10 minisséries criminalmente subestimadas da DC e da Marvel

Ao longo dos muitos anos em que a DC e a Marvel estão no mercado, elas imprimiram inúmeras publicações para os leitores consumirem, amarem e desfrutarem. Ambas as empresas lançam atualmente mais de 50 novos quadrinhos por mês – isso é mais do que qualquer um consegue acompanhar. Então, naturalmente, até mesmo algumas das maiores histórias passam despercebidas pelos radares dos leitores.

Muitas dessas histórias acabam sendo minisséries ou séries limitadas que são ofuscadas pelo hype dos títulos em andamento. Quando todos estão tão ocupados tentando acompanhar as histórias atuais de Vingadores e Batman e Homem-Aranha e Liga da Justiça, dificilmente alguém vai se preocupar com uma minissérie de quatro edições que terminará e será esquecida no final de o ano. No entanto, isso não significa minisséries como Mercúrio: Sem rendição e Coringa: Sorriso Assassino não pode ser absolutamente estelar em qualidade e contar suas próprias histórias refrescantes e mais independentes.

10 A bela história de horror da coisa

A coisa: show de horrores

De todas as histórias icônicas dedicadas ao Quarteto Fantástico e seus membros, é uma vergonha inevitável, mas verdadeira, que algo como A coisa: show de horrores é um grande ignorado. O escritor Geoff Johns é extremamente conhecido por seu trabalho na DC, mas o trabalho que ele fez com esta minissérie de quatro edições solidifica que ele é uma lenda viva que pode prosperar com qualquer personagem para o qual escolher escrever.

Esta série é centrada em uma parte integrante do personagem de Ben Grimm que remonta a quando ele adquiriu seus poderes: autoimagem e insegurança. Mas o que especificamente faz bem é mostrar as qualidades mais feias do The Thing por dentro – as rugas de seu passado. Enviando uma mensagem pesada sobre como as ações e as palavras sempre importarão mais do que a aparência, esta história incrivelmente sentimental e emocional prova mais uma vez porque The Thing é o verdadeiro coração do Quarteto Fantástico.

9 A espiral descendente do cérebro de Matt Murdock

Homem Sem Medo (2019)

Não deve ser confundido com o enredo popular da década de 1980 de Frank Miller, Homem sem medo é extremamente esquecido pelos fãs de quadrinhos, provavelmente devido ao icônico arco de história mencionado anteriormente que o ofusca. Esta história atinge profundamente sua psique e expõe as maiores fraquezas, medos e reservas de Matt Murdock. Ele mostra o lado menos heróico e raivoso do Demolidor e funciona porque chega a um momento infeliz de sua vida quando ele está hospitalizado e em coma.

Embora haja um novo artista para quase cada episódio, esta minissérie de cinco edições parece extremamente consistente em sua identidade visual, bem como em sua história, graças a Jed MacKay. Este pesadelo existencial explora todas as facetas do Diabo da Cozinha do Inferno e intriga os leitores enquanto eles são forçados a vê-lo vivenciar uma luta que ele não pode vencer com as artes marciais.

8 A Tempestade do Homem-Aranha Antes da Tempestade

Homem-Aranha: Morte e Destino

A esmagadora maioria dos fãs está bem ciente da morte de Gwen Stacy e como isso afetou para sempre o Homem-Aranha como personagem, mas poucas pessoas falam sobre como a morte de George Stacy – o pai de Gwen, o capitão da polícia – também o fez. Homem-Aranha: Morte e Destino é para essas pessoas. Esta é uma ótima história retrô que se passa logo após aquela tragédia e a usa para destaque o que torna Peter Parker e seu elenco de apoio tão especiais e amados.

Com o Homem-Aranha encurralado e emocionalmente isolado de todos com quem ele se importa, os leitores dão uma olhada em uma versão mais desesperada e raivosa dele, que não é vista com muita frequência. Esta história apresenta Peter em um de seus momentos mais sombrios e explora como ele ainda pode sobreviver por pura determinação. O tom é maravilhoso, a arte é simples e bonita e é altamente eficiente para contar uma história impactante em um pequeno número de questões.

7 O homem mais miserável do planeta

Carnaque (2015)

Os Inumanos da Marvel passaram por momentos difíceis aos olhos da maioria dos fãs, como resultado do forte esforço da Marvel tanto em live-action quanto em quadrinhos. No entanto, Carnaque é um projeto que merece todos os elogios do mundo, mas raramente o recebe.

Esta série explora a capacidade única do sempre intrigante Inumano Karnak de ver as falhas em todas as coisas para contar uma história sobre a solidão eterna. Ele mostra uma imagem clara – por meio de suas interações com os outros e da missão que ele cumpre – de quão verdadeiramente miserável e frágil um homem como Karnak pode ser quando ele é capaz de ver tudo de errado com o mundo ao seu redor. A arte de Zaffino, Fuso e Boschi representa perfeitamente a rapidez da arte marcial do personagem, ao mesmo tempo que se mostra super assustadora em alguns painéis. Enquanto Ellis traz à tona o que há de pior no personagem de Karnak para a história, a equipe de arte traz isso à tona visualmente e combina lindamente em favor da narrativa geral.

6 Os Vingadores se reúnem pela primeira vez novamente

Vingadores: os heróis mais poderosos da Terra

Realmente há algo especial nas histórias retrô. Vingadores: os heróis mais poderosos da Terra é uma minissérie de oito edições que reconta a história de origem da equipe mais icônica da Marvel de todos os tempos. Ao fazê-lo, moderniza-o de uma forma muito refrescante e única que permite que os leitores sintam que estão vivenciando a formação dos Vingadores pela primeira vez novamente. Esta história também faz um ótimo trabalho ao mostrar as ramificações legais e logísticas da formação de uma equipe de super-heróis como essa e detalha como a percepção do público pode desempenhar um grande papel nisso.

No geral, embora seja bem curta, a história de Casey é bastante extensa e completa. Ele traz muito charme aos personagens e dá corpo à sua dinâmica, ao mesmo tempo que captura aquele espírito familiar dos quadrinhos do início dos anos 1960.

5 O que o Mercúrio faz quando está sozinho?

Mercúrio: Sem rendição

Se alguém alguma vez exigiu mais provas de que Mercúrio como personagem é altamente subutilizado pela Marvel, esta série é exatamente isso. Uma minissérie de cinco edições para o Vingadores: Sem Rendição evento em 2018, este livro oferece uma visão de Pietro Maximoff sob uma luz completamente nova colocando-o em um mundo de estátuas. É o seu mundo, a sua terra, mas o tempo congelou fora dele – deixando os leitores apenas com o Mercúrio e a sua própria velocidade para contar uma história.

Uma premissa tão simples prova ser surpreendentemente eficaz quando Saladin Ahmed mostra algumas das melhores partes do personagem. No entanto, a arte igualmente simples mas eficaz de Eric Nguyen e Paul Renaud também desempenha um papel importante ao oferecer um estilo elegante que contrasta perfeitamente com a fluidez do poder do Mercúrio num mundo que está parado.

4 O Coringa em sua forma mais desumana

Coringa: Sorriso Assassino

Sem dúvida, uma das histórias mais impressionantes do Batman – se é que podemos chamá-la assim – desde a virada do século, Coringa: Sorriso Assassino tende a ser abafado por todos os outros grandes nomes. Apesar disso, o talento exibido em suas páginas prova porque Jeff Lemire é amplamente considerado um dos melhores escritores de quadrinhos da indústria atualmente e porque a arte de tirar o fôlego de Andrea Sorrentino é tão procurada. Em uma história alucinante com reviravoltas, choques e imagens brilhantemente perversas, esta história em quadrinhos é provavelmente um dos lançamentos mais fortes da linha Black Label da DC.

Sorriso Assassino não apenas incorpora o que torna o Coringa um vilão sempre intrigante para o famoso Caped Crusader, mas também o que o torna uma ameaça tão angustiante para os cidadãos comuns de Gotham. Através dos olhos de um desses mesmos cidadãos, os leitores experimentam o efeito em primeira mão que simplesmente estar na presença do Príncipe Palhaço do Crime pode ter. É assustador, emocionante e exatamente o que se esperaria, mas acima de tudo, vale a pena ler.

3 Provavelmente a melhor minissérie da Mulher Maravilha de todos os tempos

Mulher Maravilha: Terra Morta

Apesar de sua popularidade óbvia, muitos argumentaram que a Mulher Maravilha é uma das super-heroínas mais dolorosamente subestimadas da DC. E com uma dissecação de personagens tão bonita e pouco comentada como esta, esse argumento só fica mais forte. Mulher Maravilha: Terra Morta é uma cativante minissérie de quatro edições do Black Label da DC que mostra o guerreiro de Themyscira despertando em um deserto pós-apocalíptico cheio de sobreviventes desesperados e nenhum herói à vista por quilômetros. Escrito e desenhado por Daniel Warren Johnson, este conto mostra o coração e a determinação da Mulher Maravilha, dando aos fãs uma visão do que a torna uma heroína tão inspiradora.

Ao longo desta minissérie, os leitores são presenteados com muitas criaturas macabras, cenas de combate brutais e diálogos excelentes. Mas acima de tudo, Terra Morta destaca precisamente o que torna esse personagem especial. Sem a presença esmagadora de outros super-heróis da DC, Diana Prince pode brilhar como o farol de esperança que sempre pretendeu ser.

2 A origem do Aquaman mais visualmente impressionante

Aquaman: Andrômeda

Aquaman: Andrômeda poderia muito bem ser a história de Aquaman mais linda que já existiu. O escritor Ram V faz uma abordagem interessante com a narrativa deste livro DC Black Label de recontando a maneira como Arthur Curry é descoberto pelo mundo. Depois de estabelecer um tom sufocantemente sombrio e terno desde o início, ele permite que os fãs descubram o segredo do Aquaman ao lado de uma equipe de biólogos marinhos e pesquisadores – e a maneira como isso é executado é positivamente fascinante.

Mas por mais que Ram V mereça elogios por esta narrativa, há também uma narrativa visual para acompanhar ao longo da história. Com a arte inovadora de Christian Ward, os fãs são levados a uma atmosfera incrivelmente assustadora e temperamental abaixo do nível do mar. As cores, as imagens e a visão de Ward trabalham juntas para proporcionar uma das experiências mais envolventes que o meio cômico já viu. Meticulosamente elaborado por uma equipe criativa de estrelas, este livro sem dúvida merece mais elogios e conversas do que recebe.

1 Batman retorna às raízes da era de ouro

Homem-Morcego: Primeiro Cavaleiro

Homem-Morcego: Primeiro Cavaleiro é uma minissérie de três edições baseada na gestão do Cavaleiro das Trevas como Batman durante a Era de Ouro dos quadrinhos. Esta é facilmente uma das histórias mais gratificantes para os fãs de longa data do Batman que anseiam por mais histórias retrô que acontecem durante esse período. Esta história dolorosamente curta de Dan Jurgens conta uma das histórias mais íntimas e fundamentadas de Bruce Wayne em anos e revive perfeitamente o período de tempo em que se passa.

Mike Perkins e o colorista Mike Spicer também fazem grande parte do trabalho pesado no que diz respeito à identidade visual do livro. Perkins faz um trabalho fenomenal, trazendo uma aparência mais realista aos elementos e personagens clássicos dos quadrinhos dos anos 1930 e 1940, enquanto Spicer fornece constantemente cores surpreendentes que estabelecem o clima, o tom, o cenário e permitem que sequências de ação apareçam diretamente na página. .