10 comédias da velha escola que ainda são incríveis hoje

Desde o início da história do meio de televisão, as comédias situacionais têm sido parte integrante da popularização da tecnologia. Sitcoms existiram em toda a história da TV e ainda continuam a capturar o público por meio de séries populares como Abbott ElementaryAssim, O primeiro casamento de George & Mandy e Está sempre ensolarado na Filadélfia.

Algumas das melhores comédias de todos os tempos fazem parte das primeiras décadas de televisão, séries que continuam a sustentar até hoje. As comédias da velha escola capturam os estilos de comédia das décadas em que foram produzidos, mas o formato clássico do gênero facilita todos eles para o público moderno mergulhar direto.

Ao longo da história do seriado, muitas das séries mais clássicas se concentraram em um personagem titular interpretado por um comediante de renome nacional, com séries como Seinfeld continuando essa tradição até os anos 90. Um dos melhores exemplos desse formato, estrelado por um dos maiores comediantes americanos de todos os tempos, foi a excelente sitcom de longa duração O show de Bob Newhart.

O show de Bob Newhart estrelou Newhart como Dr. Robert Hartley, um psicólogo que tentou navegar em suas vidas pessoais e profissionaisE a série fez excelente uso da entrega de Newhart para criar cenários engraçados. A série também é apresentada em um dos finais mais infames da história da televisão, onde o sitcom de acompanhamento de Bob Newhart Newhart termina com o personagem principal acordando no corpo de Hartley.

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O show de Mary Tyler Moore foi uma obra de arte feminista progressista

Mary Tyler Moore foi uma das vozes definidoras nos primeiros dias da televisão, fazendo um grande respingo como a liderança feminina da lendária série de comédia O Dick Van Dyke Show. Seu estilo de comédia inovador acabou a levar à liderança de sua própria comédia, um momento decisivo na história da televisão que transferiu a ideologia feminista de segunda onda para os aparelhos de TV da América.

O show de Mary Tyler Moore estrela Moore como Mary Richards, uma mulher recém -solteira que se muda para Minneapolis e se torna produtora em um programa de televisão fictício. A série é histórica por apresentar uma personagem líder que era uma mulher solteira focada na carreira, algo que era inédito na TV na década de 1970, e também apresenta um dos finais mais tristes da história das sitcoms.

Séries de televisão que apresentam um grupo de profissionais que tentam manter as rodas girando em seus empregos se tornaram comuns nas telas de televisão americana, com séries como A ala oeste Documentar as lutas semana a semana de executar o que muitas vezes pode parecer um navio afundando. O criador da série, Hugh Wilson, deu vida à energia frenética de tentar manter uma estação de rádio à vida com uma das melhores comédias ainda esquecidas da década de 1980.

WKRP em Cincinnati ocorre em uma estação de rádio fictícia que está constantemente à beira do colapsoenquanto o elenco do conjunto luta para acompanhar as mudanças culturais que as forçam a reinventar a roda do que as pessoas querem ouvir no rádio. A série e seus personagens são vagamente baseados em situações reais e pessoas que o criador Hugh Wilson encontrou trabalhando como anunciante da WQXI em Atlanta.

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Bons tempos deram uma olhada moderna em uma família em dificuldades

Os spin-offs da série de televisão populares são um item básico do meio há décadas, com programas como O primeiro casamento de George & Mandy, Frasier e Os Simpsons continuando após o sucesso de suas séries de pais. O que é mais raro ainda é que uma franquia seja tão bem-sucedida que um spin-off de um spin-off é justificado, que foi exatamente o que aconteceu com a série agora lendária Bons tempos.

Saía de Maudeque foi um spin-off de Tudo na famíliaAssim, Bons tempos Seguiu a família Evans, enquanto tentavam se tornar morando em um projeto habitacional no centro da cidade Chicago. A série foi a primeira na televisão americana a apresentar uma família preta de dois pais, uma das muitas tentativas do produtor da série Norman Lear de colocar um conteúdo mais progressivamente nos aparelhos de televisão dos anos 70.

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A família Addams trouxe a de outra palavra para a televisão

O primeiro no que se tornaria uma franquia de longa duração de séries de televisão, filmes e muito mais, incluindo a recente série Smash-Hit Netflix Quarta-feiraAssim, A família Addams foi uma rotação fascinante e experimental no formato clássico da comédia. Com base no nova iorquino Cartoons do cartunista lendamente macabro Charles Addams, a série foi uma tentativa ousada de pegar tropos de horror gótico e moldá -los no formato crescente de sitcom.

A série segue a família titular, liderada pelo advogado aposentado Gomez Addams e sua linda esposa Morticia, enquanto encontram os elementos sobrenatural e sobrenatural de sua mansão. O humor da série veio principalmente dos confrontos da cultura de peixes fora da água da família que encontram mais cenários “normais” do mundo real.

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M*A*S*H Satirizou Lutas de guerra por uma América que estava sofrendo de conflito

Depois de mais de uma década de conflito na Coréia e no Vietnã, onde milhares de jovens americanos morreram lutando em guerras em que não acreditavam, cinema e televisão começaram a explorar o tom de uma nação que estava lutando com o que significava ser um americano Soldado no mundo pós-Segunda Guerra Mundial. Girando o filme de mesmo nome, uma adaptação do livro Mash: um romance sobre três médicos do exércitoAssim, M*a*s*h ultrapassou os limites do que a TV dos anos 70 poderia ser.

M*a*s*h Ocorre no meio da Guerra da Coréia, seguindo as façanhas da equipe de médicos e apoio do 4077º Hospital Cirúrgico do Exército Móvel enquanto lidam com as ansiedades e o tédio de estar no meio de um conflito militar. A série foi um sucesso incrível, cristalizando o tom de uma nação em guerra tão bem que apresentava o final da televisão mais assistido de todos os tempos.

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O táxi foi uma série aclamada dos criadores por trás do show de Mary Tyler Moore

Os elencos de conjunto são alguns dos recursos definidores de muitas das melhores comédias americanas, geralmente consistindo de um grupo de personagens únicos o suficiente para ter episódios únicos dedicados a eles, mas prosperarem quando estão trabalhando um com o outro. Com um dos maiores moldes da história da televisão, Táxi conseguiu introduzir um elenco de desajustados com os quais o público queria fazer o check -in toda semana.

Táxi Seguiu um grupo de motoristas de táxi que trabalham no turno noturno em uma empresa fictícia na cidade de Nova York, muitos dos quais veem trabalhando na empresa como uma situação de curto prazo antes de passarem para coisas maiores e melhores. O elenco lendário contou com atores cômicos e dramáticos, incluindo Judd Hirsch, Danny DeVito, Tony Danza, Andy Kaufman, Christopher Lloyd e Carol Kane.

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Cheers apresentou um dos maiores casais 'eles vão', eles não vão 'na TV

Tirando a maior parte de sua comédia assistindo a um grupo de moscas de bar enquanto eles bebiam seus problemas em um bar de Boston fictício, Saúde Foi uma das comédias mais antigas da história da televisão americana. Eventualmente, gerando vários spin-offs e reinicializações, a série estabeleceu um recorde com uma gigantesca 117 indicações no Primetime Emmy Awards.

Saúde estrelou Ted Danson como Sam Malone, um ex -arremessador do Boston Red Sox que se aposentou para administrar um bar na Beacon Street. Uma das comédias mais bem -sucedidas de todos os tempos, estima -se que cerca de 40% da população dos EUA se sintonizasse para assistir ao final da série em 1992, um número impressionante de pessoas que são inéditas para qualquer peça singular de mídia hoje.

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Tudo na família abordava questões sociais toda semana

Indiscutivelmente a melhor comédia de todos os tempos, Norman Lear's Tudo na família ultrapassou os limites do que era possível na televisão em rede, mostrando o tipo de debates morais e éticos que estavam acontecendo entre diferentes gerações. A série colocou uma pessoa mais antiga da classe trabalhadora contra a crescente classe de jovens hippies liberais de uma maneira realista e inédita.

A série estrelou Carroll O'Connor como Archie Bunker, um fanático trabalhador de colarinho azul que estava constantemente batendo na cabeça com sua filha progressista e genro. Embora a estrutura desses episódios tenha sido destinada a mostrar o erro dos caminhos de Archie, os membros da platéia começaram a torcer por ele mais do que Norman Lear esperava ou pretendido.

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Eu amo Lucy praticamente inventou a comédia

A história da televisão inicial é difícil de assistir ao público moderno, pois muitas das tentativas originais de fazer televisão foram exibidas como peças de palco ao vivo e não gravadas no filme real. Então, quando Lucille Ball e Desi Arnaz fizeram a aposta, oferecendo -se para pagar para ter suas séries, Eu amo Lucy, Filmados enquanto mantiveram as impressões, o que resultou foi uma das séries de televisão mais duradouras de todos os tempos.

Após as façanhas da dona de casa Lucy Ricardo e seu marido líder da banda Ricky, Eu amo Lucy é sem dúvida a série de televisão mais influente de todos os tempos, definindo o tom e os ritmos para todas as comédias que se seguiram. O sucesso da série e a capacidade de realizar novamente o programa porque foi colocado no cinema, permitiu que Ball e Arnaz lançassem várias outras séries de TV influentes por meio de suas produções da empresa Desilu, incluindo Missão: Impossível e Star Trek.