10 filmes que fizeram com que as pessoas saíssem dos cinemas

Uma citação famosa de um poeta chamado Cesar A. Cruz representa a idéia de que “a arte deve confortar os perturbados e perturbar os confortáveis”. Pode se aplicar a tudo, e é mais relevante do que nunca. É especialmente pertinente com filmes, pois os cineastas geralmente se esforçam para criar experiências únicas para os espectadores. Portanto, nem todo filme foi projetado para todos.

As pessoas fugiram dos cinemas há cerca de um século. Um dos primeiros exemplos de paralisios no meio do Movie ocorreu em 1932 com o filme Freaks. Foi o filme mais antigo de apresentar atores com várias deficiências e diferenças físicas como suas estrelas, o que deixou o público de mente fechada desconfortável mesmo antes de as coisas se tornarem violentas. Os espectadores fugiram de exibição de Freaks Por medo, nojo, raiva e até necessidade médica, e essa tradição nunca desapareceu. Nenhum filme está realmente seguro de alguém sair no meio da disputa, com as pessoas optando por toda a experiência por muitos motivos. Mas alguns filmes são realmente notórios por aparentemente fazer com que as pessoas saíssem dos cinemas.

O rei leão ainda perturba o público hoje

Crianças fugiram em angústia

O rei leão foi o 32º filme lançado no repertório de filmes de animação da Disney, atuando como uma adaptação para crianças de histórias clássicas de Shakespeare como Aldeia e Macbeth. Ele destaca um jovem filhote de leão chamado Simba, que vive alegremente nas terras do orgulho com seu pai, Mufasa, o rei de suas terras. Quando ele é jovem, ele está tão empolgado por ser o rei, mas, infelizmente, sua reivindicação no trono é ameaçada pelo irmão de Mufasa, Scar, que na verdade mata seu irmão e bane o jovem príncipe para tomar o poder por si mesmo. Simba cresce no exílio, sendo criado por Meerkat Timon e Warthog Pumbaa até se reunir com sua família restante e voltar às terras do orgulho para recuperar seu poder.

Diferente Freaks, onde as pessoas fugiram dos teatros por medo e nojo, O rei leão foi vítima de uma recepção muito mais inocente e saudável. Já faz pouco mais de três décadas desde O leão Rei's lançamento em 1994, e é um fato bem estabelecido que O rei leão é quase garantido para incomodar as pessoas, especialmente crianças pequenas. Infelizmente, quando foi lançado, ninguém esperava assistir a uma cena em que um filhote de leão viu seu amado pai sendo pisoteado por um pacote de gnus. Muitas pessoas disseram que os corredores e lobbies do cinema foram inundados por pais tentando confortar seus pequenos filhos inconsoláveis, o que não é surpreendente, quando uma criança ficando assustada pela vida com a morte de Mufasa é um rito de passagem hoje em dia.

O bando selvagem atraiu críticas de grandes nomes

Os motivos de paralisação variaram de raiva a horror

O bando selvagem é um filme ocidental tradicional de 1969, ambientado em 1913, no Texas, quando o país estava se afastando da era do oeste selvagem e entrando na Primeira Guerra Mundial. fugir para o México. Eles estão ansiosos para ganhar um salário final para se aposentar, mas um grupo de mercenários quer coletar as recompensas nas cabeças do grupo, e o trabalho final é difícil.

O bando selvagem tornou -se uma parte influente do gênero ocidental clássico e, embora não tenha envelhecido o mais bem possível, não é tão problemático quanto seus pares. Mas, quando o filme foi lançado pela primeira vez em 1969, foi considerado muito controverso. Faltavam 152 minutos, com uma das primeiras exibições em um Junket da Warner Bros Press mostrando sua lousa anual, embora tenha recebido alguns minutos de cortes pelo estúdio após uma recepção menos do que positiva pelo público. Tem dito que Os sete magníficos A estrela Yul Brynner estava entre as 30 pessoas que saíram da primeira exibição, e o ícone ocidental John Wayne odiava infamemente O bando selvagem por seu olhar pessimista e violento para o velho oeste.

Os cães do reservatório tiveram notáveis ​​paradas de festivais

O filme de Tarantino foi violento demais para alguns

Muito parecido O bando selvagemAssim, Cães do reservatório centra -se em torno de um grupo de bandidos depois que um assalto dá errado. A narrativa se concentra nos membros da equipe de assalto com pseudônimos coloridos, como o Sr. White, o Sr. Blonde, o Sr. Pink, o Sr. Orange, o Sr. Blue e o Sr. Brown. Enquanto eles acreditam inicialmente que o trabalho vai sair sem problemas, a polícia aparece no local e na hora exatos, resultando em uma emboscada sangrenta. Os criminosos sobreviventes vão para o ponto de encontro de se reagrupar, mas começam a suspeitar que um dos estranhos entre eles é na verdade um informante da polícia.

Cães do reservatório também é um filme muito violento, com vários casos de brutalidade, incluindo a emboscada de abertura. Algumas pessoas saíram do festival de cinema do Stiges em 1992, principalmente durante a cena em que um ouvido é cortado. Ironicamente, uma daquelas pessoas que saíram foi o famoso diretor de terror Wes Craven, cuja estréia na direção, A última casa à esquerdaera muito mais brutal e forçou alguns membros da platéia a procurar atendimento médico.

A cadeia do Texas viu Massacre horrorizada um país devastado pela guerra

Tumultos supostamente eclodiram nos cinemas

A cadeia do Texas viu massacre centra -se em torno de um grupo de amigos enquanto viajam pelas estradas secundárias do Texas para visitar o local onde o avô de Sally e Franklin Hardesty foi enterrado após relatos de grave profanação na área. A viagem começa a ficar perturbadora quando eles pegam um carona. Mas as coisas ficam mortais quando a van se quebra, e eles tropeçam em uma casa antiga em casa no caroço e em sua família de assassinos em série canibalistas, incluindo seu irmão de serra elétrica, Bubba, também conhecido como Leatherface.

TCM Foi um dos filmes pioneiros do gênero Slasher, lançado em 1974. O filme recebeu originalmente uma classificação X da MPAA, com alguns até dizendo que foi o filme mais gorjante de todos os tempos. Enquanto foi lançado hoje, TCM Provavelmente teria apenas uma classificação PG-13 e não seria considerado brutal, a sociedade era muito diferente naquela época. O filme foi lançado durante um período em que os americanos estavam assistindo os horrores da Guerra do Vietnã e seus protestos na TV, então as coisas já eram um pouco intensas. Não apenas era A cadeia do Texas viu massacre Proibido após o lançamento, alguns dizem que uma exibição de São Francisco causou tumultos nos cinemas, embora se acredita amplamente uma farsa para dar a imprensa ruim ao filme.

A substância é uma nova adição ao horror corporal

A maioria dos espectadores não recomendaria o filme Demi Moore para “pessoas normais”

A substância Segue uma atriz chamada Elisabeth Sparkle, cuja carreira começa a se desfazer quando ela se aproxima de seu 50º aniversário. Ela disse que é simplesmente velha demais para ser uma estrela e, enquanto se levanta com as notícias, sofre um acidente de carro, enviando -a para o hospital, onde aprende sobre uma droga milagrosa chamada Substância. Ele promete uma versão mais jovem, mais bonita e “perfeita” de si mesma, e ela decide aceitá -la. O processo e as regras são simples, pois divide Elisabeth em duas partes, gerando uma mulher perfeita, Sue, para intervir como substituto de Elisabeth em seu programa de TV. As mulheres não coexistem, com os dois alternados estão vivos por sete dias por vez. Mas, o arranjo não os combina por muito tempo, tornando o horrível processo de transformação o mínimo das preocupações de Elisabeth.

A substância Não é absolutamente para os fracos de coração, pois mesmo as cenas mais mansas, como as injeções diárias de Elisabeth, podem tornar alguém um pouco mais sensível. O filme é uma das mais recentes adições ao gênero de terror, sentado confortavelmente sob o subgênero do Body Horror e, após seu lançamento, os meios de comunicação começaram a relatar não apenas as críticas, mas também as reações do público. De acordo com entrevistas realizadas pelo Daily Mail fora dos teatros do Reino Unido, o terceiro ato foi particularmente brutal para os telespectadores, com várias pessoas saindo da maioria das exibições devido às cenas grotescas. Mesmo aqueles que ficaram mencionados se sentiram enjoados, e muitos concordaram que gostaram do filme, mas não se atreveriam a assistir novamente.

Crash é igualmente sexual e violento

O recurso de David Cronenberg recebeu vaias em Cannes

Filme icônico do diretor David Cronenberg Colidir centra -se em torno de um homem chamado James Ballard logo depois de sofrer um acidente de carro fatal. Enquanto ele está no hospital, ele conhece um homem chamado Vaughan e aprende sobre uma subcultura de pessoas que realmente encontram acidentes de carro sexualmente despertando. Vaughan convida James, sua esposa Catherine e o outro sobrevivente do acidente de carro, Dr. Helen Remington, para se juntar ao seu grupo de culto, onde todos eles têm um bizarro despertar sexual. Embora incomuns, é realmente um conceito bastante simples, pois eles fazem sexo nos bancos de carros, reencena cenas famosas como a morte de James Dean e encontram prazer no risco de bater.

A mistura de sexo e violência é uma dinâmica muito comum e muitas vezes problemática explorada nos filmes, se um personagem mostra sinais de hibistofilia-a atração sexual por aqueles que cometem crimes-como Bonnie Parker em Bonnie em Bonnie e Clyde ou um personagem se encaixa na categoria sadista sexual. Sexo e violência estão frequentemente entrelaçados na vida real, mas quando Colidir Saiu em 1996, isso se mostrou um pouco perturbador demais para o público. Quando estreou no Festival de Cannes, recebeu reações negativas, recebendo vaias durante toda a exibição e toneladas de paralisação.

Alguns chamam o exorcista de filme mais assustador de todos os tempos

Pessoas alinhadas para o filme e fugiram de horror

O exorcista destaca uma dupla mãe e filha de Chris e Regan MacNeil logo depois que eles se mudam para uma nova área para um novo projeto de atuação para Chris. Eles têm um relacionamento próximo e feliz, apesar das lutas com o trabalho e do pai ausente de Regan, mas tudo muda quando Regan começa a brincar com um quadro Ouija. Logo depois que ela faz contato com um espírito, ela chama o capitão Howdy-também conhecido como um dos demônios mais assustadores do horror, Pazuzu-o comportamento de Regan se torna cada vez mais vulgar e violento, deixando sua mãe desesperada o suficiente para procurar intervenção espiritual da Igreja Católica e seus exorcistas .

O exorcista Não é realmente assustador pelos padrões de hoje, mas em 1973, o horror ainda estava em sua infância. O marketing do filme foi bastante genial, pois atraiu linhas de pessoas para os cinemas em todo o mundo. Mas nem todos ficaram para todo o filme, se eles corriam horrorizados ou tiveram que ser transportados por meio da ambulância. O exorcista é único quando se fala em filmes que fizeram com que as pessoas continuassem aterrorizadas, pois está muito bem documentado. Em vez de apenas rumores, havia evidências em vídeo de pessoas fugindo disponíveis no YouTube, com várias pessoas capturadas na câmera discutindo como não aguentavam mais.

A casa que Jack construiu expulsou dezenas

O filme quebrou uma regra de horror tácita

A casa que Jack construiu Segue um arquiteto fracassado do noroeste do Pacífico chamado Jack. A história do filme se passa de sua perspectiva enquanto ele conta a história de como ele se tornou um assassino em série para seu amigo Virgil, com todos os detalhes horríveis sendo relatados como flashbacks. É um filme de terror relativamente não convencional, pois é necessária uma nova abordagem ao horror religioso, reproduzindo temas dos mitos e da fanfiction cristã Inferno de Dante para mostrar a jornada de Jack para a vida após a morte, temia nessas histórias.

A casa que Jack construiu Também recebeu uma estréia no Festival de Cannes e, na verdade, recebeu uma notável ovação de pé quando acabou. Mas, antes mesmo de o filme terminar, as pessoas estavam evacuando as exibições em grande número. Estima -se que mais de cem pessoas saíram de Cannes durante o recurso, com alguns dizendo que a varanda do teatro estava meio vazia até o final dos créditos. O filme foi intensamente violento, mas a palha final que levou muitos a sair foi uma cena que quebrou os tabus do gênero de terror com o brutal assassinato na tela de duas crianças pequenas.

A cena mais infame de Irréversible define gratuita

Centenas de pessoas fugiram de Cannes durante o filme de Gaspar Noé

Irreversível é um dos trabalhos mais proeminentes do repertório de filmes do diretor Gaspar Noé, incorporando os elementos de vanguarda e extremo que ele construiu sua carreira. Ele gira em torno de uma mulher chamada Alex, que sai festejando com um atual e ex -amante e encontra sua vida feliz sendo destruída por um homem chamado La Tenia, enquanto ele a agredia violentamente em um túnel subterrâneo. Mas o filme é contado em ordem crônica reversa, então seus amantes do sexo masculino tentam se vingar antes que a platéia se aproxime do que está acontecendo.

Irreversível é notável por usar uma frequência de 27 hertz de baixo, infra-som, no início do filme que não pode ser ouvido pelos seres humanos, mas muitas vezes induz a ansiedade na platéia. Então, é justo dizer que o público já estava no limite do ponto intermediário do filme. Mas isso não muda o horror absoluto experimentado durante a cena de dez minutos, muito realista e sem cortes, representando a agressão sexual de Alex. Era realmente demais para se sentar, então não é de surpreender que mais de 250 pessoas tenham deixado Cannes durante o local, e estima -se que 20 % da platéia no Festival Francês e no Festival de Cinema Sundance saiu.

Um relógio laranja é um dos filmes mais infames

O recurso Kubrick não durou muito nos cinemas

Um relógio laranja Segue um homem chamado Alex DeLarge, que é um dos protagonistas mais vil da história do cinema. Durante o primeiro ato do filme, Alex e seus capangas se encaixam em uma extensa e cruel crime cheia de luta, assassinato e agressões sexuais horríveis. Então, o filme explora Alex durante sua reabilitação exigida pelo governo ou tortura sancionada, que, como se vê, não faz absolutamente nada. Alex termina o filme de volta para onde ele estava no começo.

Stanley Kubrick é um diretor de renome mundial que atraiu controvérsia com praticamente todas as fotos às quais seu nome foi anexado. Um relógio laranja é um de seus filmes mais divisivos, com as cenas de violência gráfica e os temas angustiantes gerais, levando as pessoas a desistirem no meio do filme. Mas o próprio Kubrick também abandonou seu filme, solicitando Que os teatros do Reino Unido o retiram da circulação depois de receber intensa reação para a violência retratada por toda parte. Ele recebeu ameaças de morte sobre Um relógio laranjaE, infelizmente, em vez de apenas inspirar os futuros filmes, Alex DeLarge e sua gangue levaram a um aumento significativo de crimes violentos em todo o país.