Os melhores filmes de faroeste com classificação R de todos os tempos

Durante as épocas mais antigas do cinema, o gênero western prosperou e alcançou imensa popularidade. Embora o gênero tenha desacelerado nos últimos anos, alguns lançamentos de filmes mais recentes provam que os faroestes ainda estão vivos. Um exemplo recente é o projeto apaixonante de Kevin Costner, Horizonte: uma saga americana. Apesar de ser uma decepção financeira, o filme mostra que faroestes épicos para menores ainda estão sendo criados.

Ao lado HorizonteDesde o lançamento, o gênero faroeste teve uma longa lista de filmes incríveis voltados para espectadores mais maduros. Com mais violência sangrenta, diálogos cheios de palavrões e outros elementos associados à classificação R, houve vários faroestes que capturam perfeitamente o quão brutais foram esses períodos passados. De filmes de Quentin Tarantino como Django Livre e Os Oito Odiados para clássicos como Lápideuma razão crucial pela qual esses faroestes tiveram sucesso é devido aos seus elementos altamente maduros.

Atualizado em 26 de janeiro de 2024 por Robert Vaux: Os faroestes tiveram seus altos e baixos ao longo dos anos, mas nunca desapareceram. A necessidade de autenticidade – bem como de narrativa orientada para a ação – significa que os faroestes censurados sempre farão parte do gênero. Mais cinco faroestes com classificação R foram adicionados ao artigo, e a formatação foi atualizada para atender às diretrizes atuais do CBR.

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Nenhum personagem está seguro em The Hateful Eight

Quentin Tarantino transforma uma tempestade de neve em um mistério de quarto trancado

Quentin Tarantino sabe como criar um filme violento, brilhantemente escrito e cheio de estilo, e Os Oito Odiados tornou-se mais um vencedor em sua filmografia. Situado no Wyoming pós-Guerra Civil, Os Oito Odiados segue oito viajantes que encontram abrigo em uma cabana durante uma nevasca. Composto por três residentes da cabana, dois caçadores de recompensas, um prisioneiro e um novo xerife, o octeto deve esperar a tempestade passar para continuar sua jornada. Porém, surgem paranóia e suspeitas, colocando todos uns contra os outros.

Apesar de durar quase três horas e ocorrer principalmente em uma cabine, Os Oito Odiados ainda é um faroeste fascinante que vale a pena assistir. No verdadeiro estilo Tarantino, as partes violentas são esplendidamente sangrentas e a linguagem contém palavrões ininterruptos, garantindo assim uma merecida classificação R. O diálogo é rápido e perspicaz, enquanto as atuações do elenco facilitam o investimento. Samuel L. Jackson, Walton Goggins e Jennifer Jason Leigh se destacam entre os oito principais membros do elenco. Os Oito Odiados até quebra alguns tropos do gênero, encerrando as coisas de maneira bastante mórbida e tornando cada personagem imoral e imperfeito.

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Bone Tomahawk combina os gêneros ocidental e de terror

Kurt Russell estrela uma história singular de cowboy

É muito raro um faroeste enfatizar o terror, mas Osso Tomahawk tornou-se um exemplo notável de como fundir dois gêneros improváveis. Estrelado por Kurt Russell e um conjunto de atores brilhantes, Osso Tomahawk segue um xerife, um deputado, um pistoleiro e um cowboy enquanto eles embarcam em uma perigosa missão para salvar três pessoas desaparecidas. Durante sua jornada, eles encontram uma tribo de moradores de cavernas que são cruéis, sedentos de sangue e canibais.

Dada a forma como os personagens têm que lutar contra inimigos que usam métodos extremos de violência, não é de admirar Osso Tomahawk obteve suas credenciais. (É tecnicamente sem classificação.) O filme não é para os fracos de coração, pois várias cenas deixarão os espectadores inquietos e embrulhados. Enquanto Osso TomahawkOs momentos horríveis e doentios de dão ao filme uma identidade especial, o filme também conta com atuações de Russell e do resto do elenco. Em termos de westerns violentos, Osso Tomahawk ultrapassa surpreendentemente os limites.

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O poder do cachorro é uma queima lenta com uma recompensa brilhante

O filme de 2021 é adicionado ao estábulo da Netflix

Outro faroeste da Netflix, O poder do cachorro não depende de violência ou tiroteios. Em vez disso, este filme apresenta uma tensão que cresce lentamente e uma ênfase nas relações dos personagens. O poder do cachorro estrela Benedict Cumberbatch como Phil Burbank, um fazendeiro que visita seu irmão, George. Uma batalha de intimidação começa quando o comportamento cruel e zombeteiro de Phil deixa a esposa de seu irmão, Rose, e seu filho adolescente, Peter, instáveis. Quando Peter começa a se relacionar com Phil, segredos há muito escondidos sobre este último são revelados.

Mesmo com um ritmo mais lento, o que pode ser difícil para alguns, O poder do cachorro é uma exploração intrigante de tópicos como masculinidade tóxica, homossexualidade e repressão que outros ocidentais raramente abordam. Com sua linguagem e poucas cenas de conteúdo sexual O poder do cachorro recebeu uma classificação R. A conexão crescente de Phil e Peter é a força motriz do filme, o que resulta em um final inesperado que faz valer a pena assistir à história. Ao lado de Cumberbatch, Kodi Smit-McPhee, Kirsten Dunst e Jesse Plemons apresentam performances incríveis. O poder do cachorro recebeu doze indicações ao Oscar e uma vitória para a diretora Jane Campion.

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Young Guns é o faroeste da Geração X

Emilio Estevez lidera um elenco de Brat Pack

Os faroestes tiveram um breve renascimento na década de 1980, reforçados pelo sucesso do filme de Clint Eastwood. Cavaleiro Pálido e Lawrence Kasdan Silverado. Jovens Armas casa a tendência com um pacote de seis jovens atores em ascensão, tornando-se uma pedra de toque seminal para a Geração X no processo. Emilio Estevez interpreta William “Billy the Kid” Bonney, juntando-se a nomes como Lou Diamond Phillips e Kiefer Sutherland em um relato ficcional das Guerras do Condado de Lincoln em 1877.

É inquestionavelmente um produto de sua época (até a trilha sonora glam-metal), mas o roteirista John Fusco o mantém bastante fiel aos eventos históricos. O diretor Christopher Cain filmou o filme em locações no condado de Santa Fé, Novo México, e conta a história com foco em como os mitos são criados a partir de realidades sórdidas. Entre outros factores interessantes, observa o poder da imprensa – mesmo nessa altura – para moldar a percepção pública. A verdadeira estrela, porém, é Estevez, apresentando a versão definitiva de um lendário bandido.

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High Plains Drifter literalmente pinta a cidade de vermelho

Clint Eastwood consolidou sua reputação como diretor

Derivante das Planícies Altas foi apenas o segundo filme de Clint Eastwood como diretor, sendo o primeiro o thriller romântico de 1971 Jogue Misty para mim. Para seu segundo trabalho, ele retornou ao gênero que o tornou uma estrela e apresentou um clássico chocantemente violento no processo. O próprio diretor estrela como outra variação de O Homem Sem Nome, que chega a uma cidade fronteiriça cujo xerife foi assassinado e concorda em ajudar os habitantes da cidade a se defenderem.

Derivante das Planícies Altas não é fácil de assistir e inclui elementos deliberadamente problemáticos, como uma cena de estupro que pretende sugerir algo infernal no personagem de Eastwood. Também carrega muito poder, especialmente quando fica claro que os habitantes da cidade permitiram que os agentes da lei fossem mortos. É cru e inacabado, mas também marca um forte começo para o que se tornou uma longa carreira por trás das câmeras.

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The Quick and the Dead é uma joia incomum

Sam Raimi oferece um concurso Quickdraw para sempre

Sam Raimi sempre será mais conhecido por co-criar o Mau morto franquia, bem como os três primeiros Homem-Aranha filmes que ajudaram a colocar a Marvel no mapa da tela grande. Os rápidos e os mortos é seu faroeste, um esforço surpreendentemente pessoal que se entrega à mesma criatividade selvagem que faz seu Mau morto filmes são uma piada. Sharon Stone interpreta uma mulher misteriosa que chega a um refúgio de bandidos para uma competição de tiroteio. Gene Hackman interpreta o governante sinistro da cidade, ao lado de fortes atuações iniciais de Russell Crowe, Leonardo DiCaprio e uma série de atores brilhantes.

A língua fica enfiada loucamente na bochecha o tempo todo, com o concurso sendo uma desculpa para Raimi tirar todos os tipos de piadas visuais brilhantes de sua cartola. Com o formato essencialmente uma série de duelos ao meio-dia Os Rápidos e os Mortos ainda encontra muito espaço para o desenvolvimento do personagem. O elenco está se divertindo muito e com peso suficiente para aterrar toda a loucura Os rápidos e os mortos é o equivalente do Velho Oeste ao de Raimi Mau morto esforços.

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The Harder They Fall reúne um elenco diversificado para diversão cheia de ação

O dorminhoco de 2021 vale a pena ser redescoberto

Netflix Quanto mais eles caem passou despercebido em 2021, o que é uma pena porque é um dos faroestes mais divertidos dos últimos anos. Esta foi a estreia de Jeymes Samuel no cinema e foi o começo perfeito para o tipo de cineasta visionário que ele aspira ser. Quanto mais eles caem centra-se na rivalidade entre o fora-da-lei Nat Love e o criminoso Rufus Buck. Ainda jovem, Nat testemunhou sua família ser morta por Rufus. Anos mais tarde, quando Rufus foge da prisão, Nat reúne sua gangue de aliados e decide se vingar.

Quanto mais eles caem é um tipo de faroeste não convencional com sua trilha sonora única e um elenco diversificado de atores afro-americanos. Jonathan Majors, Idris Elba, LaKeith Stanfield, Regina King e Zazie Beetz são apenas alguns dos vários nomes do conjunto. Junto com o talento e os fatores de ruptura de gênero, Quanto mais eles caem está repleto de diálogos espirituosos e piadas inteligentes para fazer os espectadores rirem. Além disso, o filme tem excelentes tiroteios com violência censurada que deixarão fãs e não fãs de faroestes satisfeitos.

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Blazing Saddles é o faroeste mais engraçado já feito

A canção de amor de Mel Brooks para o gênero é, francamente, suja

O faroeste não estava em declínio quando Mel Brooks dirigiu a palavra final sobre as paródias de cowboys, mas estava chegando lá. O revisionismo e o desconstrucionismo estavam na ordem do dia, e Brooks tinha o veículo ideal para destruir adequadamente quaisquer vacas sagradas remanescentes. Desde a música de abertura exagerada – que o cantor Frankie Laine aparentemente considerou não irônica – até a viagem final cheia de piadas ao pôr do sol, todos os aspectos clichês do gênero são destruídos da maneira mais engraçada possível.

Brooks infunde uma declaração ousada sobre política racial quando o xerife negro de Cleavon Little chega para salvar uma cidade cheia de fanáticos que realmente não o querem lá. Ele se inclina fortemente para a obscenidade e o humor corporal – incluindo a distinção duvidosa da maior piada de peido da história – e até consegue incluir uma briga de torta épica na mistura. Com o ajudante de tiro rápido de Gene Wilder e a mensagem indicada ao Oscar de Madeline Kahn de Marlene Dietrich, Selas Flamejantes é uma visualização obrigatória para qualquer pessoa, ponto final.

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Brokeback Mountain foi inovador para faroestes e romances

O filme quebrou tabus LGBT+ e foi punido no Oscar por isso

Lançado em 2005, Montanha de Brokeback foi um filme inovador que deixou um sério impacto em comunidades específicas. O filme é estrelado por Jake Gyllenhaal e o falecido Heath Ledger como os pastores de ovelhas do Wyoming, Jack e Ennis. Enquanto fazem seu trabalho, a crescente amizade entre Jack e Ennis evolui para um romance que precisa ser mantido em segredo. Após a conclusão do trabalho, os dois retornam às suas vidas pessoais e se casam com seus entes queridos. No entanto, Jack e Ennis eventualmente voltam à vida um do outro e continuam seu caso por vários anos.

Montanha de Brokeback foi um grande passo em frente para histórias de romance LGBTQ+ e representação para a comunidade. Devido aos seus temas mais pesados ​​e conteúdo adulto Montanha de Brokeback recebeu uma classificação R. O filme se passa na década de 1960 e, eventualmente, nas décadas posteriores, que foram uma época em que a homossexualidade era amplamente desaprovada. É fácil cuidar do relacionamento de Jack e Ennis, pois eles vivem em um mundo onde seu segredo pode colocar suas vidas em risco. Montanha de BrokebackO legado de continua surpreendente, e o filme ganhou três Oscars, incluindo Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado. Anos depois, as pessoas continuam chateadas por não ter ganhado o prêmio de Melhor Filme.

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Imperdoável é um dos melhores filmes de Clint Eastwood

O vencedor do melhor filme é um dos maiores faroestes de todos os tempos

Clint Eastwood foi uma figura pioneira nos faroestes, atuando e dirigindo alguns dos melhores filmes do gênero. Imperdoávelque ele dirigiu e estrelou, é uma de suas maiores conquistas. Em ImperdoávelEastwood interpreta William Munny, um bandido idoso que se aposentou para se tornar fazendeiro. Depois que uma prostituta é brutalmente espancada, seus colegas de trabalho oferecem uma recompensa a quem conseguir encontrar os perpetradores. Precisando de dinheiro, William aceita a missão e viaja com seu ex-parceiro, Ned Logan. Ao longo do caminho, eles enfrentam um xerife corrupto.

Eastwood ganhou reconhecimento por apresentar o quão brutal e violento era o Velho Oeste, com a maioria de suas obras recebendo classificação R. Imperdoável não é diferente, já que o incidente incitante de um casal de cowboys cometendo um crime hediondo prepara o cenário para o resto do filme. Imperdoável explora quão corruptos e detestáveis ​​alguns homens podem ser. Isso se aplica às ações de Little Bill Daggett, um xerife vilão e fácil de odiar, interpretado magnificamente por Gene Hackman. Os métodos cruéis e abusivos de Little Bill fazem dele um homem de poder ilegal. Ao lado da maldade do homem, Imperdoável tem os tiroteios tradicionais, belas paisagens e performances comoventes que se esperaria de um faroeste de alta qualidade.

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Tombstone apresenta lendas como Wyatt Earp e Doc Holliday

Kurt Russell é a manchete de talvez a versão definitiva de The OK Corral

Mesmo depois de seu lançamento em 1993, as pessoas ainda falam sobre como é legal e reassistável Lápide é. Houve várias interpretações das histórias de Wyatt Earp e Doc Holliday, mas Lápide continua sendo o mais visto e talvez o mais duradouro. Lápide centra-se em Wyatt e seus dois irmãos, Morgan e Virgil, enquanto eles iniciam um negócio na cidade titular do Arizona depois de deixarem suas carreiras de pistoleiro para trás. Quando se tornam alvos de uma gangue de cowboys, eles se reencontram com seu velho amigo Doc para restaurar a ordem e proteger os inocentes.

As pessoas muitas vezes esquecem como a classificação R Lápide é, principalmente por causa das cenas violentas. Um exemplo digno de nota é o tiroteio no OK Corral, onde o heróico quarteto enfrenta um grande grupo de pistoleiros. Houve várias versões dessa cena em outras mídias, mas Lápide retrata melhor sua violência caótica e precisão histórica. Como outros faroestes dos anos 90, como Imperdoável, Lápide detalha o quão difícil o Velho Oeste era para certas pessoas e quanto caos os bandidos e cowboys causariam. O filme também permanece inesquecível graças às suas atuações, principalmente Kurt Russell como Wyatt e Val Kilmer como Doc.

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The Revenant é uma odisséia impressionante através do deserto gelado

Leonardo DiCaprio ganhou um Oscar por sua atuação

Nem todo faroeste magistral precisa ocorrer no deserto ou em uma cidade pequena, e O Regresso tornou-se um dos melhores para usar uma configuração diferente. À primeira vista, O Regresso não parece um faroeste. No entanto, é uma história de homens da fronteira e vingança, tornando-se uma entrada estelar no gênero. O filme é estrelado por Leonardo DiCaprio como Hugh Glass, um homem da fronteira na década de 1820. Depois de sofrer ferimentos devastadores em um ataque de urso e testemunhar seu filho ser morto por um membro da equipe de caça, Hugh é dado como morto. Dominado pela dor e pela vingança, Hugh enfrenta o deserto gelado para sobreviver e encontrar o homem que o traiu.

Desde a cena inicial do ataque entre a equipe de Hugh e a tribo Arikara, O Regresso mostra que tipo de brutalidade censurada o público enfrentará. As cenas de violência são sangrentas e parecem realistas, especialmente quando Hugh é atacado por um urso na cena mais infame do filme. A partir daí, Hugh deve usar todos os métodos e ferramentas de sobrevivência de que dispõe para voltar para casa. A jornada de Hugh pode ser difícil de assistir, mas o desempenho imponente de DiCaprio, que lhe rendeu um Oscar, torna difícil ignorá-la. O Regresso também foi lembrado por sua cinematografia e visuais impressionantes, apresentando beleza em uma aventura difícil.

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Django Unchained é igualmente sangrento e profano, cortesia de Quentin Tarantino

O diretor apresenta sua opinião sobre Spaghetti Westerns

Antes Os Oito OdiadosQuentin Tarantino entregou um dos filmes modernos que definem o gênero Western com Django Livre. Para os novos fãs de faroestes, o filme foi um lembrete fantástico de que o gênero ainda encontra maneiras de surpreender os espectadores. Django Livre estrela Jamie Foxx como Django, um escravo que é libertado por um caçador de recompensas alemão chamado Dr. King Schultz. Como parceiros, Django e Schultz conduzem missões de caça a recompensas para capturar ou matar criminosos procurados. Ao chegarem à plantação de Calvin Candie, Django planeja resgatar sua esposa escravizada.

Embora Django Livre Embora possa ser um pouco excessivo com sua violência e insultos raciais, que mais do que garantiram sua classificação R, o filme ainda conquistou muitos fãs. Se alguma coisa, Django Livre foi uma apresentação brilhante sobre como alguns estados eram cruéis antes da Guerra Civil. A pensão de Tarantino pela escrita cuidadosa e atenciosa, personagens instantaneamente memoráveis ​​e sequências gloriosas de violência sangrenta funcionaram novamente para Django Livre. O filme ganhou dois Oscars por seu roteiro original e pela atuação de Christoph Waltz como Schultz. Além disso, o retrato magnificamente aterrorizante de Calvin Candie, feito por Leonardo DiCaprio, mostrou o quão detestáveis ​​e racistas alguns humanos eram no passado. Geral, Django Livre estabeleceu um novo padrão para a narrativa moderna do Ocidente.

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The Wild Bunch abraça o fim do oeste

Sam Peckinpah revela o último dos bandidos

O fim do Código Hays e a ascensão do sistema de classificação de filmes levaram a conteúdos cada vez mais ousados ​​na tela. O bando selvagem pulou com os dois pés, inaugurando em junho de 1969, apenas alguns meses após a entrada em vigor das classificações da MPAA. William Holden e Ernest Borgnine estrelam como os líderes de um bando de bandidos envelhecidos em 1913, escondendo-se da lei no México e sentindo que o tempo finalmente os alcançará.

O diretor Sam Peckinpah adota técnicas da New Wave, com ênfase na câmera lenta que extrai tanto a violência quanto seu custo. Dá à ação um toque chocante e brutal, que pontua a percepção dos protagonistas de que ficaram sem lugares para se esconder. Acabou definitivamente com a Idade de Ouro do Ocidente, deixando o revisionismo – e uma grande quantidade de derramamento de sangue – pelo caminho.

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O bom, o mau e o feio é um clássico ocidental com classificação R

Sergio Leone define o Spaghetti Western

Entre 1964 e 1966, o diretor Sergio Leone presenteou o público com a trilogia “Homem Sem Nome”. Todos os três filmes foram classificados como R e tiveram Clint Eastwood no papel principal. Enquanto Um punhado de dólares e Por mais alguns dólares são ambos fascinantes filmes de faroeste espaguete, o favorito da trilogia para a maioria das pessoas é O bom, o mau e o feio. Ambientado durante a Guerra Civil, o filme segue um estranho misterioso, interpretado por Eastwood, que cruza o caminho de um assassino de aluguel e de um bandido mexicano em busca de uma grande fortuna em ouro.

Aqueles que estudaram o gênero ocidental sabem o quão influente e revolucionário O bom, o mau e o feio era. Da excelente direção de Leone à grande atuação de Eastwood, o filme tem muitos elementos envolventes para se maravilhar. Quando o filme mostra seus tiroteios e impasses, incluindo o famoso confronto climático, a tensão e os riscos aumentam significativamente. Com a inclusão de material adulto como violência forte, palavrões e outros fatores relacionados ao faroeste, o filme se tornou um dos faroestes mais definitivos que atraiu um público mais maduro. Graças às contribuições de Leone e Eastwood, O bom, o mau e o feio tem sido um clássico do gênero há décadas.