10 episódios de Twilight Zone que seriam controversos hoje

A Zona Crepuscular foi decididamente um produto de seu tempo, o que pode ser irônico considerando o quão atemporais são muitas de suas histórias. O criador Rod Serling pretendia que cada episódio servisse como uma fábula moderna, com uma mensagem moral ou observação sobre a humanidade embalada em seus finais característicos. Isso os ajudou a transcender sua época e continua sendo uma das poucas séries da década de 1960 que as pessoas ainda assistem e apreciam por mais do que um valor nostálgico.

Apesar disso, a série ainda reflete uma época muito diferente da vida americana, e nem toda ela envelheceu tão bem quanto poderia. Alguns episódios foram escritos para questões contemporâneas que não são mais pertinentes, enquanto outros se entregam a estereótipos problemáticos que simplesmente não seriam aceitáveis ​​hoje. Alguns são simplesmente tolos ou baseiam-se em premissas que o público moderno rejeitaria por atacado. Eles tendem a se destacar ainda mais porque grande parte A Zona Crepuscular é tão perene.

10

'The Chaser' faz pouco caso de bebidas picantes

Um episódio já perturbador depende de drogar a bebida de uma mulher

As comédias muitas vezes provaram ser uma opção difícil para A Zona Crepuscularembora tenha encontrado alguns clássicos engraçados em seu mix. “The Chaser” não é um deles e agora é abertamente problemático na era de Bill Cosby. George Grizzard interpreta um homem apaixonado por uma mulher que não sabe que ele existe. Ele recebe uma poção do amor de um personagem obscuro chamado “A. Daemon” (pela qual é cobrado um dólar) e a coloca na bebida dela. A mulher se apaixona perdidamente pelo homem, até que ele se sente sufocado por ela. Ele retorna a A. Daemon para pegar veneno, pelo qual é cobrado US$ 1.000. No final, ele deixa cair o champanhe fortificado ao saber que ela está grávida e decide ficar com ela. R. Está implícito que Daemon é Cupido disfarçado.

Aumentar bebidas para tornar uma mulher sexualmente complacente nunca foi engraçado, e o contexto para isso no episódio (que o protagonista recorre a isso quando ela não demonstra interesse por ele) é terrível. A ideia de que ele a mataria quando se cansasse dela apenas agrava o problema, e a noção central de que tudo foi feito em nome do amor é absurdamente desagradável. “The Chaser” se torna um artefato preocupante do passado, de tal forma que nada nele merece mérito ou atualização.

9

'Um mundo próprio' é assustador da maneira errada

A autoindulgência do roteirista é a ponta do iceberg

Richard Matheson escreveu para A Zona Crepuscular, com vários episódios clássicos originados de sua máquina de escrever. Ele leva sua profissão em uma direção auto-indulgente com “A World of His Own”, que retrata um escritor tão hábil em criar palavras que pode trazê-las à vida apenas falando em seu ditafone. Isso inclui sua esposa, que ele criou do nada, e que joga a fita que a descreve no fogo em um acesso de raiva. Ela desaparece sem deixar vestígios.

O episódio vem com uma reviravolta fofa com o próprio Rod Serling sendo mostrado como uma das criações do escritor, e segue o mesmo caminho de sua esposa. Infelizmente, o sexismo dá a tudo isso um gosto podre. Mesmo sem isso, a história não tem peso suficiente para funcionar como outra coisa senão um exercício de auto-indulgência. Na era da Internet, todo mundo é escritor de um tipo ou de outro, e a mística que cerca o poder da criação de um autor já desapareceu há muito tempo.

8

“The Mirror” não voaria hoje com suas escolhas de elenco

Um miscast Peter Falk interpreta um guerrilheiro centro-americano.

Rod Serling pretendia que “The Mirror” fosse um comentário sobre as tentações do poder, usando um país fictício da América Central para falar sobre como os revolucionários muitas vezes acabam por ser piores do que os tiranos que derrubam.. Peter Falk interpreta o líder de uma revolta bem sucedida contra o ditador local, apenas para descobrir o segredo do poder do seu inimigo: um espelho mágico que lhe mostra os rostos dos seus inimigos. Logo, o novo governante ordena a execução de seus tenentes, até que ele se veja no espelho e se mate.

A mensagem e o ritmo funcionam por si só, mas o estereótipo racial é desconfortável. Assistir a um ator da estatura de Falk interpretar a rotina de Che Guevara deixa um gosto ruim na boca, e é difícil não ouvir o Detetive Columbo toda vez que ele fala. Seu argumento pode e tem sido apresentado de maneiras muito mais diplomáticas, tornando-o um infeliz artefato do passado.

7

'The Jungle' é uma mensagem bem-intencionada que deu errado

Os estereótipos culturais prejudicam uma declaração sobre o colonialismo

“The Jungle” tem muitas boas intenções, com uma mensagem nada sutil sobre o colonialismo e uma punição sobrenatural correspondente. Sofre de uma entrega nada memorável, que atormentou vários A Zona Crepuscular entradas mais medíocres. Também se entrega a alguns estereótipos impróprios, o que geralmente se revela uma combinação fatal.

O protagonista trabalha para uma grande empresa que constrói uma hidrelétrica na África, apesar dos protestos ativos da população local. Os “feiticeiros” locais amaldiçoam o projeto, fazendo com que o protagonista seja perseguido por tambores da selva e animais selvagens nas ruas de Nova York. Ele finalmente chega à segurança de seu apartamento, apenas para ser atacado por um leão que acaba de devorar sua esposa. As intenções do episódio são honrosas ao esclarecer os danos causados ​​pelo imperialismo. Infelizmente, acaba incorporando a mesma presunção que tenta desacreditar.

6

'The Hunt' depende de um clichê bobo

O estereótipo caipira transforma o episódio em desenho animado

“The Hunt” não é nem brilhante nem podre, mas cai em algum lugar no vasto meio da A Zona Crepuscular ofertas. Também demonstra o que pode acontecer quando a tendência do programa para fábulas se torna clichê demais para o público moderno. Um idoso montanhês sai em caçada com seu cão, equipado com macacão e espingarda de rocha salgada. Ele se afoga na viagem e encontra um agente infernal, na esperança de levá-lo ao inferno, fingindo que é o paraíso. O cachorro não confia nele, porém, e o caipira não gosta de todas as regras, como não caçar guaxinins. Eles rejeitam sua oferta, apenas para encontrar um anjo de verdade, de quem o cachorro gosta. Ele os leva à recompensa final, ao mesmo tempo que garante ao homem que realmente há caça ao guaxinim no céu.

A história é razoavelmente doce e carrega as sementes de uma reviravolta decente. O herói, no entanto, nunca ultrapassa o nível de um personagem bidimensional, o que prejudica ativamente a história.. O cenário do sertão reforça uma ideia que precisa de melhor desenvolvimento e, sem algum tipo de aceno ao velho clichê de tudo isso, o público moderno tende a descartar tudo imediatamente. Simplesmente não há substância suficiente na narrativa sem a rotina de Lil 'Abner para compensar.

5

“A Quality of Mercy” aborda questões raciais persistentes

As feridas persistentes da Segunda Guerra Mundial ainda estavam frescas

Hoje, “A Quality of Mercy” é mais conhecido pela aparição inicial de Leonard Nimoy, no papel de um soldado nas Filipinas nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial. A própria história examina a natureza do preconceito, que muitas vezes é uma faca de dois gumes para A Zona Crepuscular. As suas intenções são muitas vezes admiráveis, mas não podem deixar de reflectir os preconceitos sociais da época. Tal como “O Encontro”, trata-se da guerra contra o Japão, que implicou propaganda anti-asiática e o encarceramento de cidadãos nipo-americanos.

Nem a América nem A Zona Crepuscular estava pronto para enfrentar esses esqueletos, e “A Quality of Mercy” paga o preço. Ele retrata um jovem tenente assumindo o comando de um esquadrão cansado da batalha e ordenando um ataque sem sentido a uma posição japonesa, apesar da guerra estar praticamente terminada. Ele misteriosamente vê sua posição invertida, como um jovem oficial japonês enfrentando americanos presos, e percebe a humanidade compartilhada de seu suposto inimigo. É um sentimento nobre, mas a política racial da época ainda é facilmente aparente, com estereótipos anti-japoneses à espreita logo abaixo da superfície.

4

“O 7º é feito de fantasmas” escolhe o herói errado

A última resistência de Custer não é uma causa nobre

A quinta e última temporada do programa produziu uma série de clássicos atemporais, mas eles eram menos e mais distantes entre si do que as temporadas anteriores, e estavam cercados por mais insucessos do que antes. “The 7th Is Made of Up Phantoms” sofre de uma história sinuosa que lentamente não leva a lugar nenhum, enquanto um trio de então modernos guardas nacionais se cruza com a 7ª Cavalaria a caminho de uma derrota histórica na Batalha de Little Big Horn.

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A história precisa de muito mais desenvolvimento, e ficou claro naquele ponto que Rod Serling e a série estavam ficando sem combustível. Para piorar a situação, os homens modernos parecem ter esperança de mudar o resultado da batalha, apesar de deixarem o seu veículo rastreado para trás.. Nada disso faz sentido, e a silenciosa veneração de Custer deu lugar a uma imagem contemporânea do homem como um bufão perigoso. Como o próprio dia 7, o episódio pertence firmemente ao passado.

3

'Jaquetas de couro pretas' já era antigo quando estreou

A história da invasão alienígena está presa na década de 1960

As invasões alienígenas eram ultrapassadas na época A Zona Crepuscular chegou, tendo dominado os filmes de ficção científica ao longo da década de 1950. A série trouxe uma série de atualizações inteligentes para a ideia, incluindo “Será que o verdadeiro marciano, por favor, levante-se?”, “Os invasores” e “Os monstros estão vencidos na Maple Street”. “Black Leather Jackets” fica no extremo oposto desse espectro, com uma visão fraca e derivada da ideia de que alienígenas sinistros andam entre nós sem serem vistos. Nesse caso, são três bandidos motociclistas com jaquetas de couro e chegam a uma pequena cidade depois que a maioria das autoridades foi infiltrada.

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O episódio brinca com os medos da juventude e apresenta ostensivamente os três invasores como versões sinistras de figuras estranhas. Isso é rapidamente desfeito pelo fato de que as autoridades locais também fazem parte da invasão. O uso de capuzes de motocicleta data a peça muito pior do que qualquer efeito especial e, sem um gancho melhor, não deixa nada que o público moderno tenha o menor interesse.

2

“From Agnes – With Love” foi melhor feito

Embora concebido como uma comédia, o episódio é muito desconfortante

A inteligência artificial foi outro tema popular no A Zona Crepuscularparticularmente a forma como os humanos usam e fazem mau uso das suas máquinas. Inclui até algumas histórias emocionais comoventes, como o romance “The Lonely” e a mais familiar “I Sing the Body Electric”. “From Agnes – With Love” é considerada a comédia do momento, com um computador superavançado se apaixonando pelo cientista que o programa.

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Por si só, não há nada de errado com isso, nem adicionar um elemento de pastelão à peça, embora o humor amplo se esforce para provocar risadas adequadas. Além disso, a computadora, Agnes, desenvolve uma personalidade mesquinha e apegada: ciumenta dos rivais e bicando seu amante em um grau perturbador. Não é uma boa aparência para um episódio que pretende ser uma brincadeira. O romance de ficção científica de Spike Jonze em 2013 Dela lida com o mesmo assunto com infinitamente mais cuidado e graça.

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'The Encounter' ainda é a entrada mais controversa da Twilight Zone

O episódio foi banido por anos

Mesmo para a época, “The Encounter” era controverso demais para permanecer no ar. Como a maioria dos episódios de A Zona Crepuscularvem de boas intenções. Neste caso, tenta abordar os preconceitos remanescentes da Segunda Guerra Mundial. O próprio Serling era um veterano, tendo servido em combate no teatro asiático durante a guerra e participado de combates durante a libertação das Filipinas. A história tenta abordar os preconceitos remanescentes do conflito, enquanto um jardineiro asiático-americano e seu empregador branco se envolvem em um confronto cada vez mais acalorado, instigado por uma katana aparentemente sobrenatural.

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O debate toca uma série de terceiros trilhos e tenta desempenhar o papel de avaliador objetivo enquanto cai em ambos os lados. O golpe fatal envolve a repetição de uma mentira objectiva – a de que os nipo-americanos participaram no ataque a Pearl Harbor – que resultou no internamento ilegal de nipo-americanos durante a guerra. Isso incluiu o co-estrela do episódio, George Takei, cuja atuação dá ao episódio seu poder de permanência e que foi internado nos campos quando menino. Foi o suficiente para tirar o episódio de circulação por décadas.

The Twilight Zone agora está transmitindo na Paramount +.