Na história do Universo DC, algo que tem sido uma constante é ver dois personagens provarem seu valor um contra o outro em competições, seja Superman e o Flash correndo ao redor do mundo, ou Superman e Muhammad Ali lutando boxe um contra o outro. Essa história continua em Canário Negro: o melhor dos melhoresuma minissérie de seis edições do escritor Tom King, do artista Ryan Sook, do colorista Dave Stewart e do letrista Clayton Cowles que apresenta Canário Negro enfrentando Lady Shiva para determinar quem é o maior lutador corpo a corpo do Universo DC.
Essa luta é transmitida para todo o Universo DC, e quando chegamos ao meio da série, a CBR conversou com Tom King e Ryan Sook sobre a reação inicial à série, o impacto dos locutores na partida, as participações especiais de Batman, Arqueiro Verde e Vandal Savage, a estranheza de derrubar uma árvore no chão e, claro, a grande novela gráfica da Marvel, Super Boxeadoresporque, bem, por que NÃO FAríamos?
É um prazer conversar com vocês depois que as duas primeiras edições foram lançadas, já que nossa última conversa foi antes do lançamento do número 1. Eu sabia como esse projeto seria recebido quando li as duas primeiras edições, mas deve ser muito bom OUVIR essa reação positiva agora que o livro foi lançado.
Tom King: De fato. Sim, eu não poderia estar mais grato e estou grato a você por espalhar a palavra.
É engraçado, os fãs de quadrinhos são estranhos quando se trata de influências, homenagens e outras coisas. É a coisa mais boba. Eu estava fazendo algumas pesquisas recentemente e estava nos antigos fóruns da Usenet, como se estivéssemos falando da década de 1990, e foi hilário ver as mesmas coisas idiotas sobre coisas clássicas da década de 1990. “Pshaw, Thunderbolts? Isso é apenas ____ e ___.” Eu odeio tanto isso, tipo, “O que é essa coisa roxa? É apenas vermelho e azul misturados”. É ASSIM QUE AS HISTÓRIAS SÃO CRIADAS! É a coisa mais idiota.
TK: Não é a coisa mais idiota. É como eu ganho a vida.
Ah, não, quero dizer a crítica “é apenas X misturado com Y”.
TK: Essa é uma das coisas que você tem que aceitar como escritor, é metade do que você paga.
Este é um longo preâmbulo para dizer que adoro como você não se preocupa com essas coisas e abraça suas influências, e isso funciona tão bem. Então, com isso em mente, deixe-me observar que o Anual dois em um da Marvel Referência nº 7 em Canário Negro: Melhor dos Melhores nº 3 foi excelente. Então, Ryan, Tom mostrou esse problema antes de fazer esta história?
Ryan Sook: Não, eu não li.
O que é particularmente engraçado para mim é que Ron WIlson desenhou o problema com Tom DeFalco, e Wilson gostava muito de boxe e de luta livre quando poucas pessoas nos quadrinhos gostavam. Mais tarde, ele também iniciou uma história em quadrinhos de kickboxing. Caramba, na década de 1980, ele até desenhou esta incrível história em quadrinhos dos Super Boxers. Então, resumindo a história, Ryan, você deveria dar uma olhada no Marvel Two-In-One Annual #7 algum dia e compará-lo com Black Canary #3. É uma história em quadrinhos incrível.
RS: Legal, vou dar uma olhada!
TK: É obviamente uma das minhas histórias em quadrinhos favoritas de todos os tempos. Conheci Ron Wilson bem no início da minha carreira, e ele foi a primeira pessoa de quem comprei alguma arte em quadrinhos.
Ah, uau.
TK: Eu estava conversando com ele. E ele estava desenhando uma coisa enquanto conversávamos, e eu estava fanboy dele bem no final. Ele apenas empurrou o esboço para mim. Ele disse, “US$ 40”, e eu disse, “Inferno, sim!” E até hoje está emoldurado. Posso alcançá-lo e tocá-lo ali mesmo. 15 anos depois, ainda o tenho pendurado na parede. Então, sim, adoro esse assunto. E parte de toda essa série, quero dizer, é arrancada dessa questão e, uma das minhas falas favoritas em todos os quadrinhos é quando Thing diz: “Sou feio demais para saber quando parar”.
E a versão de Ryan daquela cena, com o cabelo de Dinah balançando e a pupila quebrada? TÃO incrível.
Então, Shiva, o que é interessante sobre Shiva é que deve ser muito estranho quando você está escrevendo um personagem onde tudo o que alguém sabe sobre ela é que ela é a melhor artista marcial do universo.
TK: Isso é o essencial.
Então, Ryan, quando você está desenhando alguém como Shiva, onde tudo o que sabemos sobre ela é que ela é durona nas artes marciais, como você traz a personagem para uma cena, em uma luta como essa?
RS: Bem, você sabe, eu tiro toda a minha inspiração do roteiro do Tom, na verdade, para ver o fluxo da ação. Mas como eu disse antes, passei um tempo assistindo lutadores de MMA e UFC e coisas assim, e artistas marciais também; artistas marciais femininas. Quando você tem o melhor como Tom, você segue o roteiro. Porque se você se afastar muito do que Tom escreveu nesta história, você perderá o ritmo que precisa ter na história. E então a ideia para mim para uma personagem como Shiva, quando ela é a melhor, é apenas mantê-la graciosa. E ela tem essas falas, seu figurino nesta série, e tudo mais, seu cabelo, o jeito que ela usa seu cabelo nesta série, tudo tem a ver com parecer gracioso, porque de uma forma ou de outra, parece muito mais sinistro do que se ela fosse volumosa .
É como se ela fizesse tudo parecer fácil.
RS: Sim, é fácil. E então ela se move assim. Ela se move graciosamente, quase como uma dançarina, mesmo quando está fazendo coisas horríveis. Mas essa foi a ideia para ela. E na verdade é uma dicotomia com a Canário, porque eu queria que ela fosse um pouco mais atarracada, um pouco mais punk rock, é o que eu diria sobre o estilo de luta dela. Ela é só um pouco mais esfarrapada, um pouco mais, não quero dizer desajeitada, mas não tão graciosa. Ela é como um instrumento de força contundente.
Acho que Tom já mencionou antes que toda essa ideia do melhor e do segundo melhor juntos em uma batalha, que muito disso se resume à alma. Sabe aquele pequeno je ne sais quoi que faz a diferença na luta. Então, como você descreve isso? Como você descreve a “alma” de Dinah que permite que ela saia com um Shiva?
RS: Bem, no visual, antes de desenhar qualquer coisa, eu queria que ela parecesse uma pessoa real. Eu queria que ela fosse real quando você lesse este livro. Quero que essas mulheres se sintam reais. Então Shiva era meio alta, esbelta, apenas um pouco mais alta que Dinah em todos os painéis, e Dinah é um pouco mais atarracada, um pouco mais atarracada e tem um pouco mais de músculos. E gosto que isso pareça porque até mesmo o tipo de corpo, até mesmo a linguagem corporal, a maneira como se movem, transmitem algo sobre quem eles são como pessoa, de alguma forma. E é incrível que isso aconteça, mas realmente acontece, e tudo isso foi baseado no que Tom estava trazendo na caracterização.
É interessante, nas duas primeiras edições, os locutores obviamente estiveram presentes ao longo desta série, e tiveram um papel importante, mas nesta edição em particular, o que realmente me impressionou ao olhar para coisas como Stu Nahan nos filmes Rocky, e também Vin Scully no filme de Kevin Costner, For Love of the Game, é que o que é tão incrível em ter um locutor dizendo coisas é que isso permite que você seja exagerado, mas de uma forma que vai direto ao âmago. E não parece bobagem, porque os locutores falam assim.
TK: Sim, e é exatamente isso que eu estava tentando pensar. Eu sabia que isso seria uma luta. Obviamente, será uma história em quadrinhos de luta por seis edições, e pelo menos metade da história em quadrinhos estava acontecendo no ringue com pessoas se socando. E eu, desde o início da minha carreira, um dos meus, provavelmente meus defeitos, é que não gosto quando as pessoas ficam se socando e conversando ao mesmo tempo. Talvez um dia, quando eu escrever o Homem-Aranha, eu ame isso, porque é assim que você escreve o Homem-Aranha. Mas para mim, sempre parece muito bobo quando as pessoas estão brigando e conversando. Eu sei, eu sei, são quadrinhos, e um painel pode conter vários cronogramas. Mas para mim, isso viola alguma lei sobre quanto tempo passa lá, em que eles estão indo e voltando enquanto um soco está sendo desferido em um segundo, e isso me tira da cena.
Portanto, o problema básico no início deste livro era: “Posso deixar isso meio silencioso para cada edição? ou” Posso fazer legendas internas? “, que parecia chato, e eu fiz algumas, e não fiz isso. Não quero fazer legendas internas e a ideia de fazer isso por meio dos locutores, e fazer com que os locutores sejam, como você disse, exagerados, ao ponto de serem bobos. Como o locutor, John, ama Shiva mais do que ele. ama a Deus. Ele não admitirá nenhum erro. usar essa linguagem exagerada para nos dar alguns desses momentos interiores, porque eles se tornam metáforas para o que está acontecendo. E eles vão para o ringue, então algo exagerado pode de repente se tornar sutil quando colocado com a arte de Ryan, porque. você pode colidir as duas coisas e usar os flashbacks e algo que podemos criar uma espécie de dissonância no leitor que os faz reconsiderar o que são, o que estão vendo e procurar um significado mais profundo nisso todos.
Pois é, tipo, em For Love of the Game, o que é interessante porque tem uma estrutura parecida com flashbacks…
TK: Sim, não é uma coincidência. Foi definitivamente uma das influências nesta história.
E VIn Scully naquele filme, há algumas falas em que ele diz, “Billy Chapel, ele deve estar pensando em toda a sua carreira neste momento, enquanto busca esse no-hitter”. Sim, obrigado, Vin, obrigado por isso, resumindo a emoção óbvia que o personagem está enfrentando no momento, mas FUNCIONA! Porque é assim que os locutores esportivos FALAM!
Vandal Savage recebe sua introdução adequada nesta edição. Qual foi a influência, Tom, nessa versão de Vandal Savage?
TK: Quero dizer, há tantas maneiras diferentes de escrever Vandal, e ele, Deus sabe, foi escrito em todas elas. Eu não fiz muito. Acho que escrevi para ele uma ou duas vezes, mas não acho que tenha feito qualquer tipo de investigação profunda sobre ele. Eu queria que houvesse algo nele que fosse muito prático, que refletisse uma praticidade em Dinah que o Arqueiro Verde e outros super-heróis não mostram. E a ideia de que ele existe há tanto tempo, ele viu todos os lados bons e ruins que ele nem vê mais o mundo dessa maneira. Ele vê isso em termos de ganhos e perdas e há um certo cinismo que vem com estar vivo por qualquer coisa, você sabe, 100.000 anos, que eu acho que traz à tona aquele cinismo dentro de Dinah que não existe na maioria dos heróis, isso é exclusivo de sua personagem, que o Arqueiro Verde não tem, que o Batman não tem, e talvez até mesmo a mãe dela não tenha, o que é uma espécie de cautela mundial, e para que ela possa negociar seus termos de uma forma que o Arqueiro Verde ou o Batman nunca fariam, onde eles diriam: “De jeito nenhum, vá se foder! O mundo é preto e branco!” onde ela diz: “Não, o mundo é cinza, o mundo é complicado. E eu sei disso porque fui criada por um super-herói que não era uma pessoa perfeita.” Ela não é uma nova convertida ao super-heroísmo. Ela nasceu nisso e viu isso de todos os lados. Então é isso que eu queria trazer à tona nele, é a ideia de ela operar em um mundo moralmente cinzento e, assim, sair vitoriosa.
Não sei se você já os leu, mas Marv Wolfman, em sua passagem pela Action Comcis, apresentou Vandal Savage como um empresário, e está claro que isso, tipo, mudou o rumo de muitos escritores de quadrinhos, porque Lex Luthor como empresário, Kingpin como empresário, todo mundo tem feito o “Vilão X como empresário desde então”. Portanto, foi um conceito não celebrado por Wolfman que realmente teve um grande impacto. Então, Ryan, qual foi sua influência visual para Vandal? É uma espécie de aparência quase SLIMY para ele.
Ele faz. E acho que é porque aqui está um cara – adoro o jeito que Tom escreveu para ele – ele parece um mafioso, ou um chefe da máfia, como um mafioso russo, ou algo assim, mas a razão pela qual gosto dele é por causa do jeito que Tom escreve para ele, ele escreve de uma maneira incomum. Esse é um cara que existe há 100.000 anos e ainda parece se deliciar com as mais simples crueldades e luxos da vida, certo? Ele viu os extremos, como ele disse, do bem e do mal, e ele ainda gosta de fazer o que quer. Ele gosta das coisas boas da vida. Ele é ESSE tipo de criminoso. E ela disse: “Você poderia curar o câncer, você poderia fazer isso, você poderia fazer aquilo”, e ele disse: “Sim, mas eu só quero beber uma boa taça de vinho muito caro e pegar todo o seu dinheiro.” Há algo legal nisso quando você pensa nele como um vilão, porque é uma imagem da humanidade. A humanidade existe há todos esses anos e ainda existe essa compulsão de se entregar a esse tipo de coisa lasciva que acontece na humanidade. E você pensaria que já saberíamos melhor, mas não, Vandal é uma imagem perfeita disso. Então eu acho que, como criminoso ou como vilão, que arquétipo, na verdade. É por isso que ele tem que ter a aparência que tem. Ele parece quase meio viscoso. Ele se parece com esse cara que consegue o que quer. Ele é o padrinho dos vilões, essa foi a minha opinião. Eu queria que ele tivesse aquela aparência de chefe da máfia, porque o poder absoluto corrompe, e ele existe há tanto tempo que foi totalmente corrompido.
Agora, obviamente, esse problema é um grande problema porque você tem um Batman sem camisa aparecendo. Então, Tom, com sua experiência com o Batman, como é escrevê-lo em uma cena em que ELE está apontando como outra pessoa não está sendo saudável?
TK: Quero dizer, eu escrevi muito sobre o Batman. Isso vem muito naturalmente para mim, e ainda estou fazendo as mesmas piadas que fazia há anos sobre o Batman chutando árvores, que é um painel do Batman Ano Um. Só sinto que doeria chutar uma árvore, não sei. E ainda assim, do jeito que Mazzuchelli desenhou, você fica tipo: Oh meu Deus. É CLARO que ele está tão duro que está chutando uma árvore!”
Gosto de usá-lo neste livro. No começo, todos os outros super-heróis estão assistindo a partida e se perguntando o que está acontecendo e qual é o mistério, e estão conversando entre si sobre isso. E o Batman, claro, porque ele é o Batman, tenta resolver isso. E o que se trata é que ele resolverá o mistério? E ele pensando: “Oh, isso é apenas algo onde posso pesquisar”, e em vez disso ele encontra essas duas mulheres que são tão obstinadas quanto ele, e uma das quais existe há mais tempo do que ele – em seu cidade há mais tempo do que ele! E é só ele entrando naquela serra circular e não conseguindo resolver o mistério porque não consegue, porque obviamente Dinah está fazendo algo ilegal ao lançar essa briga para ajudar sua mãe. Tudo isso é ótimo. E como, em seu livro, ela é capaz de transformar o Batman naquilo que ela precisa naquele momento, que é apenas um parceiro de treino.
Sim, eu gosto do ângulo do Batman nem mesmo TENTANDO ser O melhor lutador, porque o Batman é mais apenas, tipo, o terceiro melhor em tudo, e isso combinado é simplesmente incrível quando você soma tudo, mas ele não está interessado em ser O melhor em qualquer coisa.
TK: Bem, ele é o segundo em inteligência. Mas eu insinuei que o Sr. Fantástico estava jogando. Então ele é secretamente o terceiro. Mas sim, Batman não entende por que alguém entraria no ringue e lutaria com alguém por dinheiro. Você só luta contra alguém para se livrar do crime! Batman é um herói existencial. Ele tem uma coisa em mente: travar uma guerra contra os criminosos para curar sua dor. E então tudo o que Dinah está fazendo é incompreensível para ele, provavelmente por isso ele não resolve o mistério.
RS: O que eu achei interessante sobre isso é que Batman está tentando entender por que ela está fazendo o que está fazendo, e ainda assim eu não acho que Dinah compreende COMPLETAMENTE todas as suas motivações. Acho que é isso que transparece e faz dela uma personagem mais interessante. À medida que lemos essa história, ela descobre que suas motivações são mais complexas do que ela consegue entender, e é provavelmente por isso que Bruce não consegue entender.
TK: Isso está muito bem colocado. Sim, absolutamente.
Ryan, é tão raro poder apontar uma história em quadrinhos como um “ponto de virada” na carreira de um criador de quadrinhos, mas no seu caso, ao reler Arkham Asylum: Living Hell, esse foi um ponto de virada em DOIS grandes carreiras em quadrinhos, tanto a sua quanto a do escritor Dan Slott. E olhando para o seu material antigo, não é como se você fosse um mau artista antes. Eu estava olhando aquela revista em quadrinhos Tangente de Contos do Lanterna Verde que você desenhou quando tinha, o que, tipo, doze anos de idade?
RS: [laughs] Sim, perto.
E essas coisas foram muito boas. Mas com Living Hell, parecia que você apertou um pouco o botão, e seus designs e tudo mais ficaram muito mais impressionantes daquele ponto em diante. Eu não sei como articular isso, mas é quase como se você estivesse construindo a história mais nos vinte anos desde Living Hell do que antes daquela série, e eu só me pergunto qual foi a importância dessa série para você? Por que seu estilo mudou tanto naquele livro?
RS: Essa é uma pergunta razoável. Dan é um grande escritor e foi a primeira vez que ouvi falar dele. Ele estava escrevendo os livros de desenhos animados, como Ren e Stimpy, Scooby-Doo, Aventureiros do Batman, Looney Tunese Meninas Superpoderosas, e esta foi sua primeira chance de fazer o Batman “real”, e ele é um grande fã do Batman. Ele conhece o universo e tudo mais. E quando ele escreveu, eu peguei o roteiro e li, e foi a única vez em que trabalhei nas miniaturas por cerca de uma semana, tentando divulgá-lo, conversei com o editor e disse: ” Não consigo desenhar isso. Não sei como desenhar isso.” Quer dizer, eu estava tão chateado. Fiquei muito frustrado. Ele estava escrevendo Batman do jeito que você escreveria Looney Tunes. Havia três piadas em cada painel e oito painéis em cada página. Eu não consegui desenhar. Não era minha intenção, mas apenas disse ao editor: “Não consigo desenhar isso”. E ele disse: “Deixe-me falar com Dan.” Ele voltou para ele e o fez reescrever todo o roteiro, o que fiquei mortificado ao descobrir mais tarde, mas ele devolveu, e era um roteiro muito melhor.
E então desenhei as duas primeiras questões. Ele me enviou a edição três e disse: Quero que você desenhe isso no estilo de um conto de fadas, que eu não poderia fazer, porque eu ainda estava enganando Mike Mignola. Eu não sabia COMO fazer isso. Eu nunca tinha visto Mike desenhar isso. Então eu não tinha ninguém para resolver todos os meus problemas para mim. E eu realmente tive que sentar lá e aprender e reaprender a desenhar na página da terceira edição. Quando terminei a terceira edição, recebi as duas primeiras. Eles estavam todos escritos nos quadros da época. Recebi os originais das duas primeiras edições para tinta e os redesenhei completamente. Apaguei as páginas e redesenhei tudo nos dois primeiros números. Algumas páginas eu mudei tanto que tive que cortar os balões dessas páginas e colá-los em novas páginas. E contar histórias e apenas desenhar quadrinhos em geral não fazia sentido até que ele me pediu para desenhar de uma maneira que eu não conseguia, e eu tive que descobrir como resolver os problemas sozinho, em vez de apenas confiar no Mike para fazer isso por mim .
Uau. E quero dizer, novamente, sua arte era muito boa. Não é uma chance de sua arte antes desse ponto. É que DESDE, digamos, 2003, tem sido incrível. E vemos isso aqui, pois obviamente você se destacou nesta série.
RS: Ah, obrigado. Bem, provavelmente comecei antes de estar realmente pronto para ser um verdadeiro artista de quadrinhos. Acho que aprendi a contar histórias e outras coisas com Mike desde cedo. Eu trabalhei com ele muito cedo, então aprendi muito com ele, mas ainda dependia muito de sua arte para resolver meus problemas visuais que encontraria, e quando cheguei ao Asilo Arkham, tive o suficiente tempo graças à DC para resolver o problema. Assim como este livro, a DC sempre foi uma ótima empresa para se trabalhar. Eles têm sido super solidários e encorajadores para fazer o melhor produto possível. Você olha para essas questões do Canário Negro. Estou muito feliz com a forma como são impressos, com a forma como são divulgados. Não há anúncios. Você coloca tanto em um livro e o recupera. As cores de Dave. Estou tão feliz com isso. Já faz muito tempo e estou muito feliz com o produto em si.
Eu ia fazer uma observação rápida sobre as cores de Dave. Há uma citação de John Byrne sobre como ele falou sobre como, em sua mente, quando viu seu trabalho finalizado, o arte-finalista mais próximo que ele tinha que combinava com sua mente foi o falecido Dan Green. Então agora, trabalhar com Dave nesta série, com algumas das coisas que ele tem feito, especialmente nas árvores na floresta, deve ser muito inspirador ir do que você coloca na página e do que você obtém quando você vê impresso com as cores do Dave, deve ser uma sensação incrível.
RS: É incrível.. Ele é um dos melhores coloristas que já trabalhou com quadrinhos. E ele faz algo que eu não faço. Quando eu pinto minhas próprias coisas, cada passo do caminho, desde a miniatura até a cor final, é uma chance para tentar corrigir todos os erros que cometi ao longo do caminho. E Dave faz algo único que eu não faria sozinho. Ele não mexe em nada com a arte da linha. Ele apenas pinta e pinta direito. E é tão raro encontrar alguém que consiga interpretar a arte de linha da maneira que você a escreve e depois torná-la melhor com cores. Eu não sei como ele faz. Ele é simplesmente um grande artista. Ele fez um ótimo trabalho nisso.
É interessante, Tom, você mencionou o contraste entre Dinah e Ollie, e o cinismo e cansaço do mundo de Dinah. É estranho quando você olha para trás e como eles começaram como um casal, era Pré-Crise, e ela era na verdade a MAIS VELHA dos dois quando começaram a namorar, porque ela era Dinah da Terra-2. A propósito, apenas como um aparte, quando Batman apareceu nos quadrinhos, tudo que eu conseguia pensar era: você já leu a edição complementar de Robert Kanigher da Liga da Justiça logo após Canário se juntar à Liga da Justiça? Ele decide que ela e Batman fiquem juntos. É a coisa mais estranha – ele é o ESCRITOR DE PREENCHIMENTO! O escritor do FILL-IN decide marcar um encontro entre Batman e Canário Negro, e então o escritor principal, Mike Friedrich, tem que entrar e cancelar quando retornar: “Ah, sim, deixa pra lá, Batman, eu te amo como um irmão.”
TK: Kanigher foi uma pessoa única em nossa indústria que escreveu algumas das melhores histórias de guerra de todos os tempos. E então ele também escreveu super-heróis.
Ele realmente CRIOU Canário Negro!
TK: Isso mesmo, sim, ele e Carmine Infantino.
Sim, eu estava falando sobre Ryan ser jovem quando começou, Infantino tinha, tipo, 16 anos, quando desenhou aquelas primeiras histórias do Canário Negro!
TK: É um absurdo quão jovens esses caras eram. Eles eram como bebês, deixando o ensino médio e criando super-heróis famosos da DC ao mesmo tempo. Isso é ótimo.
Então, como você vê Ollie aqui? É apenas cinismo versus otimismo? Como eles se saem em termos de romance?
TK: Algum dia poderei escrevê-lo e depois contarei a vocês. {risos} Eu vejo Ollie, algo que provavelmente já disse em outro lugar, é que ele nasceu como o garoto rico convertido. Ele é uma espécie de Paulo a caminho de Damasco, nosso personagem convertido, nosso personagem que meio que mudou de ideia. E as pessoas que fazem isso tornam-se muito idealistas, meio idealistas exageradas. Acho que esse é quase o seu papel único no universo DC, que surgiu especialmente na série Lanterna Verde/Arqueiro Verde. E eu acho que ele também tem aquele Erroll Flynn Robin Hood nele, você sabe, aquele sorriso. Tudo vai acabar bem. E Dinah não é isso. Acho que ela adora isso. Acho que ela adora isso. Mas acho que os olhos dela estão muito mais abertos para o mundo. E acho que é por isso que ela o ama.
Já conversamos sobre isso antes, mas há o famoso problema de Toth com a Canário Negro, e nessa edição, ela leva uma surra e meio que chega a um ponto muito baixo e começa a ter alucinações, e então ela vê Ollie. E é Ollie quem diz a ela: “Linda senhora dos pássaros, se algum dia você tiver que desistir, faça isso dez minutos depois de dar seu último suspiro, e nem um segundo antes.” Tenho essa citação na minha parede e acho que essa é a diferença entre os dois, é que ele acredita no impossível e ela não.
Huh, e é por isso que ela está disposta a aceitar o acordo. Fascinante.
TK: Sim, é por isso que ela está disposta a aceitar o acordo. É por isso que ela está disposta a fazer concessões. Mas é também por isso que ela se sente atraída por ele, é porque ela quer ver o impossível. A questão nº 4, quando for lançada, somos nós que olhamos para essa dicotomia. Você verá. Você verá muito mais exploração desses conceitos. Ambos são duas crianças estranhas que se juntam. Pode ser meu assunto favorito. Eu amo isso.
RS: Eu também.
TK: Mas ainda não li cinco, então talvez eu ame mais esse!
Bem, você acertou muito bem no meio desse fechamento, o que foi um momento de angústia perfeito para nos levar para o segundo tempo. Então isso foi muito forte.
TK: Incrível, fico feliz em ouvir isso. # 4 também tem um grande momento de angústia. E então eu acho que o número 5 derrete seu coração, e então não sei o que acontece com o número 6, então espero que tudo corra bem. {risos} Eu sei qual é o final, pelo menos, lembro disso, então acho que vai ser bom.
Canário Negro: o melhor dos melhores #3 já está à venda.