A enorme reviravolta da trama de Mulholland Drive nunca foi difícil de entender (David Lynch tornou óbvio)

Mulholland Drive é frequentemente citado como o melhor filme que David Lynch já fez e, embora existam várias outras boas escolhas, ele certamente está no topo de seu cânone. Em sua pesquisa que antes era por década dos melhores filmes de todos os tempos, Visão e som classificou o filme no número oito, ao lado de luminárias cinematográficas como Citizen Kane, 2001: uma odisseia espaciale O padrinho. A morte de Lynch em 15 de janeiro de 2025 provocou uma nova rodada de interesse em Mulholland Drive, bem como seus enigmas remanescentes, que eram o cartão de visita de seu diretor único.

Fiel à forma de seu criador, Mulholland Drive pode ser uma experiência desconcertante, particularmente sua mudança de terceiro ator para o que parece ser uma narrativa totalmente diferente. Na verdade, O filme segue a lógica dos sonhos para construir uma história sombria e aterrorizante sobre a natureza de Hollywood, semelhante a Mirage,. O trabalho de Lynch requer uma certa mentalidade desde o início, pois ele raramente explica as coisas e muitas vezes deixa para o público seguir as migalhas que ele deixa para trás. Ainda, Mulholland Drive reflete uma quantidade incomum de clareza com sua história circular.

Mulholland Drive foi criado quase por acidente

O filme começou como um piloto de TV

De acordo com o livro de Paul Woods de 2000, Weirdsville EUA: O Universo Obsessivo de David Lynch, Mulholland Drive Não pretendia ser um filme de longa duração. Lynch lançou na ABC como uma série de televisão e produziu um piloto de 90 minutos que mais tarde foi desenvolvido em um longa-metragem. Embora tenha achado a produção em si extremamente gratificante, ele não gostava do corte como estava. Como provavelmente era de se esperar, os executivos da rede também ficaram confusos com ele e não o pegaram para transmissão. Lynch então decidiu expandi-lo para apresentar o comprimento, que envolvia principalmente dar a um piloto anterior a um piloto de fechamento anterior.

A empresa de produção francesa Studiocanal investiu US $ 7 milhões para ele terminar o filme. Ele estreou no Festival de Cannes de 2001, onde Lynch ganhou o prêmio de melhor diretor ao lado do co-vencedor Joel Coen para O homem que não estava lá. Ele lutou nas bilheterias, pois os filmes de Lynch raramente têm apelo comercial aberto. No entanto, deixou uma impressão persistente que só cresceu com o tempo. Naomi Watts tornou-se uma estrela com base em seu desempenho na liderança, e acabou sendo o segundo lançamento cinematográfico do diretor, chegando pouco antes de 2006, abertamente experimental Império interior.

O estranho desenvolvimento nunca incomodou o diretor, que alegou que o processo acabou sendo muito orgânico e que o filme em si era exatamente o que ele desejava ser. Muito disso evita a definição fácil, e várias perguntas são deixadas abertas pelo design. Mulholland Drive é – acima de tudo – um mistério, mas as peças nunca são inteiramente montadas para o espectador da maneira que podem estar em outros filmes.

Lynch deixa para o público conectar os pontos, e nem todos eles somam uma resposta clara. Isso é muito por design e induz o público a formar suas próprias teorias, em vez de tê-lo alimentado a eles. A lógica dos sonhos, no entanto, faz com que todos os seus elementos díspares funcionem juntos. Embora não seja a única explicação para a trama torcida do filme, ele enquadra a história da maneira perfeita para o público se aprofundar em seu significado.

Mulholland Drive é um sonho de Hollywood que virou pesadelo

As heroínas do filme passam por uma transformação sombria

O filme segue vários fios da trama, mas se concentra em grande parte em Betty Elms, um ambicioso ator canadense que vem a Hollywood com sonhos de estrelato. Ela descobre uma mulher amnésica que parece estar em perigo e a ajuda a desvendar o mistério de seu passado recente entre os esforços para entrar no cinema. Suas aventuras têm uma qualidade casta e inocente para eles.

As coisas sempre parecem dar o seu caminho, mesmo quando ela não tem um papel fundamental, e a mulher amnésica se torna um interesse romântico feito sob encomenda com um passado misterioso para desvendar o estilo Scooby-Doo. Lynch imbui a história com muita nostalgia pela Era de Ouro de Hollywood, e às vezes as aventuras de Betty parecem histórias apócrifas sobre o superestardado depois de serem vistas na rua ou em uma loja de refrigerantes.

O caminho das mulheres os leva a uma misteriosa boate chamada Club Silencio, onde encontram uma estranha caixa azul. Quando eles o trazem para casa e abrem, as duas mulheres desaparecem. “Betty” parece despertar em outro apartamento, agora como um ator em dificuldades chamado Diane, cujo amante destruiu sua vida. Assombrada por imagens de figuras demoníacas nos cantos de suas visões, ela contrata um assassino para matar seu ex e depois se atira. O assassino que ela contratou é o mesmo visto no início do filme, encerrando efetivamente o filme onde ele começou.

Tanto Watts quanto Laura Harring (que interpreta seu amante) têm um papel duplo no filme, que cruza e atravessa durante o tempo de execução. O “Rita” de Harring pode ou não ser Camilla Rhodes, uma mulher cujas conexões o fazem parte de Betty, e Diane pode ou não ter sido Betty em algum momento. Outros personagens servem a um propósito ambíguo na história, e até as respostas concretas são mais preocupantes do que as perguntas. Como a maioria dos filmes de David Lynch, uma visualização inicial apenas arranha a superfície e pode deixar até os amantes de cinema experientes coçando a cabeça no que os eventos do filme devem significar. Isso contribuiu para muitas das perguntas sobre Mulholland Drive's final.

Mulholland Drive segue a lógica de um sonho

Interpretações começam com o surreal

David Lynch é especializado em imagens surreais e muitas vezes perturbadoras, em um esforço para reconhecer as maravilhas e os terrores escondidos no mundo cotidiano. Hollywood é um modelo feito sob medida para suas sensibilidades, com sua fachada glamourosa e emocionante escondendo verdades sórdidas e monstruosas abaixo. Mais do que tudo, Mulholland Drive é um exercício da técnica de Lynch aplicada à capital cinematográfica do mundo.

A vida de Betty é uma fantasia, onde as pessoas talentosas são invariavelmente descobertas e a vida tem o brilho de uma aventura técnica. A vida de Diane é cheia de desespero e traição, pois aqueles próximos a ela descartá -la por razões egoístas e mesquinhas. Ela morre sozinha, aparentemente consumida por seus próprios demônios enquanto os desencadeia contra seu ex -amante. Sua realidade atinge os cantos da fantasia, mostrando os horrores à espreita sob a superfície brilhante.

Grande parte do horror vem da atmosfera surreal de assinatura de Lynch, que usa a lógica dos sonhos para criar uma sensação de destruição. Nesse caso, Entender como o filme funciona começa abraçando a noção de que tudo era um sonho. Diane é uma luta também, deixada de lado e desprovida de uma comunidade que devorou ​​seus sonhos de estrelato vivos. Betty pode ser prontamente vista como um sonho que Diane está tendo, vivendo a vida que passou para encontrar e obtendo todos os intervalos que nunca pôde.

A caixa azul representa o despertar de Diane, e sua vida dos sonhos é marcada com pistas periódicas para ela se aproximar do suicídio. Além de explicar a mudança abrupta de tom e protagonista, faz um comentário adequado sobre o próprio Hollywood, cujo produto efêmero fala de uma beleza que esconde uma indústria muitas vezes muito feia. O fato de que o sonho e a realidade parecem entrar e sair um do outro enfatizam suas conexões, tanto na avaliação de Betty quanto de Diane de si mesma e dos dois lados da fábrica do cinema que ela deseja desesperadamente fazer parte.

Isso não termina necessariamente as perguntas, nem é a única teoria sobre o clímax do filme. Alguns críticos argumentaram que apresenta universos paralelos, com Betty e Diane sendo um par de variantes de duas realidades separadas. Isso certamente estaria de acordo com muitos dos outros trabalhos de Lynch, como Twin Peaksque envolvem duplicatas ou doppelgangers. Outras interpretações sustentam que o filme representa os pensamentos finais de Diane após seu suicídiocom o público seguindo o caleidoscópio de esperanças e memórias surreais enquanto sua alma parte seu corpo.

Na verdade, nenhuma explicação pode encapsular completamente o filme, que Lynch pretendia como um enigma sem resposta. A adoção da lógica dos sonhos, no entanto, coloca o público na mentalidade adequada, além de fornecer uma explicação fácil para o motivo pelo qual Betty se transforma de repente em Diane. Seja ou não a única explicação, é a porta de entrada mais rápida de olhar para o filme da maneira que Lynch pretendia. O resto depende do público, que é um desafio de Lynch que vive em um dos melhores filmes que ele já fez.

Mulholland Drive está disponível para alugar ou download.