10 melhores filmes neo-ocidentais feitos, já que nenhum país para homens velhos

Em 2007, a adaptação dos irmãos Coen de Cormac McCarthy's Nenhum país para homens velhos Defina instantaneamente uma nova referência para o gênero neo-ocidental. Explorando um jogo mortal de gato e rato entre um assassino e um caçador do Texas por um saco de dinheiro, o filme entregou suspense, tensão e drama melhor do que a maioria. Os anos desde então viram uma espécie de renascimento do gênero neo-ocidental, de thrillers e filmes de ação a filmes de super-heróis.

Neo-ocidental Os filmes levam tropos populares e dispositivos de enredo de filmes ocidentais da velha escola e os adaptam a ambientes mais modernos, normalmente com um tom mais sombrio do que os contos clássicos do Velho Oeste. Enviando personagens em jornadas épicas e colocando -os contra vilões implacáveis, poucos períodos são tão transferíveis para os dias atuais quanto o Ocidente. Obrigado a programas de TV como O mandaloriano e Yellowstoneo gênero nunca foi tão popular e, nos últimos anos, produziu alguns filmes excelentes para acompanhá -los.

10

El Camino: Um filme de Breaking Bad concluiu a história de Jesse Pinkman

Seguindo a emocionante conclusão de Liberando o malJesse Pinkman voltou para sua própria história em El Camino: um filme Breaking Bad. Situado logo após sua fuga angustiante da Irmandade, o filme segue a nova busca de Jesse por uma fuga final do mundo do crime enquanto ele tenta montar dinheiro suficiente para um novo começo – evitando uma variedade de pessoas perigosas ao longo do caminho.

El Camino dá Liberando o mal Fãs algum fechamento muito necessário para Jesse enquanto ele leva à estrada no carro titular. Através de flashbacks da série, o público recebe muita nostalgia através dos olhos de seu protagonista defeituoso, desenvolvendo ainda mais seu relacionamento com Walter White. O show sempre teve algum crossover com o gênero neo-ocidental, mas El Camino Abraçou -o a um nível ainda maior, enquanto Jesse atravessa o deserto do Arizona para uma nova vida – um tema clássico do Velho Oeste.

9

O último suporte moderniza o Rio Bravo

O último ponto começa quando um chefe de cartel mortal escapa da custódia do FBI usando um supercarro para correr de Las Vegas até a cidade de Banning Junction, que faz fronteira com o México. Antecipando sua chegada, sua gangue chega à cidade para construir uma ponte sobre um desfiladeiro, permitindo que ele escape usando uma rota que o governo não tem conhecimento. Tudo o que fica em seu caminho é o xerife da cidade, Ray Owens, e uma equipe heterogênea de deputados de cidade pequena.

O último ponto é uma visão moderna dos Howard Hawks ' Rio Bravofazendo dos heróis desajustados o centro da história. Embora não seja tão sério quanto outros filmes do gênero, o retorno de Schwarzenegger ao gênero de ação após seu mandato, pois o governador deu ao público um impulso divertido que adota a estética do oeste selvagem a cada passo. Em Ray Owens, o filme tem um xerife tão Macho quanto o gênero, e o levantamento do filme clássico de Hawks também é uma comédia divertida.

8

The Highwaymen é o melhor filme de Bonnie e Clyde

Definido durante a Grande Depressão, Os rodoviários reconta a história clássica de Bonnie e Clyde da perspectiva dos legisladores encarregados de levá -los à justiça. À medida que a onda de assassinatos aumenta após a fuga de Clyde da custódia, o ex -Rangers do Texas Maney Gault e Frank Hames se preparam para levar para a estrada aberta e seguir os criminosos.

Os rodoviários Faz um excelente trabalho ao trazer realismo à história de Bonnie e Clyde depois que projetos como o filme de 1967 romantizaram sua história. Através de Hamer e Gault, o público recebe um par de heróis que ficariam em casa no Velho Oeste, usando habilidades de detetive da velha escola para caçar dois dos assassinos mais infames da América.

7

Era uma vez em Hollywood é o filme mais engraçado de Tarantino

Era uma vez em Hollywood leva o público de volta à década de 1960 na Califórnia e se concentra em um ator, Rick Dalton, e seu dublê, Cliff Booth, enquanto navegam em um negócio de filmes em mudança. Quando Rick tem a chance de se reinventar do ator de TV desbotado para a estrela ocidental de espaguete, sua fama aumenta. Ao mesmo tempo, Booth tenta manter sua carreira após a morte suspeita de sua esposa.

Era uma vez em Hollywood Eleva os aspectos do gênero neo-ocidental, algo adequado ao diretor Quentin Tarantino, dada a influência que os ocidentais teriam em sua carreira. Em vez de explorar a mash-up-suspense-ocidental padrão, o filme explora o pano de fundo do renascimento dos anos 1960 do gênero através dos olhos de sua estrela em ascensão. Ao mesmo tempo, o público é tratado com uma mistura de comédia e crime sombrio, repletos do uso de história alternativa por Tarantino.

6

Mystery Road gerou um ótimo programa de TV

Estrada misteriosa gira em torno da descoberta de uma garota aborígine assassinada em uma estrada de caminhões pela cidade de Winton. No caso está o detetive Jay Swan, ele próprio um homem aborígine, pois o filme o segue em uma investigação sombria que o leva a suspeitar de seus colegas oficiais de se envolver. Jogando no isolamento do cenário de Outback, o filme cria o suspense de Swan como um homem que deixou para questionar quem, se alguém, ele pode confiar.

Estrada misteriosa Traz o gênero neo-ocidental para a Austrália, levando o público à realidade da violência em torno do comércio de drogas. Com os espectadores elogiando a atuação, suspense, E e mistério bem trabalhado, a história gerou uma série de TV ainda melhor, uma que continua os esforços de Jay Swan para levar criminosos à justiça.

5

Wind River lança luz sobre a injustiça em andamento

Wind River gira em torno da descoberta de uma mulher nativa americana assassinada, Natalie, na reserva de Wind River. Em resposta, a agente do FBI Jane Banner se une ao Marshal de Peixes e Vida Selvagem Corey Lambert para investigar, com as evidências apontando para uma estação de perfuração de petróleo próxima. Quando o namorado da mulher, Matt, também é encontrado assassinado, o mistério só se intensifica, levando à descoberta de um crime horrível.

Wind River empurra a questão dos crimes não resolvidos contra os nativos americanos para os holofotes, traçando paralelos entre as injustiças do Velho Oeste e os dias atuais. A violência gráfica do filme não é para todos, mas ajuda o público a entender a brutalidade de agressão sexual e violência contra as mulheres.

4

Sicario explora a guerra do governo dos EUA com cartéis

Sicario Concentra -se na agente de campo do FBI Kate Mercer, quando ela é recrutada por uma agente da CIA, Matt Graver, para se juntar à sua força -tarefa para interromper as operações de contrabando de drogas na fronteira sul. Ao lado de um agente obscuro, Alejandro Gillick e vários outros agentes, Kate se envolve na guerra do governo dos EUA com os cartéis. No entanto, sentindo -se enganado a cada passo, ela logo se cansou de seu envolvimento – mas continua comprometida em vê -lo até o fim.

Sicario Oferece ao público uma ótima combinação de drama político, thriller de crime e ação de uma só vez, e é um testemunho da versatilidade de Denis Villeneuve como diretor. Escrito por Yellowstone O criador Taylor Sheridan, a história oferece uma dura verificação da realidade ao tópico do contrabando de drogas, deixando o público se sentindo tão chocado e desmoralizado quanto seu protagonista.

3

Inferno ou água alta é uma alcaparra do crime ocidental fundamentada

Inferno ou água alta Concentra -se em um par de irmãos, Toby e Tanner Howard, enquanto eles recorrem a bancos roubados para tentar salvar o rancho da família da execução duma hipoteca. À medida que a sua onda no Texas se intensifica, eles são perseguidos por um par de Texas Rangers, Hamilton e Parker. Quando um de seus assaltos dá errado, eles são forçados a fugir, com os Rangers não muito atrás.

De todos os filmes de Taylor Sheridan, Inferno ou água alta é a coisa mais próxima que o público tem de uma genuína alcaparra Wild Wild West. Focando na idéia clássica de legisladores difíceis perseguindo ladrões de bancos, o filme não dá socos quando se trata de sua tensão e exploração das conseqüências da violência.

2

Logan adapta uma amada história de quadrinhos

Fox's X-Men trouxe uma série de amados heróis da Marvel para a tela grande, mas ninguém chegou perto de combinar o sucesso do desempenho de Hugh Jackman como Wolverine. Em 2017, o diretor James Mangold trouxe o público ao final do herói: Logan. Depois de saber que um laboratório criou uma clone feminina, Laura Kinney, ele relutantemente concorda em levá -la e um professor X do Texas até a fronteira canadense. Ao longo do caminho, eles navegam em uma América distópica, enquanto são perseguidos por um bando de mercenários aprimorados cibernéticos, os Reavers.

Logan empresta muito de filmes ocidentais amados como Shane e Imperdovadolançando Wolverine no papel de um herói cansado voltando à sela para um último passeio. Vestindo sua inspiração na manga, o filme leva o público em uma dura jornada pelo interior de uma América quebrada, com o herói assumindo agricultores corporativos abusivos, armas de aluguel de Ruthless e confrontando seus demônios ao longo do caminho.

1

Mad Max: Fury Road reviveu uma franquia icônica

Desde o primeiro filme de Mel Gibson em 1979, George Miller's Mad Max A franquia deu ao público uma das melhores ações pós-apocalipse do cinema. Depois de mais de duas décadas da ausência da série, Max Rockatansky finalmente retornou à tela grande nos de 2015 Fury Road. Com o elenco de Tom Hardy no papel de liderança, o filme segue Max quando ele se junta a um grupo de mulheres escravizadas em sua fuga do senhor da guerra Immortan Joe.

Fiel às raízes da franquia, Fury Road leva os melhores aspectos do gênero neo-ocidental para os terrenos baldios da Austrália, servindo como uma grande sequência de perseguição de inspiração oeste selvagem. Graças à impressionante cinematografia e sequências de ação de tirar o fôlego, o filme ganhou um status como um dos melhores filmes do século XXI – e um roteiro para como reviver franquias desbotadas.