Este filme de Hitchcock, de 77 anos, foi baseado em um caso de crime verdadeiro perturbador

O filme de 1948 Corda Parece uma partida para o diretor Alfred Hitchcock. Ocorre em um conjunto contido com um elenco de personagens que quase nunca saem da sala. Como é comum com Hitchcock, no entanto, a tensão é alta, pois envolve um assassinato cometido por dois jovens graduados que desejam testar suas próprias habilidades intelectuais. O filme foi baseado em uma peça de 1929 com o mesmo nome e foi alterado de certa forma a partir de sua versão original para se adequar aos padrões de moralidade do Código de Hays. Também estrelou Jimmy Stewart, que acabaria trabalhando com Hitchcock em pelo menos três outros projetos depois Corda.

Provavelmente, o aspecto mais interessante do filme é que ele é baseado em um caso de crime verdadeiro da vida real. O crime em questão envolveu dois rapazes (como na peça) e o assassinato de um garoto de 14 anos em 1924. E enquanto a peça e/ou filme recebe licença artística de eventos verdadeiros, está bastante perto de capturar os sem sentido Motivação por trás do assassinato chamado “O crime do século.”

A corda de Alfred Hitchcock foi baseada no caso da vida real de Leopold e Loeb

O caso em que Corda Ficou chocado com o meio -oeste americano e o país na década de 1920. Nathan Freudenthal Leopold Jr. e Richard Albert Loeb eram Dois estudantes da Universidade de Chicago, que acreditavam ter a capacidade de cometer o assassinato perfeito. Mais adiante como Simply Leopold e Loeb, os homens vieram de famílias judias ricas. Eles escolheram uma vítima relativamente desconhecida para qualquer um deles para realizar um plano meses em formação. Leopold e Loeb tinham 19 e 18 anos quando foram realizados. E Robert “Bobby”, de 14 anos, Franks se tornou vítima de escolha.

Franks era filho de um rico fabricante de Chicago, Jacob Franks. Leopold e Loeb sabiam de Bobby como sua família era direta vizinho de Leob's. Então, enquanto os dois homens não estavam conhecidos com o garoto, ele era alguém nas proximidades gerais. Loeb's declaração detalhou sua versão do crime. Eles alugaram um carro para parecer menos conspícuo e o adquiriram sob um nome falso. E embora tivessem toda a intenção de cometer um assassinato, eles incorporaram um manobro de resgate em seu esquema. Uma série de notas foi escrita em uma máquina de escrever portátil de Underwood exigindo US $ 10.000 para o retorno seguro de Bobby e afirmando que, se Jacob Franks cumprisse, seu filho seria entregue ileso em seis horas.

Em 21 de maio de 1924, eles se conheceram na escola às 11 horas, pegaram o carro alugado e foram para o bairro onde sabiam que encontrariam sua vítima. Embalados com eles estavam o ácido clorídrico, botas, uma corda, uma mordaça e um cinzel. Quando eles finalmente viram Bobby, ligaram para ele e ofereceram -lhe uma carona para casa. Bobby inicialmente disse que não e que ele andaria desde onde tinha que ir não estava longe. Mas Loeb o tentou com uma raquete de tênis, que levou o garoto a se juntar a eles no veículo. Loeb explicou que Leopold foi quem atingiu Bobby na cabeça várias vezes com o cinzel, mas que não o matou imediatamente.

Grande parte do relato de Leob colocou a maior parte do assassinato em Leopold. Ele afirmou que, depois de atacar Bobby, ele o rolou no tapete e o amordaçou. Depois disso, eles dirigiram por um tempo, esperando a capa da noite para descartar o corpo em um local observado. O corpo de Bobby foi levado para um bueiro onde eles derramaram o ácido nele – quando estavam absolutamente certos de que ele estava morto. Eles então o colocaram no bueiro e lavaram as mãos. Longe de cometer o crime perfeito, a polícia conseguiu fazer uma conexão imediata quando os óculos únicos de Leopold eram encontrado na cena do crime. Leopold's declaração colocaria mais o ônus do assassinato real em Leob, mas corroborava outros detalhes do crime.

A adaptação de corda de Hitchcock diminuiu os temas gays da peça

A peça baseada no caso Leopold e Loeb mudou os detalhes do crime, mas manteve sua intenção. Dois jovens tentam provar sua superioridade intelectual na forma de uma trama de assassinato. Na América, foi re-intitulado End da corda. Intitulada como, pois na peça, a arma do crime foi alterada para uma corda. Segue-se uma estrutura típica de três atos e foi publicada pela primeira vez por Samuel French em 1929. O padrão classificou -o como um thriller em um 2012 artigo intitulado “Uma visão amarga da acidentes do desejo masculino em corda”.

O tema do “desejo masculino” seria óbvio e presente na peça de teatro. O Padrão artigo descrito A peça como uma “dissecção da acidez do desejo masculino e uma anatomia da vacuidade moral dos vinte anos hedonistas”. Quando o filme foi feito, os códigos de produção de filmes não permitiriam uma representação explícita de um relacionamento homossexual na tela. E assim Hitchcock e seu roteirista, Authur Laurents, precisavam fazer uma dança – como a maioria dos artistas fazia na grande mídia na época. Em outro artigo publicado por Mensa Em 2017, os autores Scott Badman e Connie Russell Hosier declararam:

Com sua corda de filme, o escritor de roteiro Arthur Laurents e os dois líderes jovens, John Dall e Farley Granger, eram gays ou bissexuais, e Hitchcock sabia disso. Ele usou Granger novamente em estranhos em um trem. Além disso, Anthony Perkins, que interpretou Norman Bates em Psycho, era um homossexual em conflito ou talvez um bissexual. Hitchcock intencionalmente usou os estereótipos e informações erradas de sua época quando o ajudaram a manipular a reação do público, às vezes em destacar a vilania de seus vilões. . . Sua codificação gay, sem dúvida, reforçou as atitudes tóxicas entre o público direto às vezes. No entanto, o desenvolvimento completo e atencioso de Hitchcock de tantos personagens gays revela sua humanidade e aceitação da homossexualidade.

Para o olho do século XXI, os temas gays em Corda parecem bastante evidentes. No livro de 1981, O armário celulóideLaurents era citado dizendo: “Nós nunca discutimos, que[cock] e eu, seja os personagens em Corda eram homossexuais, mas eu pensei que era aparente. “Laurents lembrou incidentes específicos nos quais o código Hays exigia que eles fizessem edições ao script. Adicionando mais:

Enquanto eu estava em Nova York, o produtor Sidney Bernstein pegou algumas passagens da peça e as colocou de volta no roteiro. Então, quando voltou do escritório de Hays, cada uma dessas passagens foi circulada, com o comentário “diálogo homossexual” escrito na margem. E você sabe o que eles eram? Era simplesmente que eles estavam dizendo coisas como 'meu querido menino' um para o outro, e a maneira como os ingleses falavam era conhecida como 'frutado' aqui.

Laurents continuaria a comentar mais uma vez em um documentário com o mesmo nome que ele não achava que os censores até perceberam que toda a produção era sobre pessoas gays. O ator Farley Granger, que interpretou um dos autores, admitiu no mesmo documentário que ele estava ciente de que ele e seu co -estrela deveriam ser gays.

Alfred Hitchcock usou técnicas únicas ao filmar corda

Mas não são apenas os elementos temáticos que fizeram Corda Um filme de destaque para o seu tempo. A Hitchcock também empregou um conjunto único de técnicas de filmagem no processo. De acordo com Filmes clássicos de Turner, O filme foi filmado usando uma série de tomadas contínuas de oito minutos-a quantidade máxima de filme que uma câmera poderia conter na época. Então, a cada oito minutos, a câmera alterna de zoom para um objeto escuro e cortar para permitir que um projetor de filme trocasse bobinas no teatro.

Essa técnica fez com que os atores estivessem bem preparados para longas tomadas. Variedade disse Do processo: “Se um ator fleff ou uma luz de derrota, todo o carretel foi eliminado e começou de novo” e se referiu a ele como uma “filmagem revolucionária sem pausa”. Corda Pode não ser o primeiro filme que os fãs clássicos pensam quando pensam em Hitchcock. Mas muitos elementos valem a pena lembrar e examinar. E conhecer a história sórdida por trás de sua premissa deixa claro por que Hitchcock a escolheu como objeto de um de seus projetos mais ambiciosos.