Brian de Palma's Scarface permanece como um dos filmes de crimes mais icônicos da história cinematográfica. O que muitos não percebem, no entanto, é que é realmente um remake de um clássico de 1932 de Howard Hawks. Esse remake, embora controverso na época de seu lançamento, se tornou um clássico cult, influenciando o cinema e outros entretenimentos desde o seu lançamento em 1983.
Embora a maioria do público esteja familiarizado com o de Palma Scarface Como um clássico independente, poucos estão cientes do original que abriu o caminho para essa reimaginação icônica. A versão de Hawks, um produto do pré-código Hollywood, preparou o terreno para a evolução do cinema criminal. Enquanto os dois filmes compartilham o mesmo título e temas centrais, seus cenários, personagens e tratamento da violência permanecem como quase duas peças de trabalho separadas. Desde então, a influência de ambos os filmes ecoou por gerações, com cada versão oferecendo sua própria perspectiva única sobre o sonho americano.
Retrato icônico de Al Pacino de Tony Montana
Um remake raro que é sem dúvida tão bom quanto o seu original, Brian De Palma's Scarface é um filme de barbárie implacável, Uma saga criminal que transformou o original de gangster em uma história de autodestruição. Uma reformulação solta do clássico de Howard Hawks de 1932, Scarface Atualiza a história para Miami dos anos 80, onde Mariel Boatlift, de Fidel Castro, inunda a cidade com milhares de refugiados cubanos. Entre eles, Tony Montana (Al Pacino). Montana chega com nada além de fome de poder, mascarando suas aspirações criminais por trás da retórica anticomunista. Depois que um hitjob ganha uma posição no comércio de drogas da cidade, Montana sobe de um criminoso de baixo nível para um chefão de drogas cruel.
No lançamento de 1983, Al Pacino já havia feito seu nome no gênero do crime. Já tendo jogado Michael Corleone em O padrinho e Sonny Wortzik em Tarde do dia do cachorro, Ele não era estranho a papéis criminais. Mas Montana era outra coisa, um personagem que ainda é idolatrado por aqueles comprometidos em viver muito além dos limites da lei. Um personagem cuja influência se estende além do cinema, mas também outras formas de entretenimento. Ele é o O símbolo do sonho americano, representando o egoísmo do capitalismo da era Reagan, misturado à história de conflito de Cuba entre comunismo e capitalismo.
O retrato de Pacino de Montana é o coração de Scarface, Uma performance grande, alta e sem desculpas por cima. É o tipo de atuação que divide o público – alguns chamam de brilhante, outros acham excessivo. Mas Tony não foi construído para sutileza. Ele é tudo sobre desempenho, um homem que vive para ser maior que a vida. Desde o momento em que ele entra na tela, um ex-presidiário cubano sem nome em uma cela de retenção da Flórida, ele está jogando um jogo. Sem armas, exceto seu ego, ele blefra seu caminho para o poder, fazendo com que todos acreditem que ele é uma força a ser reconhecida. E por que se segurar? Não há espaço para restrição em um papel como esse. Uma tarefa que apenas o mestre do cinema do crime poderia alcançar.
A controvérsia em torno de Brian De Palma's Scarface
Apesar de seu sucesso posterior, Scarface foi tudo menos um sucesso imediato. O filme chegou aos cinemas durante a temporada de férias de 1983 e, desde o início, estava cercado por controvérsia. Sua violência gráfica, linguagem explícita e representação de um chefão de drogas o tornaram um raio para críticas. Muitos críticos escreveram o filme, chamando-o de auto-indulgente e ofensivo. Muitos outros saíram durante sua prévia de Nova York, incapazes de suportar a violência em exibição. Até alguns atores que compareceram à estréia do filme ficaram sem palavras pelo que acabara de ver.
No entanto, a reação não parou por aí. O filme também enfrentou uma batalha com a Motion Picture Association of America (MPAA) sobre sua classificação. Com seu uso pesado de drogas, violência e palavrões, De Palma estava preocupado que o filme tenha batido com uma classificação X. Uma classificação X seria uma sentença de morte comercial, então De Palma se esforçou para cortar o filme apenas o suficiente para garantir uma classificação R. No fim, A MPAA recorreu de sua decisão inicial e Scarface foi concedido uma classificação R.
No entanto, apesar da surra crítica do filme, Scarface Encontrou sucesso no vídeo doméstico. Os lançamentos de VHS e Betamax em 1984 foram adorados, e não demorou muito para que o filme se tornasse um clássico cult. O ceticismo precoce em torno do filme começou a desaparecer à medida que mais e mais pessoas se viram atraídas pela ambição consumida de Montana. Para a comunidade cubana-americana em Miami, no entanto, Scarface apresentou um conjunto diferente de desafios. O filme foi criticado por retratar os imigrantes cubanos, especialmente devido ao momento do levantamento de barco de Mariel, que trouxe mais de 125.000 refugiados de Cuba. Muitos na comunidade cubana sentiram que o filme perpetuava estereótipos perigosos sobre os Marielitos, representando -os como criminosos violentos. No entanto, com o tempo, Scarface O significado cresceu, e o que antes foi demitido como espetáculo vulgar se tornou um clássico cult no cinema de gangster.
O Scarface original é um clássico esquecido
Um dos filmes definidores do cinema de gangster, Howard Hawks ' Scarface permanece como um olhar brutal para a ascensão e queda de um Senhor do Crime. Situado durante a proibição, o filme segue Tony Camarnte (Paul Muni), um ambicioso mafioso que corta um caminho sangrento no submundo de Chicago. Desde o momento em que ele aborda o chefe do crime rival, Johnny Lovo (Osgood Perkins), a fome de poder de Camarnte se torna insaciável. Desconsiderando as ordens para manter um perfil discreto, ele visa o império de Lovo, eliminando alguém no seu caminho.
Scarface Chegou durante uma era instável em Hollywood, lançada quando os filmes de gângster estavam ganhando popularidade, mas também desenhando escrutínio dos censores. A abertura do filme entrelaça o enquadre como um conto de advertência, condenando a glorificação de criminosos. No entanto, a direção de Hawks conta uma história diferente, uma que se diverte em tiroteios de alta energia, diálogo rápido e a bravata maior do que a vida de seu anti-herói.
Antes de Tony Montana, havia Tony Camarnte. Embora Camonte possa não ser tão influente quanto Montana, eles compartilham a mesma impulsividade e obsessão pelo poder. E, embora Muni não possa ser lembrado amplamente por seu papel como Pacino é para Montana, ele ainda apresenta uma performance poderosa que, sem dúvida, serviu como um plano para o retrato icônico de Pacino. Camonte preparou o terreno, moldando o caráter de Montana em um dos anti -heróis mais memoráveis do cinema. Sua obsessão pelo poder é compatível apenas por sua estranha fixação em sua irmã Cesca (Ann Dvorak), uma subtrama perturbadora que aumenta a instabilidade de seu personagem.
Um clássico controverso que influenciou gerações de cineastas
Assim como seu remake de 1983, o filme original estava muito à frente de seu tempo, desafiando os padrões de Hollywood de uma maneira que chocou o público e os críticos. Com a violência gráfica e uma visão antipática do crime, Hawks não se esquivou de retratar a busca pelo poder de seu anti -herói. Mas essa representação do crime era demais para alguns na época e Scarface encontrou -se no centro de uma controvérsia de censura.
Lançado durante os últimos dias de pré-código Hollywood, um período em que os cineastas tinham mais liberdade para explorar temas mais sombrios sem restrições, Scarface abraçou a liberdade da época. No entanto, os personagens e relacionamentos do filme, incluindo o relacionamento incestuoso entre Camarnte e sua irmã, foram vistos como ofensivos pelos padrões da época. De fato, o filme foi tão controverso que foi proibido em várias cidades, e o MPPDA exigiu mudanças significativas.
Enquanto foi inicialmente recebido com hostilidade, Scarface passou a influenciar gerações de cineastas e se tornou um trabalho icônico de cinema. A abordagem de Hawks ao gênero gangster, abriu o caminho para filmes posteriores, particularmente aqueles por diretores como Martin Scorsese, cujos trabalhos como Goodfellas e Cassino deve muito a Scarface. E, é claro, sem o original, não haveria clássico cult de 1983 que redefiniu filmes de gângsteres para uma nova geração. Com isso, de várias maneiras, Scarface ajudou a moldar a concepção moderna do filme de gângster.
Com o passar dos anos, o original e o remake passaram de filmes comercialmente malsucedidos para clássicos de culto, e sua influência ainda pode ser vista nos filmes, programas de TV e música de hoje. Seja a versão original de 1932 de Hawks ou o remake de De Palma em 1983, Scarface provou ser um trabalho transformador, influenciando inúmeros criadores e reformulando a maneira como as histórias de gângsteres são contadas. E, seja você um fã dos filmes controversos ou não, não há como negar isso sem Scarfaceo cinema moderno seria totalmente diferente, e a linguagem do crime na tela pode não existir como existe hoje.