O Studio Ghibli encanta fãs há gerações, produzindo filmes icônicos como Afastado de espírito, O Castelo Movente do Uivo e Serviço de entrega da Kikimas muitos espectadores só pensam em Hayao Miyazaki quando pensam no Studio Ghibli. No entanto, o estúdio deve muito da sua profundidade, talento artístico e ressonâncias emocionais – e na verdade, até mesmo as origens do estúdio – ao seu co-fundador, Isao Takahata.
Muitas vezes ofuscado por seu homólogo comercialmente mais prolífico e conhecido, Takahata era um mestre contador de histórias e um visionário artístico por direito próprio. Suas contribuições para o Studio Ghibli, seu impacto no mundo da animação e seu legado continuam vivos de maneira imensurável. E embora não seja frequentemente mencionado ao mesmo tempo que o Studio Ghibli – como Hayao Miyazaki tende a ser – Isao Takahata definiu o Studio Ghibli como o conhecemos hoje, tanto quanto Miyazaki o fez.
O caminho de Takahata se fundiu com o de Hayao Miyazaki na Toei Animation
Apesar de seu apreço por filmes de animação, Takahata queria ser um diretor de cinema de animação em vez de um animador
Isao Takahata nasceu em 29 de outubro de 1935 em Ujiyamada (hoje conhecida como Ise), província de Mie, Japão. Com a Segunda Guerra Mundial entre 1939 e 1945, a infância de Takahta foi atolada pela guerra iminente, como visto quando ele e sua família sobreviveram a um grande ataque aéreo dos Estados Unidos na cidade de Okayama em 29 de junho de 1945, poucos meses antes do fim da guerra, em setembro. Seu pai trabalhou na educação, primeiro como diretor de uma escola secundária e depois como chefe de educação da província de Okayama após a guerra, o que provavelmente inspirou a decisão de Takahata de se matricular na universidade. Ao contrário da maioria dos animadores, Takahata não estudou animação, mas sim formou-se em Literatura Francesa. O seu caminho para a animação esteve enraizado na sua paixão pelas obras francesas, já que o filme francês Le Roi et l'Oiseau (O Rei e o Mockingbird) despertou nele um grande interesse em aprender mais sobre animação.
Embora o meio de animação tenha chamado sua atenção, Takahata queria escrever e dirigir obras de animação, em vez de criar as animações pessoalmente. Ele finalmente conseguiu um emprego na Toei Animation como assistente de direção em obras de animação, onde foi orientado por Yasuo Ōtsuka, um homem que é amplamente considerado um dos principais animadores do Japão. Ōtsuka deu a Takahata um projeto que se tornaria sua estreia na direção, A Grande Aventura de Hórus, Príncipe do Sol. O principal animador do filme não foi outro senão Hayao Miyazaki e, como você pode imaginar, essa interação serviu como um pequeno catalisador para o boom que se aproximava do que o Studio Ghibli alcançou (e, eventualmente, se tornou).
O filme acabou se tornando um fracasso comercial e financeiro – embora levasse anos para que as pessoas reconhecessem o mérito artístico e sua influência definidora na animação japonesa moderna – preparando o cenário para Takahata deixar a Toei Animation em 1971. Hayao Miyazaki foi com ele, e trabalharam com vários estúdios produzindo outros filmes como a série Lupin III e Heidi, Girl of the Alps. Eventualmente, a dupla foi originalmente incumbida de trabalhar em Little Nemo: Adventures in Slumberland em 1982, mas finalmente deixou o projeto quando conflitos de opiniões causaram uma ruptura entre as direções do projeto japonês e americano. Depois que Hayao Miyazaki fez sua estreia na direção de Lupin III: The Castle of Cagliostro em 1979, ele decidiu tentar sua própria sorte em seu próprio mangá e filme de anime, eventualmente escrevendo Nausicaa do Vale do Vento em 1984. Graças ao sucesso comercial e de crítica do filme, Miyazaki abordou Takahata com a ideia de criar seu próprio estúdio de animação. E em 1985 nasceu o Studio Ghibli.
Castle in the Sky estabeleceu um novo padrão na indústria
Takahata atuou como produtor do primeiro filme de animação do Studio Ghibli
Enquanto Nausicaa do Vale do Vento é frequentemente creditado como um filme do Studio Ghibli, na verdade foi lançado antes da fundação do Studio Ghibli, com o filme sendo lançado em 1984 e o Studio Ghibli sendo criado em 1985. Castelo no Sky – apresentando Sheeta, indiscutivelmente uma das melhores princesas do Studio Ghibli – tecnicamente falando, foi o primeiro filme do Studio Ghibli, com sua estreia comercial no Japão em 2 de agosto de 1986. O filme foi escrito e dirigido por Hayao Miyazaki – que se inspirou para o filme de uma viagem que fez ao País de Gales, onde testemunhou as consequências da greve dos mineiros de carvão de 1984-1985 – e Takahata atuou como produtor.
Embora o filme tenha tido um desempenho inferior nas bilheterias, mais tarde alcançou sucesso comercial por meio de relançamentos, especialmente nos Estados Unidos, quando a Disney relançou o filme pela Buena Vista em 2003. Apesar de seu desempenho decepcionante nas bilheterias, os críticos elogiaram o filme, como como quando o crítico Manabu Murase o chamou de “o anime mais divertido que Miyazaki já fez” em 2004.
Para criar Castelo no céuMiyazaki desejava que o projeto trouxesse a animação de volta às suas raízes, e Takahata garantiu que isso acontecesse usando uma combinação de técnicas de cel e filme para alcançar a visão de Miyazaki. O processo de animação celular envolve a criação de camadas de imagens e sua sobreposição para produzir uma imagem coesa. Por exemplo, pode haver a imagem de fundo em uma camada, um homem na segunda camada e uma mulher na terceira. O homem e a mulher seriam as únicas imagens nessas camadas, sendo o restante transparente, de modo que, quando sobrepostos, os três células produziriam uma imagem.
Dessa forma, os animadores seriam capazes de manipular determinadas células em vez de toda a imagem, com algumas partes do quadro podendo ser usadas múltiplas vezes para economizar trabalho. Takahata, que supervisionou essa técnica usada no filme como produtor, insistiu que a mais alta qualidade fosse mantida apesar do aumento dos custos de produção. Junto, A história de Miyazaki e a produção de Takahata criaram um novo padrão na indústria através Castelo no céucom o filme estabelecendo a referência para futuros filmes do Studio Ghibli.
Grave of the Fireflies foi a estreia de Takahata na direção no Studio Ghibli
Ele desenhou sua própria vida para se inspirar
Meu vizinho Totoro — outro filme escrito e dirigido por Hayao Miyazaki — capitalizou o sucesso de Nausicaa do Vale do Vento e Castelo no céuembora Takahata não tenha atuado como produtor (Toru Hara sim). Em vez disso Takahata escreveu e dirigiu o terceiro filme de animação do Studio Ghibli Túmulo dos vaga-lumes. Lançado no mesmo ano que Meu vizinho Totoroo filme ofereceu um forte contraste com o tom caprichoso do primeiro. Túmulo dos vaga-lumes é uma história angustiante e comovente que segue dois jovens irmãos, Seita e Setsuko, que lutam para sobreviver nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial após a morte de sua mãe e com seu pai participando dos combates como capitão da Marinha.
Optando por uma abordagem mais realista do que os gêneros mais fantásticos dos dois filmes anteriores do Studio Ghibli, Takahata elaborou uma história profundamente humana que mergulhou em temas de perda, resiliência na adversidade e o horror da guerra contra os inocentes. O realismo inabalável e a profundidade emocional do filme lhe renderam elogios da crítica e estabeleceram Takahata como um mestre em seu ofício.
Embora Takahata seja creditado como roteirista do filme Túmulo dos vaga-lumes foi primeiro um romance, escrito pelo autor Akiyuki Nosaka. Nosaka observa que muitas ofertas foram feitas para transformar seu romance em um filme de ação ao vivo, mas inevitavelmente recusou todas porque sentiu que as crianças contemporâneas seriam incapazes de interpretar os personagens de forma convincente. Quando o Studio Ghibli mostrou a Nosaka os storyboards de uma versão animada de seu livro, ele percebeu que nenhum outro método além da animação retrataria com precisão a história de seu livro.
Takahata baseou-se em suas próprias experiências de infância durante a Segunda Guerra Mundial para ajudar no filme, especialmente no ataque aéreo dos Estados Unidos ao qual sobreviveu quando tinha apenas nove anos de idade. A fim de alcançar os movimentos e animações fluidos e realistas dos personagens, Takahata insistiu em trabalhar com os conhecidos animadores Yoshifumi Kondō – que trabalhava para a Nippon Animation na época – e Yoshiyuki Momose.
Ambos Meu vizinho Totoro e Túmulo dos vaga-lumes foram lançados como um filme duplo. Embora ambos os filmes fossem direcionados ao público familiar, a história dura e angustiante de Túmulo dos vaga-lumes afastou os pais do filme. Meu vizinho Totoro foi um sucesso comercial, com as vendas de mercadorias disparando após o filme, gerando lucros suficientes para estabilizar o incipiente estúdio de animação para as produções subsequentes. Túmulo dos vaga-lumes ganhou o suficiente para ser considerado um sucesso moderado, mas seu verdadeiro valor brilhou através de sua ampla aclamação da críticasendo o filme ainda considerado uma das maiores obras-primas do Studio Ghibli. Roger Ebert, um conhecido crítico que escreveu para o Chicago Sun Times considerou-o um dos melhores e mais poderosos filmes de guerra, incluindo Túmulo dos vaga-lumes em sua lista dos melhores filmes em geral.
O estilo único de Takahata foi baseado na comunicação com animadores
Apesar de ser diretor de animação de mais filmes do Studio Ghibli, Takahata contratou outros animadores para fazer a animação real
Uma das características definidoras de Takahata foi sua recusa em se conformar às convenções tradicionais de animação, em vez de operar como bem entendesse. Ao contrário de muitos de seus colegas especialmente o cofundador Hayao Miyazaki Em vez disso, Takahata contou com uma colaboração profunda e uma forte comunicação com seus animadores e artistas para dar vida às suas visões.e. Essa abordagem incomum lhe serviu bem, pois permitiu que ele se concentrasse mais plenamente nos aspectos da narrativa, no desenvolvimento do personagem e na profundidade temática de suas narrativas. Isto também lhe concedeu um lugar especial para prestar atenção meticulosa aos detalhes, permitindo-lhe captar melhor as nuances sutis da emoção humana.
Em Somente ontemoutro filme de Takahata que tem pontuação de cem por cento no Rotten Tomatoes, ele explora a vida de uma jovem refletindo sobre sua infância enquanto ela navega em sua vida adulta. A representação realista do filme de momentos cotidianos, desde a colheita de flores de cártamo até a reminiscência de momentos da infância, ressoa profundamente nos espectadores. Isso permitiu que Takahata encontrasse a beleza do comum e a compartilhasse com seu público.
Outra marca registrada do estilo de Takahata é sua experimentação com estética visual. Meus vizinhos, os Yamadas usa um estilo de arte minimalista inspirado em aquarela que difere bastante dos visuais tipicamente associados ao Studio Ghibli e como visto em filmes anteriores como Castelo no céu ou Túmulo dos vaga-lumes. Esta escolha ousada enfatizou a disposição de Takahata em assumir riscos criativos, ao mesmo tempo que explica por que seus filmes tendem a ter estilos artísticos diferentes, enquanto os de Miyazaki não.
O Conto da Princesa Kaguya segue esse caminho, com o filme inspirando-se fortemente na arte tradicional japonesa. O estilo pictórico e desenhado à mão do filme evoca a aparência de pinturas a tinta, que combinam bem com os temas do filme de transitoriedade e a natureza fugaz da felicidade, que servem como um conto de advertência perfeito para a geração do milênio. Como O Conto da Princesa Kaguya acabou sendo o último filme da direção de Takahata antes de ele falecer em 2018, os temas do filme atingiram o público ainda mais forte, ao mesmo tempo que serviam como um belo legado para a carreira de excelência artística de um homem.