Seja pinturas de cavernas na Espanha pré -histórica, hieróglifos no Egito antigo ou mangá no Japão moderno, a narrativa visual tem sido uma parte importante da expressão humana ao longo da história. As histórias em quadrinhos americanas cativaram o público de todas as idades por mais de um século. Com apenas um punhado de painéis – ou um em alguns casos – cartunistas talentosos foram capazes de criar histórias diariamente ou semanalmente.
No entanto, apenas um punhado de criadores mudou completamente os quadrinhos no processo. Se eles se especializam em humor, romance ou alta aventura, as histórias em quadrinhos oferecem algo para todos. Enquanto os criadores sempre tenham excelentes tiras novas, algumas das melhores estavam nos jornais do começo. Muitos eram pioneiros em seu meio.
Atualizado em 23 de janeiro de 2025, por Christopher Raley: Essas histórias em quadrinhos clássicas continuam influenciando vários meios até hoje. Alguns são tiras relativamente recentes, enquanto outros começaram perto da virada do século passado. Ainda mais ótimas histórias em quadrinhos de todos os tempos foram adicionadas à lista e foi atualizada para estar em conformidade com os atuais padrões de publicação da CBR.
20
Os Boondocks satirizaram a cultura americana
Foi de 1996 a 2006
Os boondocks foi uma história em quadrinhos que foi apanhada pelo Universal Press Syndicate em 1999, depois de estrear no hitlist.com e depois ser impresso em A fonte. Durante seu tempo na revista Hip-Hop, ela ficou tão forte que a Universal relatou um dos maiores lançamentos que já teve quando estreou a faixa em 19 de abril de 1999. O quadrinho era notável na época por se concentrar em africano -crianças americanas e suas famílias.
Criado por Aaron McGruder, Os boondocks segue Huey Freeman e seu irmão mais novo, Riley, quando deixam Chicago para morar com seu avô, um veterano da Segunda Guerra Mundial e ativista de direitos civis, em um subúrbio predominantemente branco em Maryland. Huey e Riley expressam interesse na política radical e na cultura gangsta, respectivamente. Outros personagens incluem o vizinho, Jazmine, filha de um pai negro e mãe branca, advogados, e Michael Ceasar, o melhor amigo de Huey. McGruder frequentemente espetava a cultura americana, criando controvérsia para ter um ponto de vista de esquerda.
19
Para melhor ou para pior, a vida familiar retratada
Foi de 1979 a 2008
Para melhor ou para pior foi uma história em quadrinhos canadense criada por Lynn Johnston e situada no subúrbio fictício de Milborough, que, no mundo da faixa, se a cerca de 45 minutos de Toronto. A história começou focada em Elly e John Patterson e seus dois filhos, Michael e Elizabeth. Em Para melhor ou para pioros personagens envelhecidos em tempo real. Michael e Elizabeth começaram a faixa quando crianças pequenas e terminaram com os filhos com filhos.
Ao longo dos anos, Johnston abordou vários problemas que as famílias podem ter que lidar. Como Elly, a principal protagonista, aborda a menopausa, por exemplo, ela descobre que está grávida do terceiro filho, abril. Como os personagens envelhecem por toda a faixa, seu cachorro original Farley morre aos 14 anos, salvando abril de se afogar. Mais do que uma tira de mordaça por dia, Para melhor ou para pior foi uma comédia familiar semanal com momentos de drama.
18
Doonesbury satirizou a vida americana há 54 anos
Ainda é executado novos quadrinhos aos domingos
Doonesbury estreou em outubro de 1970 e tornou -se sinônimo de comentários sociais e políticos. Criado por Garry Trudeau, Doonesbury é praticamente uma instituição da geração Baby Boomer. Segue -se o protagonista principal, Michael Doonesbury, que começou como estudante universitário no Walden College. Ele e seus amigos se juntaram a uma comuna e continuaram durante os anos de faculdade nos anos 70 e parte dos anos 80.
Em 1983, eles se formaram e começaram a envelhecer de uma maneira próxima a tempo real, se não exatamente assim. Ao longo dos anos, Doonesbury reuniu um grande elenco de personagens, e Trudeau os usou para satirizar a vida americana, com um foco particular na política. Conhecida por sua inclinação de esquerda, a faixa gerou muita controvérsia ao longo das décadas, muitos deles devido a comentários políticos e sociais.
17
Torchy Brown teve uma corrida curta, mas importante
Foi a primeira história em quadrinhos escrita por uma mulher negra
A jornalista de Pittsburgh Jackie Ormes estreou Torchy Brown em Dixie para o Harlem Em 1937. Embora tenha sido dado apenas por um ano, foi uma história em quadrinhos muito influente e importante por várias razões. Foi o primeiro quadrinho publicado que foi escrito por uma mulher afro -americana. Também apresentava uma jovem negra como protagonista principal, Torchy Brown.
Torchy é uma jovem garota do campo que cresceu no sul rural. Um dia, o primo de sua amiga visita e diz a Torchy como é ótimo na cidade de Nova York. Torchy otimista e corajoso viaja para Nova York para tentar assinar no famoso Cotton Club. A faixa narra sua ascensão ao estrelato enquanto retratava a vida, a segregação e a discriminação de sua perspectiva.
16
Nancy foi introduzida em 1933
Ela estava em uma faixa que começou em 1922
Nancy ganhou vida em 1933, mas sua história de fundo começou em 1922. Esse foi o ano em que Larry Whittington estreou a história em quadrinhos Fritzi Ritz, sobre uma jovem atriz e seus amigos e familiares. A história em quadrinhos foi assumida por Ernie Bushmiller três anos depois. Então, em 1933, Bushmiller criou Nancy, que deveria ser um personagem paralelo por cerca de uma semana e depois caiu.
No entanto, Nancy era tão popular que ficou e em 1968, Bushmiller acabou mudando o título da tira para Nancy. Quando ele morreu em 1982, a faixa foi administrada por vários escritores até 2018, quando Olivia Jaimes assumiu a faixa e a “reiniciou” do ponto de vista de uma mulher do século XXI. Por seis anos, Nancy foi revigorado até Jaimes tomar um hiato em 2024, deixando a faixa nas mãos de uma série de artistas convidados.
15
Os quadrinhos do Mickey Mouse permitiram histórias mais serializadas
Foi de 1930 a 1995
De sua estréia na tela grande, Mickey Mouse foi um ícone instantâneo. A Kings apresenta o presidente do Sindicato Joseph Connolly entrou em contato com o animador Ub Iwerks e o incentivou a dar vida ao personagem em uma história em quadrinhos diários. Estreando em 1930, o Mickey Mouse A Strip permitiu que os estúdios da Disney contassem histórias mais elaboradas e serializadas do que os shorts teatrais da Disney permitidos.
Uma história particularmente controversa envolve Mickey sendo absolutamente apagada depois de ser jogado por Minnie. Assim como as primeiras tiras obtiveram dicas de “Plane Crazy”, por sua vez, serviu de inspiração para shorts teatrais como “o grande roubo de orfanato”. Esses primeiros Mickey Comics também introduziram um dos primeiros supervilões aos quadrinhos em “Mickey Mouse supera o phantom blot”.
14
A vida de Matt Groening no inferno abriu o caminho para os Simpsons
Foi de 1977 a 2012
Vida no inferno é provavelmente mais conhecido como o trabalho que apresentou o produtor de televisão James L. Brooks ao cartunista Matt Groening e abriu o caminho para Os Simpsons. Uma verdadeira faixa subterrânea, os fãs do seriado animado podem ser surpreendidos pelo conteúdo mais atrevido da faixa e pela vontade de enfrentar tabus. Mas essa disposição levou ao inovador comentário social do programa.
Por décadas, Vida no inferno forneceu uma justaposição humorística de temas sombrios e personagens rasgados, criando seu próprio universo de ícones estranhos. Estes incluem Bongo The Rabbit, sua família disfuncional e o Amendoim-Sque Duo Jeff e Ackbar. Enquanto Os Simpsons é a criação mais famosa de Groening, Vida no inferno foi mais do que apenas um protótipo para a série animada.
13
Tarzan dos macacos tinha muitos criadores incríveis
Foi de 1929 a 2002
Com base nas obras de Edgar Rice Burroughs, Tarzan Recorre as muitas aventuras do homem que usa tanga criado pelos grandes macacos de Mangani. Indo de 1929 a 2002, o Tarzan As tiras diárias e de domingo foram escritas e desenhadas por uma infinidade de criadores incríveis ao longo das décadas. Alguns incluem Hal Foster, Gil Kane, Mike Grell e Eric Battle.
Tarzan foi uma das adaptações cômicas mais populares e bem -sucedidas de uma obra literária. Embora baseados nos famosos romances de Pulp de Burroughs, suas muitas décadas de histórias resultaram do trabalho original de sua equipe criativa. Enquanto os romances da Pulp acabaram se deixando fora de moda, as tiras de jornais e outros quadrinhos proporcionaram um ótimo lar para o personagem icônico.
12
Thimble Theatre apresentou Popeye ao mundo
Popeye estreou em 1919 e continua hoje
Thimble Theatre é provavelmente mais conhecido como a história em quadrinhos que introduziu Popeye, o marinheiro. No entanto, é importante lembrar que a aventura de comédia histórica da CE Segar diferiu significativamente de seus colegas animados. Também vale a pena notar que, embora mudasse seu nome para Popeye Na década de 1970 e parou de correr diilies em 1992, RK Mulholland ainda está criando domingo Popeye Os quadrinhos mergulharam nas décadas de tradição do marinheiro.
Thimble Theatre Começou como uma comédia de fatia de vida centrada nas explorações improváveis do molho de presunto de Lout, seu amigo Castor Oyle e a namorada compassiva/aterrorizante de Ham, Olive Oyle. A partir daí, a faixa mudou gradualmente para combate ao crime e caça ao tesouro. Popeye foi uma adição tardia, mas suas explorações sobre -humanas cômicas rapidamente dominaram a faixa. Ele encontrou seu verdadeiro chamado como um dos grandes protagonistas anti-heróicos dos quadrinhos.
11
O pequeno Nemo de Winsor McKay em Slumberland tinha um formato fascinante
Foi de 1905 a 1914 e 1924 a 1927
Little Nemo em Slumberland foi uma faixa semanal escrita e desenhada por Winsor McCay. Toda semana o Nemo titular se encontrava em uma espetacular aventura de sonho antes de acordar no painel final de cada faixa. Além de como as histórias implementaram a lógica dos sonhos, Pequeno Nemo foi reverenciado por sua bela obra de arte.
Quase um século antes dos fundadores da Image fazer ondas, McCay experimentou perspectiva dinâmica e composição do painel. Pequeno Nemo Também tinha um formato fascinante. Toda semana, McCay recebia uma página inteira para seus voos de fantasia. Nos jornais contemporâneos, não é incomum que toda a seção de quadrinhos seja relegada a meia página, com uma inserção aos domingos.
10
O pogo de Walt Kelly tinha humor e sátira absurdos
Foi de 1948 a 1975
Criado pelo ex -animador da Disney Walt Kelly, POGO invadiram jornais na década de 1950. Kelly era um verdadeiro mestre de seu meio, e fez seu humor absurdo ganhar vida com origens luxuosas e povoou seu pântano com centenas de personagens antropomórficos nomeados. O gambá do POGO, o protagonista do Swise Fool da Strip, era amado, mas muitas vezes eclipsou pelos animais mais aventureiros que vivem no Okefenokee.
Kelly foi um dos últimos artistas de jornal a usar todos os elementos de seu meio. Seus personagens frequentemente interagiam com as fronteiras do painel e os balões de palavras, e suas letras de mão davam às vozes de personagens individuais fontes distintas, de vários conjuntos diferentes de personagens góticos a pôsteres de circo. Poeta e mestre satirista, Kelly também ficou feliz em enfrentar demagogas políticas. No entanto, seu trabalho foi interrompido por sua morte relacionada ao diabetes em 1973. Sua viúva Selby e o filho Stephen Drew e escreveram a faixa, respectivamente, até terminar oficialmente em 1975.
9
O príncipe Valiant é um épico com obras de arte detalhadas
Estreou em 1937, continua até hoje
Considerado como “a maior contribuição para a literatura inglesa nos últimos cem anos” pelo duque de Windsor, Príncipe Valiant é uma série de aventura histórica épica. Criado por Hal Foster, a faixa jogou em casa com outras lendas cômicas como Wally Wood. É conhecido por suas aventuras de grande arremesso e arcos elaborados situados na corte do rei Arthur.
Notavelmente, as aventuras cavalheiressas de Val evitam balões tradicionais de palavras por longas, muitas vezes poéticas, legendas. No entanto, a verdadeira estrela da faixa é sua obra de arte. Ainda hoje, Príncipe Valiant é uma anomalia na página de quadrinhos de domingo; Suas cores lindas e obras de arte detalhadas o tornam únicas nos quadrinhos de jornais contemporâneos.
8
O Super -homem de Siegel e Schuster se torna um ícone
A história em quadrinhos ocorreu de 1939 a 1966
Jerry Siegel e Joe Shuster sonhavam em serem artistas de quadrinhos em um momento antes de os quadrinhos entrarem em voga. Quando a criação deles, Supermanfoi uma sensação em Comics de açãoeles também conseguiram escrever e desenhar sua faixa de jornal quando chegou aos papéis um ano depois. Mesmo depois que eles passaram para uma nova equipe criativa, eles influenciaram algumas das histórias mais complexas do Super -Homem. Eles até introduziram personagens importantes como os pais kryptonianos do Superman através das tiras de jornal.
O Super-Homem da Idade de Ouro mudou significativamente ao longo de algumas décadas, transformando-se em um combatente criminal grosseiro e implacável em um herói de bom coração. Quando sua faixa de jornal foi cancelada em 1966, diretamente no meio da Era da Prata, o homem de aço havia se tornado um ícone universal. Seu status continua na era moderna, enquanto os fãs aguardam o lançamento do novo filme do Super -Homem.
7
Flash Gordon é uma série de ficção científica lendária
Foi de 1934 a 2003
Projetado para competir com o Juggernaut de ficção científica de seu tempo, Buck RogersAssim, Flash Gordon imediatamente se tornou um título de ficção científica lendário por si só. Criado por Alex Raymond, a faixa segue as aventuras polpiantes de Flash Gordon e seus inúmeros companheiros, humanos e alienígenas, no planeta Mongo. A faixa correu reprises depois que terminou em 2003, mas foi reiniciada em 2024.
Flash GordonA popularidade da geração gerou iterações multimídia, incluindo filmes, histórias em quadrinhos e várias séries de animação. A faixa influenciou a ficção científica de várias maneiras. Famosamente, George Lucas queria fazer um Flash Gordon filme nos anos 70. Quando ele não conseguiu adquirir os direitos, ele criou sua própria franquia de ópera espacial.
6
Dick Tracy Comics foi surpreendentemente brutal
Dick Tracy estreou em 1931 e continua hoje
Ostentando seu fedora amarelo de marca registrada e rádio de pulso bidirecional, o detetive da polícia Dick Tracy está quebrando criminosos desde 1931. A propensão do criador original Chester Gould por não planejar suas histórias com antecedência manteve seus primeiros leitores antecipando ansiosamente a história do dia seguinte. Além disso, o início Dick Tracy Os quadrinhos eram famosos por sua brutalidade.
Tracy não foi apenas um tiro mortal, mas as circunstâncias tendiam a conspirar para matar sua grogue galeria de desonestos de maneira aterrorizante. Tracy inspirou longas -metragens, seriados, televisão e séries de animação em seu tempo. No entanto, a fonte de seu apelo sempre foi obra de arte limpa e um senso de justiça inflexível.
5
Os virandeiros de Patrick McDonnell destacam a amizade e os direitos dos animais
Mutts estreou em 1994 e continua hoje
Tira clássica de Patrick McDonnell Mutts narra a amizade adorável e hilária entre Mooch e Earl. Como Mutts é sobre a relação entre animais de estimação da casa antropomorfizada, a relação entre humanos e seus animais de estimação está sempre em segundo plano. Não apenas a faixa tenta garantir que as pessoas pensem na situação dos cães de vigilância amarrados em jardas, mas também dedica semanas inteiras a contar as histórias de animais resgatados e espécies ameaçadas de extinção.
Mutts é amado por seu humor de boa índole e personagens bem definidos. Sob todas as preocupações maiores, está uma história em quadrinhos de mordaça que raramente falha em provocar uma risada. Os fãs de quadrinhos também reconhecem o amor de McDonnell por clássicos de quadrinhos como Krazy Kat e sua devoção a um estilo de arte minimalista brilhantemente expressivo.
4
O lado oposto era uma dose diária do absurdo
Foi de 1980 a 1995
Poucas tiras fizeram cócegas nos leitores, o caminho O lado oposto fez. Criado por Gary Larson, a obra de arte da Strip era minimalista, mas expressiva, e seu humor foi surpreendentemente distorcido e às vezes difícil de compreender. No entanto, apelou a um público incrivelmente amplo desde o seu nascimento e ainda tem seguidores, enquanto Larson ocasionalmente libera novos painéis em seu site.
Os ótimos quadrinhos de painel único são poucos e distantes, mas os homens e as vacas sem nome de Larson falaram com algo universal nas pessoas. O lado oposto Estabeleceu -se nas memórias de seus fãs, destacando medos absurdos e reviravoltas bizarras de frase. O poder de permanência da faixa diz muito. Embora Larson se aposentasse voluntariamente em 1995, Lado distante Coleções e calendários ainda são incrivelmente populares.
3
Calvin e Hobbes ainda têm uma fã leal
Foi de 1985 a 1995
Derramado da mente de Bill Watterson, Calvin e Hobbes é sobre um garoto que procura aventura e seu amigo tigre empalhado. Como Pequeno NemoEsta tira lendária é uma bela combinação de escrita inteligente e obras de arte expressivas. Usando Calvin como seu personagem principal, Watterson enviou seus heróis pela galáxia como Spaceman Spiff, cavando fósseis no quintal.
Embora Calvin estivesse muitas vezes frustrado com sua realidade, em fantasias, tudo era possível para um menino e seu tigre. Watterson celebrou a infância e a imaginação com Calvin e Hobbesmesmo quando ele explorou assuntos difíceis como bullying e mortalidade. Faz sentido que Bill Watterson nunca tenha licenciado Calvin e Hobbes mercadoria. Saturar o mercado nunca foi um de seus objetivos.
2
Krazy Kat, de George Herriman
Foi de 1913 a 1944
George Herriman's Krazy Kat girou em torno de três personagens centrais. O inocente Krazy foi absolutamente apaixonado pelo vizinho Ignatz Mouse. Ignatz é um trapaceiro inveterado e criminoso e responde às propostas de Krazy jogando tijolos neles. O único oficial de aplicação da lei da Magic Mesa, Bull Pup, responde tentando punir Ignatz, enquanto secretamente lutando sobre Krazy. Apoiado por paisagens ricas e surreais, era uma fórmula simples que Herriman jogava de maneira infinita.
Notável por sua beleza minimalista e pura criatividade, Krazy Kat é também a fonte de vários primeiros. O gênero de Krazy mudava constantemente, e eles podem ter sido o primeiro caráter não binário dos quadrinhos. Embora ele tenha enterrado esse fato com sucesso, Herriman pode muito bem ter sido o primeiro artista de quadrinhos negros a alcançar aclamação internacional. Krazy Kat foi apenas um sucesso financeiro moderado, mas com o apoio de William Randolph Hearst, ele desenvolveu uma influente base de fãs de intelectuais e críticos, enquanto também faz com que milhões rissem.
1
Peanuts Comics mostrou o coração de Charles Schulz
Foi de 1950 a 2000
Amendoim Pode ser o quadrinho de jornal mais reconhecível tira de sempre. Criado por Charles “Sparky” Schulz, esta história clássica de um perdedor jovem e amável e seus amigos correram por cinquenta anos. O humor espirituoso combinado com a melancolia sardônica fez um reflexo brilhante da condição humana. Ao longo dos anos, Schulz abordou várias questões importantes, como solidão ou auto-estima, como visto na perspectiva de crianças pequenas.
Amendoim é conhecido por seus personagens incríveis e é o precursor de um estilo de arte simples que ainda domina a página de quadrinhos. Charlie Brown é um herói relacionável e melancólico; Seu cão Snoopy é a encarnação de todo animal de estimação estranho, e Linus e Lucy Van Pelt são os rivais perfeitos de irmãos. Amendoim Foi o trabalho de Schulz e, enquanto as tiras antigas correm hoje em jornais, a faixa cessou a produção depois que ele morreu em 2000. É o exemplo perfeito do que acontece quando um criador coloca seu coração em suas histórias.