Os melhores filmes da Guerra Civil, classificados

O último longa-metragem de Alex Garland, Guerra civilcativou o público em todo o país ao estabelecer vários recordes de bilheteria para A24. Guerra civil tornou-se o lançamento de maior bilheteria da A24 na noite de quinta-feira e o lançamento de maior bilheteria no fim de semana de abertura da empresa. O filme também se tornou o primeiro filme da A24 a terminar um fim de semana no topo da bilheteria nacional.

Uma guerra civil é qualquer conflito armado entre grupos organizados dentro do mesmo estado ou país. Muitos nos Estados Unidos estão familiarizados com filmes sobre a Guerra Civil Americana, como E o Vento Levou, Glóriae Gettysburg. No entanto, outras guerras civis, como a Guerra Civil Irlandesa e o período Sengoku na história japonesa, foram brilhantemente retratadas no cinema através de filmes como O vento que sacode a cevada e Ugetsu. Os filmes de guerra civil são alguns dos maiores filmes de guerra já feitos.

Atualizado por Jordan Iacobucci em 31 de agosto de 2024: A ideia de guerra civil constitui uma premissa cinematográfica convincente, à medida que irmãos se voltam contra irmãos e ex-aliados se voltam uns contra os outros. Quer seja a Guerra Civil Americana, uma guerra fictícia ou algum outro conflito histórico, estes são alguns dos melhores filmes que tratam de guerras civis.

15 Guerra Civil (2024) imagina uma segunda guerra civil americana

Do diretor Alex Garland, Guerra civil é um novo filme aterrorizante que imagina um futuro distópico em que a América caiu em uma segunda guerra civil. A nação é dilacerada depois que a Califórnia e o Texas se separam da união e declaram guerra ao resto do país. O filme segue os acontecimentos horríveis enquanto as recém-formadas Forças Ocidentais marcham sobre Washington DC

Guerra civil é uma exploração profundamente perturbadora do que aconteceria se a paz de quase 200 anos no continente americano fosse repentinamente quebrada. Embora o filme tenha recebido algumas críticas por se esquivar das motivações políticas por trás de sua guerra civil fictícia, o mais recente esforço de Garland é uma visão sóbria de um conflito surpreendentemente realista.

14 Pequenas Mulheres (2019) A Vida Após a Guerra Civil

A adaptação de 2019 de Pequenas Mulheres se passa no rescaldo da Guerra Civil Americana, enquanto quatro irmãs navegam pela vida e pelo amor à medida que atingem a maioridade em um novo mundo. Baseado no romance clássico de Louisa May Alcott, o filme apresenta um elenco repleto de estrelas que inclui Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlon e Timothee Chalamet.

Embora não seja definido durante os eventos da Guerra Civil Americana Pequenas Mulheres lida fortemente com os efeitos do conflito na vida cotidiana do cidadão comum – especialmente das mulheres de meados do século XIX. Embora inclua vários temas pesados ​​a esse respeito, Pequenas Mulheres não se concentra apenas nas dificuldades, mas leva o público a um passeio surpreendentemente divertido. Embora muitas adaptações do livro icônico de Alcott tenham sido feitas ao longo dos anos, a versão de 2019 pode ser a melhor até agora.

13 Free State Of Jones (2016) conta a história de um soldado confederado rebelde

Estado Livre de Jones é um filme de 2016 estrelado por Matthew McConaughey que retrata a vida de Newton Knight, um homem que viveu no sul dos Estados Unidos durante a Guerra Civil. Descontente com as normas políticas e sociais da Confederação, Knight liderou uma revolta contra o governo separatista no condado de Jones, Mississippi, onde ele e seus seguidores estabeleceram um “estado livre”.

Estado Livre de Jones apresenta uma visão muito mais sutil do Sul durante a Guerra Civil, concentrando-se nos indivíduos que discordavam das posições da Confederação, especialmente quando se tratava de escravidão. O filme retrata uma história que muitas vezes fica de fora das aulas de história, mas é completamente verdadeira. Embora o filme tenha recebido algumas críticas ao longo dos anos, continua sendo um vislumbre intrigante de uma das histórias mais interessantes da Guerra Civil.

12 The Conspirator (2010) apresenta aos espectadores um segmento pouco conhecido da história americana

Do diretor Robert Redford, O Conspirador é um filme histórico de mistério centrado no assassinato de Abraham Lincoln, o 16º presidente dos Estados Unidos da América. Uma mulher, Mary Surratt, é acusada de conspirar com John Wilkes Booth e seus associados para assassinar o presidente. O filme segue sua história enquanto ela é julgada e finalmente considerada culpada antes de ser executada ao lado de outros conspiradores.

O Conspirador conta uma história com a qual muitos espectadores podem não estar familiarizados. O filme não apenas traz à luz os detalhes da história de Mary Surratt, mas também explora as consequências do assassinato do presidente Lincoln e o estado caótico da nação nos dias que se seguiram. O Conspirador inclui atuações incríveis de Robin Wright como Surratt e James McAvoy como Frederick Aiken, que passa a acreditar que o suposto conspirador é inocente após ser designado para seu caso.

11 Gods And Generals (2003) é uma visão épica da Guerra Civil Americana

Deuses e Generais é um filme de guerra épico de 2003 que se concentra na sangrenta Guerra Civil Americana. Baseado no romance homônimo de Jeffrey Shaara Deuses e Generais concentra-se principalmente no general confederado Thomas “Stonewall” Jackson, desde seus primeiros dias na guerra até sua morte por fogo amigo durante a Batalha de Chancellorsville.

Deuses e Generais oferece uma das representações mais viscerais da Guerra Civil Americana na história do cinema, mostrando as batalhas sangrentas que quase destruíram o país. O filme de 3,5 horas recebeu críticas, porém, por trocar personagens tridimensionais por ação épica. Alguns também sugeriram que o filme tinha ligeiras tendências confederadas, provavelmente devido à decisão de focar em Stonewall Jackson como protagonista.

10 The Banshees Of Inisherin é uma comédia negra ambientada durante a Guerra Civil Irlandesa (2022)

Menos de um ano após o fim da Guerra da Independência da Irlanda, a Irlanda entrou em erupção numa guerra civil entre o Governo Provisório da Irlanda e o Exército Republicano Irlandês por causa do Tratado Anglo-Irlandês. A Guerra Civil Irlandesa durou quase 11 meses e deixou a Irlanda dividida, abrindo caminho para The Troubles, um conflito de baixa intensidade que durou mais de 30 anos. Martin McDonagh’s As Banshees de Inisherin é uma comédia de humor negro ambientada no final da Guerra Civil Irlandesa que retrata o rompimento de uma amizade entre dois melhores amigos de longa data.

A violência, a angústia existencial, a raiva e a dissolução da camaradagem entre os protagonistas em As Banshees de Inisherin servem como uma alegoria poderosa para o trauma geral vivido pelos irlandeses durante a Guerra Civil. Estreando no Festival de Cinema de Veneza, As Banshees de Inisherin ganhou a Copa Volpi de Melhor Ator e o Golden Osella de Melhor Roteiro. Um dos filmes mais aclamados de 2022, As Banshees de Inisherin ganhou 146 prêmios de 507 indicações. Variedade Guy Lodge elogiou As Banshees de Inisherinescrevendo “O que começa como uma narrativa anedótica e triste torna-se algo mais próximo do mítico em sua raiva e ressonância: McDonagh há muito se fixa nos extremos mais viscerais e vingativos do comportamento humano, mas nunca formou algo tão doloroso com esse fascínio. “

9 Denzel Washington ganha seu primeiro Oscar pela Glória (1989)

Durante a Guerra Civil Americana, o 54º Regimento de Infantaria de Massachusetts tornou-se a segunda unidade militar afro-americana do Exército da União. Glóriadirigido por Edward Zwick, conta a história do 54º Regimento de Infantaria de Massachusetts enquanto eles lutam contra os preconceitos do Exército da União e dos Confederados. A unidade eventualmente participou da Segunda Batalha de Fort Wagner.

Glória ganhou adulação por sua cinematografia e pelas atuações em conjunto de Matthew Broderick, Denzel Washington, Morgan Freeman e Cary Elwes. No 62º Oscar, Glória recebeu cinco indicações, ganhando Melhor Fotografia, Melhor Som e Melhor Ator Coadjuvante por Washington. James Berardinelli de ReelViews chamado Glória“sem dúvida, um dos melhores filmes já feitos sobre a Guerra Civil Americana.” O crítico Leonard Maltin escreveu que Glória foi “grandioso, comovente, filmado de maneira deslumbrante (pelo veterano diretor de fotografia Freddie Francis) e executado com perfeição”, declarando o filme “um dos melhores dramas históricos já feitos”. Em 2006, o American Film Institute votou Glória o 31º filme americano mais inspirador em sua lista de 100 anos… 100 Cheers: os filmes mais inspiradores da América.

8 Gettysburg é o épico definitivo da guerra civil para os fãs de história (1993)

Originalmente concebido como uma minissérie de televisão Gettysburg eventualmente se transformou em um dos filmes americanos mais longos lançados nos cinemas da história. Com impressionantes quatro horas e quatorze minutos, Gettysburg cobre toda a Batalha de Gettysburg, um conflito de três dias que muitos historiadores argumentam ter sido o ponto de viragem da Guerra Civil Americana. Dirigido por Ronald F. Maxwell, Gettysburg apresenta um grande elenco que inclui Tom Berenger, Martin Sheen, Stephen Lang, Jeff Daniels, Sam Elliott e C. Thomas Howell.

Apesar de arrecadar pouco menos de US$ 13 milhões de bilheteria Gettysburg cresceu imensamente em popularidade devido ao lançamento bem-sucedido de um vídeo doméstico e a uma transmissão de televisão altamente assistida na rede TNT. Devido à insistência do filme na precisão histórica Gettysburg tornou-se o filme definitivo da Guerra Civil Americana para os fãs de história. Em uma crítica positiva, Roger Ebert escreveu sobre Gettysburg“Este é um filme que os fãs da Guerra Civil acharão indispensável, mesmo que outros possam considerá-lo interminável. Comecei a assistir com relativa indiferença e aos poucos fui pego pelo avanço majestoso do empreendimento; no final, tive um completamente nova ideia da realidade da guerra no século XIX, quando as batalhas ainda consistiam em grande parte de homens engajados em combate corpo a corpo. E eu entendi a Guerra Civil de uma forma mais imediata do que nunca.

7 Daniel Day-Lewis se torna Abraham Lincoln em Lincoln de Steven Spielberg (2012)

Ao longo dos anos, muitos atores icônicos retrataram o presidente dos Estados Unidos, Abraham Lincoln, na tela prateada. Exemplos notáveis ​​incluem Walter Huston, Henry Fonda e Raymond Massey. No entanto, ninguém foi mais fascinante do que Daniel Day-Lewis no filme de Steven Spielberg. Lincoln. Situado no final da Guerra Civil Americana, Lincoln segue os últimos meses da vida do presidente Lincoln enquanto ele tenta desesperadamente aprovar a Décima Terceira Emenda da Constituição dos Estados Unidos.

Um sucesso financeiro, Lincoln arrecadou pouco mais de US$ 275 milhões de bilheteria mundial. Críticos elogiados Lincoln direção, atuação em grupo, roteiro, fotografia e design de produção. Colin Covert do Tribuna Estelar ecoou esses sentimentos em sua crítica, afirmando: “Lincoln é um daqueles raros projetos em que um grande diretor, um grande ator e um grande escritor amplificam os dons um do outro. A equipe de Steven Spielberg, Daniel Day-Lewis e Tony Kushner produziu uma peça triunfante de jornalismo histórico, uma profunda obra de arte popular e um rico exame de uma de nossas épocas mais sombrias.” No total, Lincoln ganhou 107 prêmios de 358 indicações. Ambos O jornal New York Times e O Guardião colocado Lincoln em suas listas dos melhores filmes do século XXI.

6 O vento que sacode a cevada é um olhar trágico sobre a Guerra Civil Irlandesa (2006)

Dirigido pelo renomado autor britânico Ken Loach, O vento que sacode a cevada é um drama de guerra sobre dois irmãos que lutam contra as forças britânicas durante a Guerra da Independência da Irlanda. No entanto, a subsequente Guerra Civil Irlandesa que eclode após a assinatura do Tratado Anglo-Irlandês leva os irmãos a lutar por facções opostas, culminando numa tragédia de proporções shakespearianas.

Após sua estreia no Festival de Cinema de Cannes, O vento que sacode a cevada ganhou a prestigiada Palma de Ouro, a maior homenagem do festival. Uma vez lançado nos cinemas, O vento que mal sacode estabeleceu recordes de bilheteria, tornando-se o filme de maior bilheteria da ilustre carreira de Loach e o filme independente de maior bilheteria produzido na Irlanda. O Pós-inteligência de Seattle Sean Axmaker celebrou a direção de Loach, escrevendo: “É inequivocamente o trabalho do idoso ativista do cinema Loach, que usa seu coração de justiça social na manga e pausa a história para debates animados entre os personagens, especialmente quando o Sinn Fein assina um tratado que muitos pensam trai a causa.”

5 Onibaba é um clássico filme de terror japonês ambientado durante a Guerra Civil Japonesa (1964)

Um trabalho seminal da New Wave japonesa, Kaneto Shindō’s Onibaba é um clássico filme de terror ambientado durante o período Nanboku-chō, enquanto a guerra civil assolava o país. Enquanto seu filho está fora, lutando na guerra, uma mulher e sua nora sobrevivem matando samurais perdidos e vendendo todos os objetos de valor que encontram. O ciúme e a competição surgem entre as duas mulheres quando a nora começa a ter um caso com o vizinho. Isso leva a mulher a usar uma máscara misteriosa de um samurai morto para tentar assustar a nora.

Onibaba usa brilhantemente o cenário da guerra civil e os elementos do gênero de terror como uma metáfora para o trauma vivido pela sociedade japonesa após a Segunda Guerra Mundial. A desfiguração causada pela misteriosa máscara representa os efeitos dos bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki. No Blue Ribbon Awards, Onibaba ganhou Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Fotografia. Em uma revisão retrospectiva, Peter Bradshaw, da O Guardião elogiou a direção de Shindō, escrevendo: “A transformação do conto de Shindō em um conto erótico noir de horror psicológico é brilhantemente subversiva e, ainda assim, à sua maneira intuitiva e fiel. Sua versão secularizada preserva o medo enquanto remove Buda; não há Deus lá em cima. o vasto céu infinito acima deste deserto, mas a feroz vingança de Buda, o padrão de causa e efeito do crime e da punição são transferidos para a arena da transgressão humana paranóica: e de fato Shindo parece tocar uma corda sobrenatural no movimento final do filme .”

4 O bom, o mau e o feio é um épico de ação da Guerra Civil Spaghetti Western (1966)

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Estrelado por Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach, Sergio Leone’s O Bom, o Mau e o Feio é o western spaghetti mais famoso do cinema. Ambientado durante a Guerra Civil Americana, O Bom, o Mau e o Feio centra-se em três pistoleiros que competem para encontrar uma fortuna enterrada em ouro confederado. Durante uma das sequências mais queridas do filme, os personagens explodem uma ponte enquanto soldados da União e da Confederação se envolvem em uma batalha violenta.

Um filme universalmente considerado um dos maiores de todos os tempos, O Bom, o Mau e o Feio continua recebendo elogios por sua cinematografia, edição de justaposição de planos gerais com close-ups extremos, trilha sonora e tiroteios altamente estilizados. Inúmeras publicações como Tempo, Império, O jornal New York Times, Visão e SomFilme4, Tempo esgotadoe Estreia todos foram nomeados O Bom, o Mau e o Feio um dos melhores filmes já feitos. Cineastas como Akira Kurosawa, John Woo, Johnnie To e Quentin Tarantino citaram cada um O Bom, o Mau e o Feio como uma importante fonte de inspiração para suas filmografias.

3 E o Vento Levou é um épico por excelência da Era de Ouro de Hollywood (1939)

Devido à incrível produção cinematográfica do ano, 1939 foi um grande ano para o cinema. Das dezenas de filmes memoráveis ​​daquele ano, muitos argumentam que E o Vento Levou é o melhor do grupo. E o Vento Levou é um drama épico romântico da Guerra Civil sobre uma bela sulista e um aproveitador malandro que desenvolve um romance turbulento durante a Guerra Civil Americana e a Era da Reconstrução.

Um sucesso sem precedentes, E o Vento Levou cativou o público a caminho de se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Até hoje, E o Vento Levou continua sendo o filme de maior bilheteria já feito quando ajustado pela inflação. No 12º Oscar, E o Vento Levou ganhou dez Oscars – oito competitivos e dois honorários – de 13 indicações. Hattie McDaniel se tornou a primeira afro-americana a ganhar um Oscar com sua vitória de Melhor Atriz Coadjuvante. Em 2007, o American Film Institute votou E o Vento Levou o sexto maior filme americano de todos os tempos. E o Vento Levou estava entre os primeiros 25 filmes selecionados para preservação pela Biblioteca do Congresso para o National Film Registry.​​​​​​​

2 O General é uma lendária comédia silenciosa da Guerra Civil (1926)

Produzido, escrito, dirigido e estrelado por Buster Keaton, O Geral é uma lendária comédia muda da Guerra Civil sobre um engenheiro que deve recapturar sozinho uma locomotiva depois que espiões da União assumiram o controle dela durante a Guerra Civil Americana. A Grande Perseguição à Locomotiva — acontecimento real ocorrido durante a Guerra Civil Americana — serviu de inspiração para o filme.

O Geral teve um desempenho apenas adequado nas bilheterias e foi um dos muitos filmes de Keaton da era do cinema mudo que teve um desempenho comercial inferior durante a era do cinema mudo. Felizmente, toda a filmografia de Keaton passou por uma reavaliação crítica nas décadas de 1950 e 1960, com O Geral agora considerado um dos melhores filmes mudos da história. O espetacular acidente de trem que ocorre no final do filme foi a sequência cinematográfica mais cara da era do cinema mudo. Ao longo dos anos, O Geral tem sido um pilar Visão e Som pesquisa da crítica decenal sobre as maiores obras do cinema. O American Film Institute colocou O Geral 18º na lista dos melhores filmes americanos e 18º na lista das melhores comédias americanas. Em 1989, O Geral foi um dos primeiros vinte e cinco filmes adicionados ao National Film Registry.

1 Ugetsu é o maior filme de guerra civil já feito (1953)

Kenji Mizoguchi Ugetsu é o maior filme da Guerra Civil já feito. Ambientado durante o turbulento período Azuchi-Momoyama, Ugetsu centra-se em dois camponeses cujos desejos incontroláveis ​​levam à destruição de si mesmos e de suas famílias. Livro de 1776 de Ueda Akinari Ugetsu Monogatari forneceu a base para a narrativa do filme.

Ugetsu é uma obra única da Era de Ouro do cinema japonês que combina os dois elementos do jidaigeki com uma história de fantasmas. Uma marca registrada do trabalho de Mizoguchi, Ugetsu examina a situação das mulheres na sociedade japonesa nas mãos de homens gananciosos, cruéis, egoístas e ineptos. Importante obra de difusão do cinema japonês no Ocidente, Ugetsu ganhou o Leão de Prata e o Prêmio Pasinetti no Festival de Cinema de Veneza. Rogério Eberto, Visão e Some A Voz da Aldeia cada um incluído Ugetsu em suas listas dos melhores filmes de todos os tempos. Ebert resumiu de Ugetsu significado ao escrever: “Dois irmãos, um consumido pela ganância, o outro pela inveja. Em uma época em que a terra é devastada por exércitos saqueadores, eles arriscam suas famílias e suas vidas para perseguir suas obsessões. ‘Ugetsu’ de Kenji Mizoguchi (1953) conta suas histórias em um dos maiores de todos os filmes – que, junto com ‘Rashomon’ de Kurosawa, ajudou a apresentar o cinema japonês ao público ocidental.”