O gênero comédia entregou ao público algumas das melhores histórias de todos os tempos, desde clássicos cult como O Grande Lebowski às palhaçadas absurdas de Avião!. O gênero viu algumas das melhores lendas de Hollywood irem e virem, desde atores dramáticos como Clint Eastwood e Liam Neeson até estrelas hilariantes como Seann William Scott e Will Ferrell, que construíram uma carreira lá. Embora os elogios pela boa atuação sejam frequentemente atribuídos a estrelas de dramas, thrillers, ficção científica e faroestes, a comédia não tem falta de atuações brilhantes que definem a carreira.
Os filmes de comédia são frequentemente esquecidos quando se trata de atuações de atores, em grande parte devido à sua tendência para performances malucas, exageradas e às vezes exageradas, que carecem da sutileza e do peso dos dramas. O gênero tem tanto alcance quanto suas melhores estrelas, e alguns dos papéis mais sutis e envolventes de uma variedade de estrelas mostraram que ele merece tanto respeito quanto qualquer outro.
10 Bruce Campbell canalizou Elvis Presley
Bubba Ho-Tep
Bubba Ho-Tep conta a história de um homem idoso em uma casa de repouso, que pode ou não ser Elvis Presley, alegando que trocou de lugar com um imitador em uma troca de Príncipe e Mendigo. Quando ele percebe que há uma múmia morta-viva à solta roubando as almas de seus vizinhos, Elvis se junta a seu amigo, um homem negro, Jack, que afirma ser o verdadeiro JFK, para deter a criatura.
A força da atuação de Campbell como Elvis/Haff vem da maneira como ele desaparece no papel com tanta força que é difícil dizer que é o Rei dos filmes B por trás das cortinas. Presley foi interpretado por uma longa lista de atores talentosos, mas Campbell assumiu o papel, adotando a personalidade exagerada ao estilo de Las Vegas para seu melhor desempenho na carreira. Do início ao fim, o público acredita na ideia de que é realmente Elvis enfrentando o monstro.
9 Adam Sandler estava em sua melhor posição ao lado de Drew Barrymore
O cantor de casamento
O cantor de casamento conta a história de Robbie Hart, um cantor profissional de casamentos de Nova Jersey, deixado no altar por sua noiva, Linda. Ao mesmo tempo, ele faz amizade com uma garçonete do trabalho, Julia, que também está noiva. Quando Robbie percebe que seu noivo, Glen, seria um marido terrível, ele tenta manter sua amizade com Julia, ao mesmo tempo que fica em conflito com seus sentimentos românticos por ela. Depois que um mal-entendido causa um desentendimento entre eles, a jovem romântica embarca em um avião para tentar impedi-la de cometer o erro de sua vida ao fugir para Las Vegas.
Para O cantor de casamentoAdam Sandler assumiu o papel de um músico melancólico dos anos 80, algo que ele aperfeiçoou à medida que seu personagem passava de romântico otimista a cínico de coração partido e vice-versa. O filme é a história quintessencial de uma comédia romântica, seguindo dois românticos desesperados enquanto eles lentamente percebem que foram feitos um para o outro – e isso ficou ótimo através da comovente química entre Sandler e Drew Barrymore. Onde muitos dos papéis de Sandler são frequentemente criticados por interpretar o mesmo personagem de “idiota adorável”, este filme de 1998 mostrou-o no seu melhor – pelo menos no que diz respeito às suas performances de comédia.
8 Dante Hicks, de Brian O’Halloran, quebra o coração do público
Escriturários III
View Askewniverse de Kevin Smith começou em 1994 Escrituráriosum filme centrado no bem-educado funcionário de uma loja de conveniência, Dante Hicks, e seu amigo desbocado e ofensivo, Randall Graves, balconista de uma locadora de vídeo. Depois de dois filmes focados em uma série ininterrupta de travessuras e contratempos pessoais, a amizade deles chegou ao fim em Escriturários III. O filme segue a tentativa de Randall de fazer uma cinebiografia de sua vida após sofrer um evento cardíaco, jogando-o em uma crise de meia-idade. Ao longo do caminho, sua natureza egoísta, juntamente com a perda de Becky, leva Dante cada vez mais frustrado ao limite. Depois de desabafar com Randall uma última vez, Dante tem seu próprio ataque cardíaco – que mais tarde tira sua vida, mas não antes de seu amigo terminar o filme e mostrar o quanto ele significava para ele.
Dante de Brian O’Halloran sempre foi o coração do Escriturários filmes, assim como Randall era seu humor, mas a terceira entrada garantiu que ele seria considerado o personagem mais trágico e simpático. Ao longo do filme, o ator usa uma atuação sutil, em vez de diálogo, para mostrar ao público como ele se sente, desde sua exasperação com a atitude de Graves até seu desgosto pela perda de Becky e de seu filho ainda não nascido. Uma experiência surpreendentemente emocionante, o filme deu aos fãs de Kevin Smith o melhor desempenho de todo o View Askewniverse.
7 Jim Carrey aperfeiçoou o esquecimento saudável de Truman
O Espetáculo de Truman
O Espetáculo de Truman conta a história de Truman Burbank, um homem infinitamente esperançoso e saudável que, sem ele saber, é tema de um elaborado reality show. Tudo ao seu redor, desde o céu artificial até um vasto elenco de figurantes e personagens secundários, é criado para manter a aparência de que ele está vivendo uma vida normal – e é transmitido para o mundo inteiro assistir e desfrutar. No entanto, a construção começa a desmoronar quando Truman vê seu pai tentando alcançá-lo e começa a perceber inconsistências em sua vida.
Jim Carrey desempenha o papel de Truman Burbank de forma brilhante, assumindo a tarefa de explorar um homem decente e adorável que começa a questionar o mundo ao seu redor. Embora algumas de suas cenas sejam de otimismo exagerado no estilo clássico de Carrey, quando ele fica emocionado, ele habilmente vende ao público o realismo de seu personagem. O titã da comédia consegue atrair o espectador para acompanhá-lo ao longo de sua jornada, tanto que, no final, eles sentem tudo o que ele faz, desde a paranóia sem fim até seu desejo de entender o que está acontecendo e por quê.
6 John Candy e Steve Martin formaram uma dupla perfeita
Aviões, trens e automóveis
Aviões, trens e automóveis começa quando um executivo de publicidade, Neal Page, corre para voltar da cidade de Nova York para o subúrbio de Chicago a tempo para o Dia de Ação de Graças. Ao longo do caminho, ele conhece Del Griffith, um agente de vendas de anéis para cortinas de chuveiro, cuja personalidade extrovertida e amigável entra em conflito com sua própria reserva. Quando seu voo é cancelado, Neal relutantemente se junta a Del para voltar para casa de táxi, trem, carro e qualquer outra coisa que apareça. Enquanto viajam pela América, no entanto, a dupla tem vários confrontos, principalmente porque o descuido de Del quase estraga toda a viagem.
A atuação de Steve Martin como Neal Page frustrado e um tanto cínico foi perfeitamente equilibrada pelo papel de John Candy como Del Griffith, que proporciona um otimismo inabalável. Embora a maioria dos papéis de Candy o representem como um cara legal sempre sorridente, Griffith tem um pouco mais de nuances do que outros, e o ator traz uma tristeza silenciosa ao personagem. Ambos os atores merecem igual reconhecimento, no entanto, considerando que seus papéis dependem das habilidades de atuação do outro para funcionarem. Do “você quer me machucar?” de Del. discurso para a percepção de Neal de que seu amigo está sozinho, o filme é uma aula magistral de atuação de comédia entre amigos.
5 Robert Downey Jr estava irreconhecível como sargento. Lincoln Osíris
Trovão Tropical
Trovão Tropical segue a história de um grupo de atores de Hollywood fazendo um filme sobre a Guerra do Vietnã que, em um esforço para conseguir cenas melhores, vão sozinhos para a selva. Depois que seu diretor é morto e eles atraem a atenção indesejada de fabricantes de medicamentos que os confundem com a DEA, os atores são forçados a resgatar a estrela, Tug Speedman, quando ele é sequestrado e pedido resgate. Entre eles está Kirk Lazarus, um ator que interpreta o papel do sargento negro da unidade, Lincoln Osiris, em um comentário mordaz sobre o método de atuação e a pouca diversidade na indústria.
Robert Downey Jr entrou em águas potencialmente ofensivas quando assumiu o papel de um personagem negro, e é fácil imaginar um ator inferior atraindo condenação, em vez de elogios, do público. Trovão Tropical está repleto de escolhas de elenco incomuns, principalmente Tom Cruise como Les Grossman, mas Downey Jr garantiu que uma boa comédia se tornaria um sucesso icônico. Embora algumas pessoas não entendam o que está por trás do personagem, a maioria reconhece a atuação hilariante e autoconsciente do Homem de Ferro estrela como o coração do filme e crítica da cultura de Hollywood.
4 Walter Sobchak, de John Goodman, ofuscou o cara
O Grande Lebowski
O Grande Lebowski segue a história de Jeffrey “The Dude” Lebowski, um vagabundo descontraído de Los Angeles que, após ser confundido com um rico filantropo de mesmo nome, é envolvido em uma história de sequestro. Com a tarefa de entregar uma pasta cheia de dinheiro aos sequestradores da esposa de Lebowski, o Cara pede ajuda a seu amigo, um veterano obstinado e obcecado pela Guerra do Vietnã, Walter Sobchack. Juntos, eles tentam descobrir a verdade sobre o que está acontecendo, fazendo inimigos ao longo do caminho.
Embora The Dude, de Jeff Bridges, seja um personagem icônico, foi a atuação de John Goodman como Walter Sobchak que comandou a tela. Enquanto o Cara está mais alinhado com a personalidade real e descontraída de Bridges, Goodman faz de tudo para capturar a intensidade por trás de seu personagem. Na verdade, por melhor que seja o personagem principal, é difícil evitar ser cativado pelos discursos obsessivos e explosões de raiva de Sobchack, tornando sua atuação uma das performances que mais chamam a atenção do gênero.
3 DiCaprio e Pitt merecem um lugar compartilhado para seu filme de Tarantino
Era uma vez em Hollywood
Era uma vez em Hollywood conta a história de um ator de TV, Rick Dalton, que consegue passar de estrela decadente da telinha a herói do Spaghetti Western no final dos anos 1960. Ele é acompanhado por seu dublê, Cliff Booth, que navega pelo mundo de Hollywood a partir de uma perspectiva da classe trabalhadora, lutando para manter o trabalho em meio a suspeitas de que ele matou sua esposa. Ao longo de sua vida, ele tem um encontro inesperado com membros da Família Manson, um encontro casual que volta com força total no final do filme.
Era uma vez em Hollywood tem muito drama, mas também funciona como uma comédia de amigos, explorando a amizade entre Booth (Brad Pitt) e Dalton (Leonardo DiCaprio). Ambos os atores merecem igual crédito por seus respectivos papéis, que complementam o lugar um do outro na história. Enquanto DiCaprio interpreta uma estrela em declínio aprendendo a melhorar suas habilidades como ator, Pitt desempenha o papel de um herói complicado, cuja personalidade reservada esconde habilmente uma propensão subjacente à raiva e à violência.
2 Peter Sellers tornou o Dr. Strangelove icônico
Strangelove Ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba
Situado no auge da Guerra Fria, Doutor Estranho conta a história de uma tripulação de bombardeiro B-52 enviada para atacar a URSS por um general desonesto. Sem contato por rádio, a tripulação se prepara para largar sua carga, enquanto Washington se esforça para deter o general e evitar o bombardeio por todos os meios necessários. A equipe de comando, que inclui o presidente e seus conselheiros militares seniores, recorre ao Dr. Strangelove, um ex-cientista nazista que se juntou à inteligência americana na Operação Paperclip. À medida que o tempo se esgota, ambos os lados da Cortina de Ferro trabalham para evitar o início da Terceira Guerra Mundial.
Peter Sellers interpreta uma cavalgada de personagens em Doutor Estranhoincluindo um oficial da Força Aérea Real, o Presidente dos Estados Unidos e o próprio titular Strangelove. O contraste entre os papéis de Sellers faz um trabalho particularmente bom ao mostrar suas habilidades como ator, variando de breves explosões de retórica fascista de Strangelove ao calmo e controlado Lionel Mandrake. Dito isso, o filme também é digno de nota por outras atuações, como a interpretação do nervoso Buck Turgidson por George C. Scott e o papel de James Earl Jones como tenente Zogg.
1 Michael Keaton desaparece no papel de Betelgeuse
Suco de besouro
Suco de besouro começa com a morte de um casal amoroso da Nova Inglaterra, Barbara e Adam Maitland, que voltam como fantasmas e enfrentam seu novo destino. Quando uma família nova-iorquina, os Deetzes, se muda para sua linda casa, os Maitlands recorrem a um perigoso poltergeist, Betelgeuse, em busca de ajuda. No entanto, depois de testemunhar seus métodos extremos, o casal de mortos-vivos tenta cancelar tudo – apenas para o fantasma colocar em ação um plano para se libertar de suas limitações.
A atuação de Michael Keaton como Betelgeuse é uma das maiores demonstrações de atuação de personagens no cinema, sem falar no gênero comédia. Poucos atores de cinema capturaram tão perfeitamente seu personagem característico tão bem quanto Keaton, tanto que é quase impossível imaginar alguém interpretando melhor o papel. O ator domina o puro caos que define seu vilão e não desiste nem um pouco.