10 incríveis filmes de ficção científica em preto e branco que ainda se sustentam

O público moderno geralmente sofre de uma aflição conhecida como fobia de filmes em preto e branco. Enquanto ainda existe muitos cinéfilos que desfrutam de cinema em preto e branco, a grande maioria do público convencional tem um interesse mínimo em filmes em preto e branco mais antigos. O ensino de filmes no nível colegiado forneceu amplas evidências relacionadas à indiferença percebida das pessoas em relação ao cinema em preto e branco. No entanto, uma vez exposto a filmes em preto e branco, muitos percebem que esses filmes mais antigos constituem alguns dos melhores trabalhos da história do cinema.

Muitos dos melhores filmes de ficção científica já feitos são filmes mais antigos que foram filmados em preto e branco. Durante a era silenciosa, filmes como Metrópole Defina o padrão para o futuro do gênero de ficção científica. A década de 1930 viu a ascensão dos filmes de terror de ficção científica, como Frankenstein e Ilha de almas perdidas. Na década de 1950, filmes de ficção científica como O dia em que a terra ficou paradaAssim, GodzillaAssim, Invasão dos ladrões do corpoe O homem que encolhimento incrível começou a abordar temas relacionados a questões sociais e políticas da época. Embora agora considerados “antigos”, esses clássicos de ficção científica em preto e branco se sustentam como alguns dos melhores filmes de todos os tempos.

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A invenção para a destruição é um dos filmes mais exclusivos do cinema (1958)

O autor tcheco Karel Zeman é um cineasta altamente influente que consolidou sua reputação internacional através dos gêneros de ficção científica e fantasia. O filme de Zeman de 1958 Invenção para destruição é um filme de ficção científica em preto e branco baseado em vários trabalhos de Jules Verne. Invenção para destruição Segue um milionário maligno que planeja usar um dispositivo super-explosivo para conquistar o mundo de sua sede dentro de um vulcão.

Um tremendo sucesso de bilheteria na Tchecoslováquia, Invenção para destruição Hoje é comumente referido como o filme de maior sucesso na história tcheca. Três anos após o seu lançamento tcheco, Invenção para destruição estreou nos Estados Unidos. O filme foi famoso em 96 teatros diferentes apenas em Nova York, apesar do desempenho geral no bilheteria dos Estados Unidos. Invenção para destruição é conhecido por sua estética de gravação de linha, que procurou imitar a obra de arte nos romances de Verne. Para alcançar seus visuais únicos, Zeman utilizou animação tradicional, animação recortada, animação em stop motion, efeitos em miniatura e pinturas foscas.

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Island of Lost Souls ainda é chocante pelos padrões de hoje (1932)

Devido ao código de produção, muitos, na maioria das vezes, associam filmes em preto e branco a um tipo de cinema mais higienizado. O código de produção certamente produziu uma qualidade mais doméstica do cinema, no entanto, o que muitos não percebem é como os filmes em preto e branco da era pré-código resultaram em filmes que permanecem nervosos, mesmo pelos padrões de hoje. Ilha de almas perdidas é um desses filmes. O filme é estrelado por Charles Laughton como um cientista louco que realiza experimentos genéticos brutais na esperança de criar humanos com animais.

Como resultado de seu conteúdo gráfico e temas controversos, Ilha de almas perdidas causou imensa reação ao seu lançamento. Muitos países editaram severamente o filme ou o baniram completamente do lançamento teatral. Felizmente, ao longo dos anos, Ilha de almas perdidas transformou-se em um dos filmes de terror de ficção científica mais influentes da década de 1930. A cinematografia expressionista em preto e branco de Karl Struss é facilmente um dos muitos destaques do filme. Em 2001, o American Film Institute nomeou Ilha de almas perdidas Para a lista deles 100 anos … 100 emoções.

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Invasão do corpo Snatchers é uma metáfora da era McCarthy (1956)

O diretor Don Siegel é provavelmente mais lembrado por suas colaborações com Clint Eastwood no final dos anos 1960 e 1970. No entanto, muito antes de seus filmes com Eastwood, Siegel dirigiu o clássico de terror de ficção científica Invasão dos ladrões do corpo. O filme se concentra em um médico de cidade pequena que descobre que a população de sua comunidade está sendo substituída por duplicatas alienígenas sem emoção.

Invasão dos ladrões do corpo foi um modesto sucesso de bilheteria em sua estréia. Os críticos viram o filme como um comentário sobre a América da era McCarthy e a paranóia comunista que surgiu do senador Joseph McCarthy Hunt de bruxa comunista. Outros viram Invasão dos ladrões do corpo como uma exploração da conformidade da era Eisenhower e a destruição da individualidade diante de uma crescente cultura consumista. Em 1994, a Biblioteca do Congresso selecionou Invasão dos ladrões do corpo para preservação no Registro Nacional de Cinema. O American Film Institute classificou Invasão dos ladrões do corpo O 9º melhor filme de ficção científica americana e o 47º maior thriller americano. Ambos Tempo e Entertainment Weekly listado Invasão dos ladrões do corpo Entre os melhores filmes já feitos.

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Godzilla usou o gênero de ficção científica para examinar a bomba nuclear e suas consequências (1954)

Godzilla agora é conhecido como a franquia de filmes mais antiga do cinema. O Godzilla Os filmes passaram por muitas transformações, de comédias de queijo a espetáculos de ação da CGI. Mas Godzilla Começou como um filme de terror de ficção científica em preto e branco feito menos de uma década após os atentados nucleares de Hiroshima e Nagasaki. Lançado em 1954, Ishiro Honda's Godzilla conta a história de uma besta semelhante a um dinossauro que é acordada por testes de bombas atômicas. Enquanto o monstro destrói Tóquio, um cientista deve decidir se deve usar outra arma de destruição em massa para derrotar Godzilla.

Em sua estréia teatral no Japão, Godzilla foi um sucesso de bilheteria que estabeleceu vários registros do dia de abertura. Godzilla Por fim, terminou em 1954 como o oitavo filme mais frequentado no Japão. Um filme multifacetado, Godzilla's A ira serviu de alegoria para os atentados atômicos de Hiroshima e Nagasaki. Adicionalmente, Godzilla Trabalha como uma condenação dos contínuos testes de bombas nucleares que ocorreram ao longo da década de 1950. Godzilla's O sucesso levou a uma franquia que atualmente consiste em 38 longas -metragens.

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O rosto de outro é um trabalho icônico da nova onda japonesa

Um dos principais artistas japoneses do século XX, Hiroshi Teshigahara era um cineasta de classe mundial que também se destacava em caligrafia, cerâmica, pintura, ópera e Ikebana. Em 1966, Teshigahara dirigiu o drama de ficção científica em preto e branco O rosto de outro. O filme é estrelado por Tatsuya Nakadai como empresário com um rosto desfigurado que obtém uma máscara realista de seu médico. Lentamente, a máscara começa a alterar sua personalidade.

Após sua estréia inicial, O rosto de outro Ganhou o Film Concours Awards de Mainichi de Melhor Direção de Arte e Melhor Filme. No entanto, a maioria dos críticos na época comparou O rosto de outro desfavoravelmente à obra -prima anterior de Teshigahara, Mulher nas dunas. Ao longo do tempo, O rosto de outro A posição crítica melhorou significativamente, com muitos agora recebendo o filme como um trabalho icônico do movimento japonês da New Wave. O rosto de outro é um estudo brilhante da identidade, interna e externamente, para um país, o Japão, ainda lidando com os efeitos da Segunda Guerra Mundial e a influência da ocupação americana.

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The Incredible Shrinking Man é um dos filmes mais existenciais de Hollywood da década de 1950 (1957)

Durante a década de 1950, Jack Arnold dirigiu quatro filmes de ficção científica em preto e branco, Veio do espaço sideralAssim, Criatura da lagoa negraAssim, Tarântulae O homem que encolhimento incrível. Este último é a magnum opus de Arnold. O homem que encolhimento incrívelbaseado no romance de Richard Matheson O homem que se encolheuas estrelas concedem Williams como Scott Carey, um homem que começa a encolher devido à radiação e exposição a inseticidas.

O homem que encolhimento incrível foi um sucesso de bilheteria que ganhou apenas críticas modestas dos críticos em sua estréia. Gradualmente, a reputação do filme aumentou constantemente, com o filme agora está no ranking entre os melhores filmes de ficção científica da Era Golden. Apesar de seu pequeno orçamento, O homem que encolhimento incrível Apresenta efeitos especiais inovadores que, na maioria das vezes, ainda se sustentam hoje. Seus temas sobre o lugar da humanidade no universo e sua exploração da masculinidade tornam o filme tão relevante hoje quanto em 1957. Em 2009, O homem que encolhimento incrível entrou no Registro Nacional de Cinema. O American Film Institute nomeou O homem que encolhimento incrível Para a lista deles 100 anos … 100 emoções.

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O dia em que a terra ficou parada foi um aviso para a raça humana (1951)

Baseado no conto de Harry Bates “Adeus ao mestre”, O dia em que a terra ficou parada é um dos melhores filmes de ficção científica em preto e branco da década de 1950. Dirigido por Robert Wise, O dia em que a terra ficou parada Michael Rennie como Klaatu, um estrangeiro que pousa em Washington, DC, para informar os líderes da Terra que o desenvolvimento de armas atômicas tem pessoas de outros planetas em questão. Klaatu explica como se os humanos não conseguem encontrar uma maneira de coexistir pacificamente, a Terra será destruída.

O dia em que a terra ficou parada foi um sucesso moderado de bilheteria em sua estréia e ganhou críticas positivas dos críticos. No Golden Globe Awards, O dia em que a terra ficou parada ganhou o prêmio de melhor filme que promove o entendimento internacional. O filme também recebeu uma indicação para a melhor pontuação original. Em 1995, a Biblioteca do Congresso selecionou O dia em que a terra ficou parada Para inclusão no Registro Nacional de Cinema. O American Film Institute colocou O dia em que a terra ficou parada 82º na lista deles 100 anos … 100 emoções, 67º na lista deles 100 anos … 100 aplausos e 5º na lista AFI 10 top 10 (ficção científica). The New York Times também incluído O dia em que a terra ficou parada na lista dos 1000 melhores filmes de todos os tempos.

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Frankenstein é um dos filmes de terror de ficção científica mais influentes do cinema (1931)

Um trabalho fundamental de horror de ficção científica em preto e branco, James Whale Frankenstein é sem dúvida um dos trabalhos mais influentes do cinema. Baseado no romance de Mary Shelley Frankenstein; ou, o Prometheus modernoAssim, Frankenstein estrela Colin Clive como Henry Frankenstein, um cientista obcecado em tentar montar um ser vivo das partes do corpo do falecido. Boris Karloff co-estrela como o monstro. O desempenho de Karloff o transformaria instantaneamente em um ícone de Hollywood.

Frankenstein foi um sucesso de bilheteria. Juntamente com DráculaAssim, Frankenstein Ajudou a iniciar a era do som da franquia da Universal Monsters Media. Em 1991, Frankenstein Tornou -se um dos primeiros 75 filmes introduzidos no Registro Nacional de Cinema. Ambos The New York Times e o American Film Institute incluiu Frankenstein em suas listas dos melhores filmes de todos os tempos. O American Film Institute também classificou Frankenstein 56º na lista deles 100 anos … 100 emoções. Quatro anos depois Frankenstein's liberação, uma sequência, Noiva de Frankenstein, estreou. Outro clássico de terror de ficção científica em preto e branco, muitos consideram Noiva de Frankenstein Uma das melhores sequências já feitas. Noiva de Frankenstein Tornou -se consagrado no Registro Nacional de Cinema em 1998.

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Jean-Luc Godard desconstrói o gênero de ficção científica com Alphaville (1965)

Em meados da década de 1960, Jean-Luc Godard já havia desconstruído o gênero gângster, musicais, filmes de romance e filmes de guerra. Em 1965, Godard voltou sua atenção para o gênero de ficção científica. ALPHAVILLE: UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CUIDADO é um filme de ficção científica em preto e branco que apresenta uma dose pesada de filmes noir. O filme é estrelado por Eddie Constantine como Lemmy Cuidado, um agente secreto encarregado de eliminar o professor von Braun, o criador de um computador malévolo que governa a cidade de Alphaville. Anna Karina co-estrela como filha de von Braun, que faz amizade com cautela.

Alphaville abriu para ótimas críticas dos críticos. No Festival Internacional de Cinema de Berlim, Alphaville ganhou o urso dourado de Berlim. Revista de cinema francês Cahiers du Cinémapara que Godard havia escrito anteriormente, nomeado Alphaville o quinto melhor filme de 1965. Pierrot le fou Classificado como a melhor escolha da revista como o melhor filme de 1965. Revista de Nova York Bilge Ebiri escreveu sobre o filme: “A cada década, mais ou menos, o filme de Godard é reverenciado novamente por tudo o que acertou sobre o futuro. Mas por toda a sua influência, Alphaville Ainda parece e não parece nenhum outro filme. Mais do que uma profecia, é poesia. “

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Embora quase 100 anos, Metropolis ainda se mantém perfeitamente (1927)

É difícil entender que em dois anos, Metrópole Comemorará seu 100º aniversário. Apesar de ter quase um século de idade, Metrópole permanece tão fresco e relevante quanto em 1927. Dirigido por Fritz Lang, Metrópole Ocorre em uma cidade futurista que é acentuadamente dividida entre os ricos e os pobres. O filho do mentor da cidade conhece um profeta que prevê a vinda de um salvador para mediar suas diferenças.

Metrópole' efeitos especiais, estética distópica e temas políticos e sociais influenciaram dezenas de filmes de ficção científica, incluindo Blade RunnerAssim, Guerra nas EstrelasAssim, Brasilo Trilogia do Cavaleiro das Trevase Cidade escurapara citar alguns. ImpérioAssim, Visão e some o Instituto de Cinema Britânico incluiu Metrópole em suas listas dos melhores filmes de todos os tempos. O São Francisco Chronicle Mick Lasalle escreveu sobre o filme: “Vendo que é uma experiência que diminui o tempo, uma maneira de visitar o passado e vislumbrando a idéia do futuro do futuro. Uma obra-prima da direção da arte, o filme influenciou nossa visão do futuro desde então, com seus imponentes monólitos brancos e fachadas engomadas “.