10 melhores finais de filme A24 de todos os tempos, classificados

O estúdio independente de fabricação de filmes A24 se tornou um dos pilares nos cinemas e cerimônias de premiação na última década, elaborando alguns dos filmes mais artisticamente interessantes dos últimos anos. Do horror ao drama e à comédia e à ficção científica, o A24 se tornou um dos estúdios mais confiáveis ​​para criar uma variedade de filmes com uma variedade de tons que certamente capturarão a atenção dos fãs de filmes em todos os lugares.

Como os filmes A24 são filmes independentes com orçamentos bastante baixos, eles se apegam a apresentações dramáticas, excelente cinematografia e roteiros cativantes para manter o público investido. Alguns dos melhores filmes da A24 também apresentam alguns dos melhores finais, pois esses filmes entendem que a qualidade de uma narrativa é tão boa quanto sua conclusão.

10

Oitava série termina com uma mensagem sincera para todos os genes z-ers

Deixando o cargo de sua carreira como comediante de stand-up depois de estar aos olhos do público desde que se tornou viral nos primeiros dias do YouTube, diretor Bo Burnham fez sua estréia no filme com Oitava série. O filme é estrelado por Elsie Fisher como Kayla Day, um aluno da oitava série que está prestes a se formar no ensino médio e constantemente lida com as provações e tribulações de ser uma adolescente na era moderna das mídias sociais.

Ao longo do filme, Kayla encontra vários grupos sociais diferentes e situações clássicas de adolescentes, lutando para entender onde se encaixa em um mundo que está constantemente dizendo às mulheres jovens que não são suficientes. O filme termina com Kayla, um pouco mais segura de si mesma, gravando um vlog no qual ela tranquiliza seu eu mais jovem de que tudo acabará bem.

9

A Guerra Civil tem um final chocante e politicamente carregado

A lendária ficção científica e escritor de terror Alex Garland, cujo trabalho em filmes como Sunshine, Dredd e 28 dias depois Cimentou -o como um dos melhores escritores dos últimos 20 anos, fez vários filmes para o A24. Seu filme mais recente para eles, o politicamente carregado Guerra civilsegue um grupo de jornalistas enquanto eles tentam chegar a Washington DC em meio a uma guerra moderna que começa em solo americano.

Um dos melhores filmes A24 de 2024, Guerra civil captura a ansiedade da guerra moderna e a intensidade da atual divisão política da América de uma maneira fascinanteculminando em um cerco final na Casa Branca, que está entre as sequências mais ambiciosas em toda a filmografia de A24. O final do filme, onde a fotógrafa de Cailee Spaeny Jessie é capaz de capturar o momento decisivo da guerra, mostra o quão importante o trabalho dos jornalistas pode ser.

8

Ex machina termina com um estrondo

Estréia na direção de Alex Garland, e um dos primeiros filmes de sucesso para A24, Ex machina se baseia nas idéias de filmes clássicos de ficção científica como Westworld e Blade Runner para Conte uma história misteriosa sobre a ética de criar inteligência artificial. O filme se concentra em um programador chamado Caleb Smith, interpretado por Domhnall Gleeson, que é convidado pelo CEO de sua empresa para testar a eficácia da inteligência do Android Ava.

À medida que o filme avança, Caleb descobre que a existência de Ava é uma espécie de cativeiro e começa a se apaixonar por ela, eventualmente ajudando -a a escapar de seu confinamento, onde mata o CEO da empresa. Mas em uma reviravolta final, Ava deixa Caleb preso na instalação remota, escapando apenas para o mundo real e provando que seu carinho por Caleb foi uma manipulação o tempo todo.

7

O farol termina tão fora do tempo quanto começa

Diretor Robert Eggers, cujo trabalho no excelente remake de terror Nosferatu faz dele um dos cineastas mais consistentemente interessantes da última década, o público e os críticos impressionou O faroluma parte Arthouse e parte drama de terror gótico sobre Wickies na década de 1890. O filme é estrelado por Robert Pattinson como Ephraim Winslow, um goleiro do farol que lentamente espirra enquanto ele permanece preso em uma ilha com apenas o excêntrico Thomas Wake, interpretado por Willem Dafoe, pela companhia.

Pattinson apresenta uma das melhores performances no filme A24 e de sua carreira, no filme, enquanto ele cai lentamente em alucinações e ganância. O fim do filme, quando Winslow finalmente olha diretamente para a luz no topo da casa e cai em sua morte, representa o Futilidade das tentativas das pessoas da classe trabalhadora de reivindicar algo glorioso que eles nunca alcançarão.

6

Lady Bird termina com nostalgia melancólica

Antes de sua ascensão meteórica para o topo das bilheterias com o juggernaut 2023 BarbieGreta Gerwig iniciou sua carreira na direção com um olhar tranquilo e pessoal de uma jovem lutando para sentir que sua vida está indo em uma direção única e profunda. Lady Bird Segue Saoirse Ronan como personagem titular, um adolescente artístico no início dos anos 2000, Sacramento que quer desesperadamente ir para a faculdade na cidade de Nova York.

Um dos melhores filmes da A24, o filme captura o anseio único da adolescência de uma maneira quase dolorosamente verdadeira, revelando o quanto cada um de nós deseja se libertar de nossas restrições quando somos jovens. Quando Lady Bird liga para a mãe no final do filme, tendo chegado a uma faculdade em Nova York, mas perdendo o conforto do lar, O filme captura pungentemente como todos nós eventualmente ansiamos pela família.

5

Moonlight mostra que ainda há esperança para Quíron

Indiscutivelmente o maior dos melhores filmes vencedores dos anos 2010, o drama fenomenal de Barry Jenkins Luar aborda questões de classe, raça e identidade sexual dentro de uma estrutura lindamente criada. O filme é dividido em terços, seguindo o caráter de Quíron desde a primeira infância até a adolescência até a idade adulta, enquanto ele navega na vida em Miami em meio a crimes e a epidemia de crack.

O filme termina com Quíron, agora traficante de drogas adulto em Miami, visitando seu amigo de infância Kevin, com quem ele compartilhou um encontro sexual definidor quando adolescente, no Restaurante Kevin em Miami. Quíron, sentindo -se confortável e vulnerável, admite Kevin que ele nunca foi íntimo de mais ninguém, Finalmente, permitindo -se estar aberto a outra pessoa e lembrar do filho inocente que ele já foi.

4

Hereditário tem um final chocantemente sobrenatural

Possivelmente o filme mais assustador do século 21, Ari Aster está perturbador Hereditário O público chocado com suas imagens grotescas e representação de luto. O filme é estrelado por Toni Colette como Annie Graham, uma artista em miniatura cuja mãe e filha morrem muito próximas, fazendo -a olhar para o passado de sua mãe com forças sobrenaturais para respostas.

A performance de Collette e a atmosfera constantemente agourential do filme tornam o filme um dos mais tensos e assustadores de todos os tempos, culminando no final surpreendentemente sobrenatural do filme. Quando é revelado que a mãe de Annie fazia parte de um coven que adora um deus demoníaco, e o filho de Annie Peter é o alvo da bruxaria do coven, O trecho final do filme se torna um conto perturbadoramente horrível.

3

Vidas passadas termina quando todas as emoções finalmente atingiram

Um dos filmes da A24 que é perfeito do início ao fim, a estréia na direção de Celine Song, Vidas anteriores, é uma história tranquila sobre como os mundos inteiros podem mudar apenas com a menor decisãocomo se mudar da Coréia do Sul para o Canadá quando criança. Foi exatamente isso que aconteceu com Nora Moon, interpretada por Greta Lee, que se reconecta com um primeiro amor de infância quando ele vem visitá -la e seu marido na cidade de Nova York.

Depois de uma visita emocionalmente turbulenta, onde Nora percebe que seu velho amigo de infância está tendo um momento difícil com sua vida e refletindo sobre como poderia ter sido as coisas se ela tivesse ficado na Coréia do Sul, Nora finalmente se permite sentir toda em emoções. Quando Nora volta para as escadas de seu apartamento para ver o marido, que está esperando por ela e pronto para ajudá -la através de seus sentimentos complicados, Celine Song abrange perfeitamente os sentimentos da idade adulta.

2

Beau é a cena final de medo coloca o personagem em julgamento

Após dois filmes de terror aclamados pela crítica, o diretor Ari Aster tentou sua mão no mais Filme de sátira de comédia-forward Beau está com medo em 2023. Embora o filme tenha sido recebido com uma resposta morna dos críticos, citando que o filme foi muito inchado e exagerado por seu próprio bem, o começo e o fim do filme são altamente considerados, assim como Joaquin Phoenix, como o namorado incrivelmente ansioso.

O filme segue Beau em sua jornada angustiante de seu apartamento em uma cidade infestada de crimes até a propriedade de sua mãe, que ele acredita ter morrido recentemente. Quando Beau chega no final do filme e descobre que sua mãe não está morta e tem espionado sobre ele o filme inteiro, Beau é julgado e forçado a se defender contra uma mãe exigente que constantemente o menospreza.

1

Eu vi o brilho da TV ter um dos finais mais dolorosos de todos os tempos

Inspirando -se em tudo de Buffy, a Caçadora de Vampiros Para o falecido grande David Lynch, fantástico de Jane Schoenbrun Eu vi o brilho da TV é um dos melhores filmes de 2024. O filme segue um jovem chamado Owen, interpretado por Justice Smith, enquanto ele luta para enfrentar questões de identidade pessoal e autoestima e se enquadra em uma profunda obsessão por um programa de televisão chamado O opaco rosa.

O filme atua principalmente como uma alegoria para a disforia de gênero e o medo de permanecer fechado por toda a vida, na qual Owen representa uma pessoa que decidiu não explorar sua própria identidade por medo de que seja muito dolorosa ou aterrorizante. Quando o filme termina com um Owen de meia-idade tendo um colapso gritando no trabalho que seus colegas de trabalho ignoram, Eu vi o brilho da TV cimentos seus temas da dor interior causada por esconder seu verdadeiro eu do mundo.