As 10 melhores exibições de quatro filmes de diretores de Hollywood, classificadas

Quando se trata de grandes atuações na história de Hollywood, há um número surpreendente de diretores para escolher. A maioria desses autores vem do Renascimento de Hollywood, um período específico entre meados da década de 1960 e o início da década de 1980, quando os diretores recuperaram seu lugar de direito no topo da cadeia alimentar cinematográfica depois de passarem décadas como pouco mais do que ajudantes contratados pelos estúdios. Esta foi uma era do cinema que nos deu Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas, Michael Mann e John Carpenter, para citar apenas alguns.

No entanto, embora muitos diretores talentosos tenham deixado sua marca durante aquela época incrível, nenhum dos nomes mencionados anteriormente acabou fazendo parte desta lista dos quatro maiores filmes consecutivos da história de Hollywood! Isso porque, ao levar em consideração toda a história de Tinseltown, alguns nomes do presente e até mesmo um do passado distante também merecem reconhecimento.

10 Denis Villeneuve injetou no blockbuster de Hollywood uma visão muito necessária

Por mais tentador que seja incluir Duna nesta lista de cineasta independente canadense que virou namorado de Hollywood na temporada de quatro filmes de Denis Villeneuve, isso significaria deixar de lado Inimigoum thriller psicológico incrivelmente cheio de nuances e desarmante, no qual Jake Gyllenhaal deve descobrir por que continua vendo cópias de si mesmo surgindo pela cidade de Toronto. É o mais próximo que qualquer diretor já chegou de capturar uma verdadeira história kafkiana em celulóide, e também é um dos melhores de Villeneuve.

Após o golpe duplo de Prisioneiros e Inimigoambos lançados em 2013, Denis Villeneuve dirigiu o thriller assustadoramente sombrio Sicário que o consolidou firmemente na consciência americana e o levou a enfrentar uma série de IPs de ficção científica, começando com o adorado pela crítica Chegada e sangrando no sucesso de bilheteria Blade Runner 2049. Alguns podem apontar as areias ensolaradas de Arakkis como o auge do olhar cinematográfico de Villenueve, mas o néon e as ruas encharcadas de chuva de Los Angeles no futuro próximo ainda são algumas das imagens mais atraentes deste incrivelmente versátil mundo moderno. diretor já produziu.

9 Martin Scorsese ajudou a ser pioneiro na exibição dos quatro filmes, mas o melhor ainda estava por vir

Poucos diretores tiveram uma carreira tão longa e bem-sucedida quanto a de Martin Scorsese, de Nova York. Este homem, que, notavelmente, nunca comprometeu a sua visão ou se vendeu para produzir um filme mandatado pelo estúdio, teve que se afirmar durante uma época desafiadora em que filmes de eventos baseados em efeitos que agradavam ao público começavam a se estabelecer como o novo filme de Hollywood. pão e manteiga. Enquanto Hollywood e os contemporâneos de Scorsese produziam filmes como Guerra nas Estrelas, Maxilase EstrangeiroMarty estava dirigindo filmes mais íntimos, mas não menos comoventes, como Taxista, Touro Furiosoe O Rei da Comédia durante um trecho épico de quatro corridas que só foi desviado do curso por ter Nova Iorque, Nova Iorque liberado no meio disso.

Outro trecho incrível de Martin Scorsese no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 incluiu A Última Tentação de Cristo, Bons Companheirose Cabo do Medo. Infelizmente, A Era da Inocência, embora ótimo, não é exatamente o tipo de finalizador que procuramos em uma lista como esta. Isso nos leva à tiragem igualmente impressionante e um pouco mais completa que Marty produziu nas décadas de 2000 e 2010. Tudo começou com Scorsese finalmente trazendo o Oscar de Melhor Filme para casa com Os que partiramlevado para um thriller psicológico incrivelmente subestimado na forma de Ilha do Obturadore então deu um giro de 180 graus quando Scorsese provou que poderia ter tido uma carreira secundária como diretor de cinema infantil de sucesso com o surpreendentemente animado Hugo. O encerramento foi o filme de maior bilheteria de Scorsese de todos os tempos, O Lobo de Wall Streetfacilmente o filme mais cinético que Marty fez desde o final dos anos 80. Argumentos podem, é claro, ser feitos para qualquer uma dessas corridas, e é isso que denota um verdadeiro mestre.

8 A versatilidade de Paul Thomas Anderson é quase inédita

Assim como Scorsese, pode-se escolher praticamente qualquer lugar da filmografia de Paul Thomas Anderson para criar uma lista de seus quatro maiores sucessos consecutivos. Isso nos deixa fazendo o nosso melhor para determinar qual trecho de quatro é mais merecedor. Tão fantástico quanto Noites de dança sem dúvida é, é ainda mais difícil não dar O Mestre o crédito que lhe é devido, e desde Haverá sangue tem que fazer parte desta lista, o que nos deixa com uma corrida composta por Magnólia, amor bêbado, haverá sangue e O Mestre​.

Se há uma razão e uma razão pela qual apenas este trecho de quatro filmes pode ser consolidado como o melhor de Paul Thomas Anderson, são as performances contidas neles. Tom Cruise é diferente de você já ter visto antes em Magnólia. O mesmo vale para Adam Sandler, que só canalizou sua raiva desinibida para um papel hipnotizante uma vez em sua longa e célebre carreira, e Amor bêbado foi isso. E o que resta a dizer sobre Daniel Day-Lewis em Haverá sangue? É, talvez, a maior performance já capturada na história do cinema. E ainda assim, no próximo filme de Anderson, Joaquin Phoenix dá a Daniel Day-Lewis uma corrida pelo seu dinheiro em um dos retratos mais desconfortáveis ​​e desarmantes de um homem já composto como protagonista de O Mestre.

• Amor bêbado

• Haverá sangue

  Uma história de família, religião, ódio, petróleo e loucura, com foco em um garimpeiro da virada do século, nos primeiros dias do negócio.

• O Mestre

7 David Fincher se estabeleceu como autor em tempo recorde

Por mais incríveis que tenham sido alguns períodos da carreira de David Fincher nenhum deles permitiu seu melhor filme Zodíaco, para fazer esta lista. Tentar fazer isso teria que encontrar uma maneira de incluir O curioso caso de Benjamin Button, e sejamos honestos, todos nós gostaríamos de poder envelhecer ao contrário para esquecer aquela imagem surpreendentemente desajeitada. Isso nos deixa decidindo pela onda de sucesso que Fincher usou para impulsionar sua carreira em Hollywood.

Alienígena 3 quase entrou nesta lista, mas o próprio David Fincher rejeitou esse filme em tantas ocasiões (e com razão) que fazê-lo parecia falso. Isso nos deixa com a abordagem do que é reconhecidamente indigno Quarto do Pânico no final de uma sequência perfeita de quatro filmes que consiste no thriller de serial killer de Fincher Se7ena caixa de quebra-cabeças psicológica criminalmente subestimada O jogoe a experiência revolucionária de ir ao cinema que é Clube da Luta. Três desses quatro filmes ainda são o auge do que é possível no cinema, e o quarto, bem, o quarto é Quarto do Pânicoque contém pelo menos algumas performances divertidas de Jodie Foster e Forest Whitaker (que quase o dirigiu!) E alguns movimentos de câmera chamativos, se, reconhecidamente, não muito mais.

6 Terrence Malick redefiniu o que os filmes de Hollywood poderiam (e deveriam) ser

Terrence Malick é o diretor menos reconhecido e pouco visto desta lista e, considerando a qualidade das fotos do homem, é realmente uma situação triste. Notório perfeccionista, a carreira cinematográfica de Malick foi repleta de falsos começos, ajustes de roteiro e, o mais importante de tudo, um desejo de trabalhar apenas quando lhe apetece. Mas quando ele decidir dirigir um filme, fique atento porque o resultado acabará se tornando algo que o público nunca experimentou antes.

Ermos está na lista das estreias na direção mais impressionantes de todos os tempos. Esse é um feito ainda mais incrível pelo fato de o filme seguinte de Terrence Malick, Dias do Céu, conquistou o Oscar com uma série de indicações (mesmo que não tenha ganhado as mais importantes). Depois de se afastar da cadeira de diretor por vinte anos, Malick finalmente retornou com o longa sobre a Segunda Guerra Mundial A fina linha vermelhaque era, essencialmente, o equivalente cinematográfico da poesia em movimento, e tinha Salvando o Soldado Ryan não lançado no mesmo ano; na verdade, poderia ter obtido o reconhecimento que merecia como o melhor filme de guerra feito em 1998. Por último, mas não menos importante, está O Novo Mundoa recontagem de Malick do romance entre John Smith e Pocahontas, que alguns historiadores do cinema acreditam ter se tornado uma das maiores conquistas cinematográficas do século XXI. Por favor, faça um favor a si mesmo e determine por si mesmo rastreando o trabalho desse gênio.

• Ermos

  Uma adolescente impressionável de uma cidade sem saída e seu namorado mais velho, engraxador, embarcam em uma onda de assassinatos nas Badlands de Dakota do Sul.

• Dias do Céu

• A fina linha vermelha

5 Quentin Tarantino revolucionou o cinema sozinho

Se Quentin Tarantino mantiver seu mandato autoimposto de dirigir apenas dez longas-metragens, essa série de quatro filmes consistirá em cerca de metade de sua filmografia, e esses quatro filmes são aqueles que qualquer outro diretor mataria para ter em seu currículo. Nenhum outro cineasta na história americana (exceto, talvez, Orson Welles) jamais se anunciou com a intenção ardente e a autenticidade imediata da cultura pop como QT fez com Cães Reservatórios. O diálogo rápido desse filme, a grande quantidade de ultraviolência e as intermináveis ​​​​homenagens cinematográficas tornaram-se um chamado às armas para que todos os geeks amantes do cinema saíssem da toca e declarassem QT como o escolhido de Hollywood.

Para surpresa de todos, Quentin Tarantino apoiou esse sucesso com um dos filmes mais célebres já feitos, Pulp Fiction. Deixando de lado a tragédia de este filme não ter levado para casa o Oscar de Melhor Filme, ele resistiu ao teste do tempo e provou ser infinitamente mais importante do que o charmoso, mas esquecível. Floresta Gump. Se houve algum erro no trabalho do QT, foi Jackie Brownmas mesmo uma articulação QT de segunda categoria é melhor do que fotos de primeira linha de quase qualquer outra pessoa, e a única maneira de garantir que ambos Pulp Fiction e o grande Kill Bill: Volume 1 fizeram esta lista como merecem por direito é incluir Jackie Brown aqui também.

4 Christopher Nolan é o padrão ouro atual para uma ótima direção

Poucos diretores que trabalham hoje construíram o tipo de lenda e mito em torno de si como Christopher Nolan fez efetivamente, entregando um banger após o outro. Sua lendária temporada de quatro filmes poderia começar e terminar em qualquer lugar de toda a sua filmografia, mas para os propósitos de hoje, dois filmes precisavam entrar na lista: O Cavaleiro das Trevas e Começo.

Tão bom quanto as duas primeiras entradas em A trilogia do Cavaleiro das Trevas são, as verdadeiras joias da filmografia de Christopher Nolan são O prestígio e Começo. Dada a oportunidade de ampliar sua imaginação criativa entre as adaptações de Caped Crusader de Gotham, Nolan provou que suas ideias (acompanhado por seu irmão Jonathan Nolan) são maiores e melhores do que as de qualquer outra pessoa na indústria hoje. Após esta incrível sequência de quatro filmes, nenhum diretor na história teve um índice de aprovação geral tão grande (exceto, talvez, a próxima entrada nesta lista). Melhor ainda, clássicos mais recentes como Interestelar e Oppenheimer pressagiar que o melhor de Christopher Nolan ainda pode estar por vir.

3 Alfred Hitchcock lançou as bases para todos os futuros diretores de Hollywood

Alfred Hitchcock começou sua carreira do outro lado do lago, na alegre cidade velha de Londres, Inglaterra, nos anos que se seguiram à Primeira Guerra Mundial. Quando ficou claro que o advento da Segunda Guerra Mundial era inevitável, o mestre do suspense reuniu sua família e levou sua nave atravessou o oceano até Hollywood, onde rapidamente se tornou o diretor mais famoso e bem-sucedido de todos os tempos. Na verdade o segundo ato de Hitch não poderia ter começado melhor quando seu primeiro filme apoiado por Hollywood Rebeca, levou para casa o Oscar de Melhor Filme.

A partir daí, Alfred Hitchcock produziria uma extravagância de bilheteria após a outra, mas a coisa mais incrível que se pode dizer sobre a carreira desse homem notável é que ele de alguma forma guardou o melhor para o final. Durante um trecho final prolífico do final dos anos 50 ao início dos anos 60, Hitch redefiniu o que o entretenimento e os filmes de Hollywood poderiam ser com o lançamento do filme aclamado pela crítica. Vertigem (O filme favorito de Martin Scorsese de todos os tempos), a extravagância da pipoca Norte por Noroesteo revolucionário filme de terror Psicopatae o protótipo do “filme de evento”, Os pássaros. É um trecho de quatro filmes que mesmo os diretores mais jovens e viris de Hollywood seriam incapazes de igualar e, contra todas as probabilidades, Hitch de alguma forma conseguiu isso aos 60 anos.

2 David Lynch sempre existiu no corte transversal da arte, do pesadelo e do comercialismo

Não há diretor em Hollywood capaz de criar imagens mais apavorantes do que David Lynch. Ironicamente, também não existe outro diretor em Hollywood capaz de capturar a complicada beleza da vida. Estrada Mulholland é a obra-prima de David Lynch, mas também, infelizmente, provou ser seu canto do cisne quando se trata da indústria cinematográfica de Hollywood (fora de Império Interiorque decididamente não é Hollywood). Reservado como esse filme é de ambos Império e A história diretanão é fácil incluir nesta lista. Isso não quer dizer que algum desses filmes não seja ótimo porque é; eles simplesmente não são Veludo Azul.

Depois de quase se perder ao concordar em dirigir a adaptação inicial (fracassada) de DunaDavid Lynch redescobriu sua paixão pelo cinema com veludo azul, um dos filmes policiais mais inesquecíveis do cinema e facilmente a história de detetive mais original de todos os tempos. Combine aquela imagem inovadora com os incríveis visuais influenciados por contos de fadas de Selvagem de coração e a horrível história de origem da maior personagem de Lynch, Laura Palmer, em Fogo ande comigo, e você tem uma sequência de três filmes que de alguma forma melhorou ainda mais com a adição do filme de terror mais psicodélico e desorientador já feito, Estrada Perdida.

1 A filmografia de Stanley Kubrick ainda se eleva sobre a de todos os outros

Nenhum outro diretor na história tem um trabalho tão sólido quanto o de Stanley Kubrick. Sério, escolha qualquer trecho que vá de 1956 até sua morte em 1999, e você poderá criar uma lista de quatro filmes que são melhores que 99% da produção de qualquer outro cineasta. Para o interesse da discussão, esta lista se estabeleceu no meio da carreira do diretor, na qual ele produziu dois dos melhores filmes de todos os tempos em 2001: Uma Odisseia no Espaço e O Iluminadoe ainda assim conseguiu se posicionar entre aquelas duas obras de arte inconfundíveis como Uma Laranja Mecânica e Barry Lyndon.

Um drama histórico filmado quase inteiramente à luz de velas, Barry Lyndon pode parecer um caso atípico nesta lista, mas este drama histórico épico é tão deliciosamente feito quanto o melhor de Stanley Kubrick e, embora possa não ser a melhor história que ele já contou, pode muito bem ser o filme mais lindamente filmado em um carreira marcada por conquistas estéticas. Enquanto Uma Laranja Mecânica é notório pelas razões certas e erradas, é realmente 2001 e O Iluminado isso merece mais atenção aqui, sendo que este último é o maior filme de terror já feito, e o primeiro está na lista dos melhores filmes já feitos. Por esse motivo, Stanley Kubrick ainda detém o título de maior exibição de quatro filmes da história de Hollywood.

• Depois de descobrir um misterioso artefacto enterrado sob a superfície lunar, uma nave espacial é enviada a Júpiter para descobrir as suas origens: uma nave espacial tripulada por dois homens e o supercomputador HAL 9000.

  Diretor

  Stanley Kubrick

  Data de lançamento

  12 de maio de 1968

  Elenco

  Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester

  Tempo de execução

  2 horas e 29 minutos

  Produtora

  Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Stanley Kubrick Productions

• No futuro, um líder de gangue sádico é preso e se voluntaria para um experimento de aversão à conduta, mas tudo não sai como planejado.

  Diretor

  Stanley Kubrick

  Data de lançamento

  2 de fevereiro de 1972

  Elenco

  Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates

  Tempo de execução

  136 minutos

  Produtora

  Hawk Filmes, Polaris Produções

• Uma família vai passar o inverno em um hotel isolado, onde uma presença sinistra influencia o pai à violência, enquanto seu filho psíquico vê pressentimentos horríveis do passado e do futuro.

  Diretor

  Stanley Kubrick

  Data de lançamento

  23 de maio de 1980

  Elenco

  Jack Nicholson e Shelley Duvall

  Tempo de execução

  2 horas e 26 minutos

  Produtora

  Warner Bros., Hawk Films, Peregrine