Pacino ganhou o BAFTA Film Award de Melhor Ator. No entanto, Pacino perdeu de forma chocante o Oscar de Melhor Ator em Papel Principal para Art Carney em uma das piores decisões do Oscar de todos os tempos.
O American Film Institute classificou Michael Corleone como o 11º maior vilão do cinema americano e sua frase, “Mantenha seus amigos por perto, mas seus inimigos mais perto”, como a 58ª melhor citação de um filme de Hollywood. A organização também nomeou O Poderoso Chefão Parte II o terceiro maior filme de gangster já feito. Em 1993, O Poderoso Chefão Parte II tornou-se membro do National Film Registry.
1 A atuação de Marlon Brando em On the Waterfront é a melhor de todos os tempos no gênero Gangster (1954)
A atuação de Marlon Brando em À beira-mar é o maior e mais influente de todos os tempos no gênero gangster. Dirigido por Elia Kazan, À beira-mar estrela Brando como Terry Malloy, um boxeador de sucesso que jogou sua carreira fora a pedido do chefe do sindicato de gângsteres “Johnny Friendly”. As complicações surgem quando Malloy se apaixona por Edie Doyle, uma mulher cujo irmão morreu nas mãos do sindicato “Johnny Friendly’s”.
O desempenho de Brando em À beira-mar foi um momento pioneiro na história do método de atuação. A performance também marcou uma grande virada na representação masculina no cinema. Brando tornou legal que os homens demonstrassem vulnerabilidade e sensibilidade. À beira-mar ganhou oito Oscars, que incluíram a vitória de Melhor Ator em Papel Principal para Brando. Ele também ganhou o prêmio de Melhor Ator no Globo de Ouro, no BAFTA Film Awards e no New York Film Critics Circle Awards. O American Film Institute nomeou Terry Malloy o 23º maior herói do cinema americano.
A organização também votou na frase de Malloy: “Você não entende! Eu poderia ter tido aula. Eu poderia ter sido um candidato. Eu poderia ter sido alguém em vez de um vagabundo, que é o que eu sou”, a terceira melhor citação da história de Hollywood. À beira-mar foi um dos primeiros vinte e cinco filmes votados no National Film Registry.