15 cenas mais controversas da Disney animada, classificadas

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15 cenas mais controversas da Disney animada, classificadas

A Disney é um enorme estúdio de cinema responsável por inúmeros filmes amados no último século. Na maioria das vezes, os filmes de animação da Disney são entretenimento saudável com mensagens de amizade e harmonia. No entanto, algumas cenas em determinados filmes despertaram controvérsias.

Embora o estúdio seja conhecido por ser familiar, a Disney ofereceu momentos de cinema que são ofensivos para alguns públicos. Isso foi mais comum durante os anos anteriores do estúdio, como em Song of the SouthAssim, DumboE Fantasia. No entanto, alguns exemplos persistem mesmo em filmes relativamente recentes, incluindo Tarzan. Algumas dessas cenas controversas da Disney são mais chocantes que outras, mas não importa o quê, todas elas parecem estranhamente deslocadas ao revisitar seus respectivos filmes.

Atualizado em 31 de janeiro de 2025, por Ajay Aravind: Com a crescente conscientização das questões sociopolíticas, os telespectadores de hoje são muito menos tolerantes com o preconceito do que seus colegas de meados do século XX. Apesar do conceito de Wokeness ser difamado como justiça performativa, fica claro que certas idéias devem ser deixadas para trás no passado. Isso inclui várias cenas da Disney, algumas das quais são totalmente racistas e xenófobas. Como tal, atualizamos esta lista com mais cinco razões para criticar as decisões do estúdio.

15

Os cadáveres dos pais de Tarzan são desnecessariamente visíveis

As impressões de pata sangrentas tornam seu destino um pouco óbvio demais


Os pais de Tarzan segurando o bebê Tarzan.
Imagem via Disney

Em Edgar Rice Burrough's Tarzan dos macacosos pais do herói titular são mortos pelo vilão Sabor, o antagonista abrangente do romance. Na adaptação da Disney, os pais de Tarzan não são nomeados Lord e Lady Greystoke, mas também estão presos na África costeira após o limite de seu barco. Lady Greystoke dá à luz Tarzan pouco antes de Sabor Orphans, o bebê, matando seus pais.

As mortes são uma ocorrência comum na Disney, de O rei leãoé mufasa para a mãe de Bambi, mas Tarzan mostrou os cadáveres dos pais do herói homônimo. A cena também revela impressões sangrentas da pata, significando claramente seu destino, uma pequena controvérsia que explica seu ranking no fundo desta lista. Por outro lado, pode -se argumentar que Tarzan foi menos problemático que o romance original, que tem sido amplamente criticado por seu foco na chamada “superioridade” da masculinidade branca.

Tarzan da Disney

Data de lançamento

16 de junho de 1999

Tempo de execução

88 minutos

Diretor

Kevin Lima, Chris Buck

Elenco


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14

Um príncipe bonito oferece a neve branca seu primeiro beijo de amor verdadeiro


Branca de neve está sendo beijada pelo príncipe encantado para acordá -la de seu feitiço
Imagem via Disney

A madrasta perversa está existe há centenas, se não milhares, de anos. Como tal, as madrastações tendem a ser maus nos filmes da Disney, especialmente a versão em Branca de neve e os sete anões. Apesar de ser uma rainha, ela tem ciúmes da beleza de Branca de Neve e oferece à enteada uma maçã venenosa em uma cabine na floresta. Como resultado, a neve branca cai em um sono profundo e só pode ser acordado pelo primeiro beijo do verdadeiro amor.

Porque Branca de neve é um conto de fadas, é difícil dizer que está implicando qualquer coisa nefasta com esse beijo. Por esse motivo, é relativamente menor no ranking das cenas controversas da Disney. No entanto, é lógico que nunca é bom para um homem fazer avanços em uma mulher sem seu consentimento, especialmente quando ela está inconsciente. O príncipe pode ter acordado Branca de Neve do feitiço de sua madrasta perversa, mas ele nunca conseguiu o aproveitamento de plantar seus lábios nos dela.

Branca de neve e os sete anões

Data de lançamento

21 de dezembro de 1937

Tempo de execução

83 minutos

Diretor

David Hand, Perce Pearce, William Cottrell, Larry Morey, Wilfred Jackson, Ben Sharpsteen

Fluxo

13

Ariel quer desesperadamente colocar Eric na Pequena Sereia

Ariel está disposto a sacrificar quase tudo por um homem

Os telespectadores jovens adoram as belas princesas da Disney, embora as iterações anteriores fossem muito mais moderadas do que as que surgiram durante o Renascimento da Disney de 1989 a 1999. As meninas, em particular, os procuram como modelos, incluindo a sereia ruiva, Ariel. Em A pequena sereia, Os espectadores seguem sua jornada sob o mar até a água acima, onde se casa com um belo príncipe chamado Eric.

Ao revisitar a Disney A pequena sereia, Pode haver muito a criticar quando se trata do retrato de Ariel. O filme foi condenado pela cena controversa em que Ariel sacrifica sua voz a Ursula, apenas para que ela tenha a chance de se casar com Eric. É especialmente preocupante para as espectadoras feministas verem uma jovem que está mais do que disposta a desistir de sua vida e família apenas para perseguir um belo pretendente.

A Pequena Sereia

Data de lançamento

17 de novembro de 1989

Tempo de execução

83 minutos

Diretor

Ron Clements, John Musker

Fluxo

12

A viagem de Pinóquio a Pleasure Island é bastante desonesta

Crianças em Pinóquio são transformadas em burros e vendidas em escravidão


Pinóquio está se transformando em um burro
Imagem via Disney

Criado pelo autor italiano Carlo Collodi em 1883, Pinóquio é um fantoche de madeira, mas ele não quer nada além de ser um garoto de verdade. A fada azul concede a ele seu desejo com sua varinha mágica, permitindo que a criança agora humana explore sua nova liberdade. Durante o resto do filme da Disney, Pinóquio enfrenta uma série de julgamentos projetados para provar que ele é digno de sua bênção. Para citar a fada azul, ele deve ser “corajoso, verdadeiro e altruísta”.

Uma cena em Pinóquio se destaca como controverso. O boneco titular se junta a uma carruagem cheia de garotos barulhentos em um parque de diversões chamado Pleasure Island. Tudo parece divertido no começo, mas rapidamente se torna nefasto quando os meninos são mantidos em cativeiro e transformados em burros (referidos como jackassses). Embora essa cena da Disney não seja tão controversa quanto outros, ele levantou algumas bandeiras vermelhas para sugerir o seqüestro de crianças e o trabalho contratado.

Pinóquio

Data de lançamento

23 de fevereiro de 1940

Tempo de execução

88 minutos

Diretor

Hamilton Luske, Ben Sharpsteen

Fluxo

11

Esmeralda é sexualizado no corcunda de Notre Dame

Claude Frollo canta abertamente sobre sua luxúria por Esmeralda


A figura de Esmeralda está dançando nas chamas no corcunda de Notre Dame.
Imagem via Disney

Os filmes da Disney tendem a valorizar personagens bonitos como protagonistas, mas esse não é exatamente o caso em O corcunda de Notre Dame. O filme segue um homem chamado Quasimodo, que vive com graves deformidades e é responsável por tocar os sinos na catedral da cidade. Ele faz amizade com um espírito livre chamado Esmeralda e promete ajudá -la a escapar de Notre Dame, para grande desgosto do poderoso juiz Claude Frollo.

O corcunda de Notre Dame continua sendo um dos filmes mais subestimados da Disney. O filme é um pouco assustador para um público mais jovem, e também há a questão controversa de Esmeralda. A personagem dela não apenas é demonizada por ser cigana, mas também é sexualizada em uma cena. O vilão do mal Frollo canta uma música chamada “Hellfire”, descrevendo sua luxúria por Esmeralda, enquanto ele imagina sua figura dançando sedutoramente nas chamas. É um momento escandaloso, para dizer o mínimo.

O corcunda de Notre Dame

Data de lançamento

21 de junho de 1996

Tempo de execução

91 minutos

Fluxo

10

Alice no País das Maravilhas apresenta uma lagarta fumante de narguilé

Há também referências a drogas psicodélicas


A lagarta está fumando um narguilé em Alice no País das Maravilhas
Imagem via Disney

Baseado no romance icônico de Lewis Carroll, Disney's Alice no País das Maravilhas segue a curiosa garota titular por uma toca literal de coelho. Ela entra em um universo alternativo chamado País das Maravilhas, onde tudo é Topsy-Turvy e extremamente surreal. Há um gato magenta sorridente assustador, cantando flores, um casaco louco e uma rainha de corações cruéis que exige decapitações frequentemente e aleatoriamente.

Alice no País das Maravilhas ampliou amplamente a controvérsia devido à sua conexão com o uso de drogas. Há também a questão da lagarta fumante de narguilé que fala em enigmas e sopra anéis de fumaça em forma de vogais. Esse personagem é encontrado no romance de Lewis Carroll, mas ele parece mais radical ao vê -lo em um filme colorido da Disney. Com referências ao uso de drogas e psicodélico, uso de drogas, Alice no País das Maravilhas é risqué para um público mais jovem. Dito isto, a atitude cada vez mais liberal em relação às drogas hoje torna essas cenas menos controversas em relação aos outros nesta lista.

Alice no País das Maravilhas (1951)

Data de lançamento

28 de julho de 1951

Tempo de execução

75 minutos

Diretor

Ben Sharpsteen, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske

9

Os três caballeros são assustadoramente misóginos

O filme da Disney também repleto de estereótipos latino -americanos


O galo está cantando e o papagaio está sorrindo para Donald Duck nos três caballeros
Imagem via Disney

Os três Caballeros gira em torno de três personagens de pássaros, Donald Duck, Panchito Pistoles e José Carioca, o último dos quais foi introduzido em Saludos Amigos. O filme é dividido em segmentos individuais, alguns dos quais são aceitáveis, enquanto outros são absolutamente problemáticos. Em uma seção, Donald Duck passa a maior parte do tempo tentando atrair e seduzir mulheres humanas, uma trama que foi até criticada pelos revisores da época.

Uma das músicas faz referências a encontros não consensuais. Para piorar as coisas, Donald corre mais tarde depois de personagens femininas impotentes gritando “Venha aqui, minhas pequenas enchiladas”. Enquanto isso, o Panchito Pistoles adora armas de todos os tipos, uma característica profundamente americana, injustamente, imitou injustamente o caráter mexicano. Como um filme de propaganda projetado para promover a boa vontade na América Latina, Os três Caballeros Mal tenta ser autêntico em relação à cultura hispânica.

Os três Caballeros

Data de lançamento

3 de fevereiro de 1945

Tempo de execução

71 minutos

Diretor

Norman Ferguson, Clyde Geronimi, Jack Kinney, Bill Roberts, Harold Young

Elenco


  • Imagem de espaço reservado fundido

    Joaquin Garay

    Donald Duck (voz)


  • Imagem de espaço reservado fundido

    Clarence Nash

    Professor Holloway (voz)


  • Imagem de espaço reservado fundido

    José Oliveira

    Panchito (voz)

Fluxo

8

A música de abertura de Aladdin tem letras chocantemente insensíveis

“Arabian Nights” promove estereótipos árabes ofensivos e falsos


O homem está montando um camelo e cantando "Arabian Nights" em Aladdin.
Imagem via Disney

Aladdin é descrito como nada mais que um “rato de rua” vivendo uma vida de roubo com seu macaco de estimação, Abu. A princesa Jasmine, enquanto isso, está vivendo uma vida de luxo, mas está cansada de estar confinada ao seu castelo. Sparks voam mais alto que um tapete mágico quando os dois se encontram no mercado, então Aladdin posa como príncipe para poder passar mais tempo com Jasmine.

Nenhuma representação racista ou estereótipo ofensivo deve ser classificado mais alto que o outro. No entanto, quando se trata de Aladdin, É difícil não colocar a música “Arabian Nights” em algum lugar no ranking. Afinal, as letras descrevem o Oriente Médio como “Barbaric” e os personagens secundários ameaçam cortar o ouvido de uma pessoa simplesmente por não gostar de seu rosto. Alguns argumentam que o Aladdin As letras de abertura fornecem uma generalização brutal desta nação e que todos desta área são maus e violentos.

Aladdin

Data de lançamento

25 de novembro de 1992

Tempo de execução

95 minutos

Diretor

Ron Clements, John Musker

Fluxo

7

O King Louie, do livro da selva, provavelmente era uma caricatura racista

Louis Armstrong deveria originalmente expressar o personagem


King Louie, do Jungle Book, parece suspeito
Imagem via Disney

Baseado no Rudyard Kipling's O livro da selvaa adaptação titular da Disney foi amplamente considerada uma obra -prima. Contendo uma variedade de personagens adoráveis ​​e músicas icônicas, o filme logo se tornou uma franquia incorporando vários programas de TV e adaptações cinematográficas de ação ao vivo. A versão animada de O livro da selva Apresenta o rei do orangotango Louie, que foi dublado pelo músico de jazz ítalo-americano Louis Prima.

Originalmente, Louis Armstrong era considerado como interpretar o rei Louie, mas os cineastas julgaram corretamente que isso causaria controvérsia. E, no entanto, eles não pensaram nada sobre embalar o arco de caráter do orangotango com estereótipos raciais indecorosos. O povo afro-americano tem que lidar com lutas da vida real suficientes sem ter que se ver ridicularizado em um filme infantil. Em uma nota mais positiva, no entanto, o rei da ação ao vivo Louie se afastou dos tropos racistas ao lançar Christopher Walken.

O livro da selva

Data de lançamento

18 de outubro de 1967

Tempo de execução

78 minutos

Diretor

Wolfgang Reitherman

Fluxo

6

Os gatos siameses foram estereotipados em Lady e o vagabundo

Até os Aristocats apresentam uma caricatura asiática racista


Os gatos siameses de Lady e The Tramp
Imagem via Disney

Cães gostam Senhora e o vagabundoA senhora é bem-amada por seus donos. Ela foi mimada e mastigada por seus donos Jim querido e querido. Tia Sarah, no entanto, não se importa com cães uma fração tanto quanto adora seus felinos. Ela coloca um focinho em Lady depois de acusá -la de ferir seus preciosos gatos siameses, SI e Am. Isso faz com que Lady entre em pânico e fuja pelas ruas, onde se reuniu com vagabundo.

Alguém poderia argumentar que Senhora e o vagabundo foi lançado em um momento diferente da história. Deixando isso de lado, ainda não desculpa os estereótipos asiáticos ofensivos dos gatos siameses. O par felino passa na tela como vilões com dentes, olhos inclinados e detalhes grossos. Alguns filmes mais antigos da Disney tendem a representar minorias como vilões e Senhora e o vagabundo não é exceção.

Senhora e o vagabundo

Data de lançamento

22 de junho de 1955

Tempo de execução

76 minutos

Diretor

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske

Fluxo

5

Pocahontas refere -se a povos indígenas como selvagens

O verdadeiro pocahontas foi forçado a se casar


O chefe Powhatan tem a mão no ombro de Pocahontas no milharal de Pocahontas
Imagem via Disney

Os fãs da Disney têm um lugar especial em seus corações para Pocahontas. O filme de animação tem uma bela trilha sonora e conta a história eterna de encontrar o amor verdadeiro, embora isso estivesse longe da realidade para os verdadeiros Pocahontas. A princesa titular é a filha do chefe de Algonquin, que se vê apaixonada pelo capitão John Smith, um homem branco que chegou com os colonos.

Pocahontas é frequentemente considerado o filme mais controverso da Disney Princess. Os críticos do filme condenam as imprecisões históricas e a representação insensível dos povos indígenas. Em uma cena, os colonos vilões cantam uma música chamada “Savages”, que se refere aos povos indígenas como “vermes” e uma “raça nojenta”. É verdade que os colonos parecem vilões, mas isso ainda não desculpa as letras problemáticas. A combinação de revisionismo histórico e racismo total é suficiente para manter Pocahontas no #5 da lista.

Pocahontas

Data de lançamento

16 de junho de 1995

Tempo de execução

81 minutos

Diretor

Mike Gabriel, Eric Goldberg

Fluxo

4

O girassol da Fantasia foi uma escavação dolorosa para os afro -americanos

Disney removeu este personagem três décadas após o lançamento do filme


O girassol de Fantasia "polimento" os cascos de um centauro branco
Imagem via Disney

Fantasia é um dos filmes mais antigos da história da Disney, tornando -se rapidamente um clássico icônico logo após seu lançamento. A combinação de arte moderna e música clássica do filme ajudou a torná -la uma franquia ampla de décadas. Infelizmente, um de FantasiaOs personagens são um retrato inquestionável e extremamente ofensivo de uma criança afro -americana.

Conhecida como girassol, essa centaurette tinha o penteado exclusivo de garotas negras durante a década de 1930, além de características faciais exageradas. O girassol também foi retratado como fraco e subserviente, com a cena mais problemática mostrando-a usando um caroço para polir os cascos de um centauro de codificação branca claramente. Demorou até 1969 para a Disney se recusar Fantasia sem girassolquase 30 anos após o lançamento do filme de animação do estúdio.

Fantasia

Data de lançamento

25 de dezembro de 1967

Tempo de execução

125 minutos

Diretor

James Algar

Escritores

James Algar

Fluxo

3

Povos indígenas foram retratados sob uma luz pouco lisonjeira em Peter Pan

O filme se refere aos nativos americanos como “Injuns”


Tiger Lily e o chefe estão sentados com Peter Pan
Imagem via Disney

As crianças sonham em serem transportadas para o mundo em suas histórias. Esse desejo se torna realidade para Wendy e seus irmãos no clássico da Disney, Peter Pan. Enquanto em Neverland, eles conhecem uma tonelada de personagens coloridos, incluindo o brilhante Pixie Tinker Bell e o cruel capitão Hook. No final, eles voltam para casa empolgados com suas aventuras.

Peter Pan é um filme fofo, mas infelizmente possui estereótipos ofensivos de povos indígenas. Isso é mais aparente na música inadequada denominada “O que fez o Red Man Red”. Os povos indígenas carregam machadinhos e carcaças de animais, enquanto as letras os descrevem como não inteligentes para usar tempos verbais incorretos e se referir a eles como “Injuns”. É muito degradante, e é por isso Peter Pan A marca de racismo é classificada mais alta na lista de cenas ofensivas da Disney.

Peter Pan

Data de lançamento

5 de fevereiro de 1953

Tempo de execução

77 minutos

Diretor

Hamilton Luske, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson

Fluxo

2

Os corvos cantando em Dumbo eram representações terrivelmente racistas

Artistas de voz brancos foram empregados para os corvos

Um exemplo icônico da era de ouro da Disney, Dumbo é essencialmente a mesma história que O patinho feio, Somente com um elefante adorável como personagem central. Ele é ostracizado e intimidado no circo devido a suas orelhas jumbo, e ele só tem um rato minúsculo como seu amigo. Quando Dumbo finalmente aprende a voar no final, ele se torna a estrela do show. Dito isto, nenhuma cena na história da Disney é mais controversa do que os corvos cantores em Dumbo.

Este momento está perto do topo desta lista de cenas controversas da Disney por causa da representação profundamente insensível dos negros. Existem vários acenos de mau gosto ao racismo na América, chegando a nomear o líder Jim Crow. Pior ainda, os atores brancos fazem as narcas, usando sua versão de “Jive Talk”. Estranhamente, essa cena não foi editada para a versão lançada no Disney+.

Dumbo

Data de lançamento

31 de outubro de 1941

Tempo de execução

130 minutos

Diretor

Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson

Fluxo

1

Song of the South é problemático do começo ao fim

Os afro -americanos em todo o país ficaram profundamente indignados


Tio Remus (James Baskett) fica com as crianças em Song of the South (1946)
Imagem via Disney

O maior erro da Disney até o momento foi produzir Song of the Southuma mistura de ação ao vivo/animação situada no sul americano logo após a Guerra Civil. O conceito em si não era problemático, mas a descrição desagradável de pessoas negras que vivem em antigas plantações de escravos fez do filme um dos piores exemplos de estereótipos racistas. É também por isso que a Disney removeu Song of the South do Disney+, embora inexplicavelmente ainda mantenha muitos de seus personagens.

Mesmo durante a produção do filme, várias dúvidas foram levantadas sobre o controverso assunto, inclusive pelo então público da Disney, Vern Caldwell. A prensa negra ficou instantaneamente indignada por Song of the Southcriticando vários aspectos, como aparências, roupas e submissão, bem como o dialeto desnecessariamente exagerado. Os fãs da Disney ficarão felizes se Song of the South Nunca mais vê a luz do dia, com o filme inteiro merecendo o topo da lista.

Song of the South

Data de lançamento

20 de novembro de 1946

Tempo de execução

94 minutos

Diretor

Harve Foster, Wilfred Jackson

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