15 melhores filmes de animação como The Wild Robot, classificados

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15 melhores filmes de animação como The Wild Robot, classificados

Filmes de animação que exploram a relação entre tecnologia e natureza cativaram o público com histórias que misturam aventura, emoção e sentimento de admiração durante anos. O Robô Selvagemadaptado do amado romance de Peter Brown, é um aclamado filme de 2024 que incorpora esse tema, seguindo a jornada de um robô chamado Roz que aprende a sobreviver e prosperar na selva depois de ficar preso em uma ilha. Através das experiências de Roz, o filme investiga temas de sobrevivência, amizade e equilíbrio entre a tecnologia e o mundo natural, oferecendo uma história profundamente emocional e instigante.

Filmes com temas semelhantes de inteligência artificial, autodescoberta e conexões humanas ou animais com a tecnologia tornaram-se clássicos nos meios de animação e ação ao vivo, como Próxima geração e O gigante de ferro. Desde contos de robôs navegando em ambientes desconhecidos até histórias comoventes de máquinas desenvolvendo emoções, esses filmes repercutem no público ao explorar a interseção entre o artificial e o natural. Apresentando personagens ricos, arcos narrativos convincentes e construção de mundo imaginativa, o melhor desses filmes captura o mesmo espírito que O Robô Selvagem faz, embora seja uma obra de arte única por direito próprio.

Atualizado em 22 de janeiro de 2025, por Natasha Elder: The Wild Robot é um filme cativante cheio de momentos emocionantes e comoventes em partes iguais. Com uma animação deslumbrante, momentos tocantes entre membros de uma família encontrada e contemplações sobre o que constitui o amor, The Wild Robot tem muito o que amar. Embora The Wild Robot seja um filme único, outros capturam elementos semelhantes, como Robot Dreams, que também detalha a relação entre um robô e um animal. Como tal, queríamos trazer mais filmes como The Wild Robot à luz e ajustar as imagens para explicar por que esses filmes são tão bons.

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A próxima geração cria uma amizade improvável

Um adolescente rebelde e um robô enfrentam um inimigo perigoso

Próxima geração segue a história de Mai Su, uma adolescente solitária que navega em um mundo futurista dominado por robôs sencientes avançados. A natureza rebelde de Mai isola-a da sociedade, mas o seu encontro casual com 7723, um robô poderoso e reservado, altera a sua vida. Juntos, eles formam uma amizade inesperada e trabalham para impedir uma ameaça iminente, enquanto 7723 luta com as limitações de sua memória e Mai enfrenta suas lutas emocionais. O filme apresenta uma dinâmica convincente de amadurecimento entre um humano e um robô aprendendo a coexistir, abordando a solidão, a identidade e o sacrifício.

Lançado na Netflix em 2018, Próxima geração se destaca por sua animação de alta qualidade, surpreendentemente produzida quase inteiramente no Blender, uma prova da acessibilidade das técnicas modernas de animação. O filme apresenta sequências cheias de ação e um enredo envolvente com momentos emocionais e personagens imperfeitos e relacionáveis. Como O Robô Selvagemenfatiza a ligação entre a tecnologia e a humanidade, destacando como mesmo as máquinas mais avançadas podem desenvolver um sentido de propósito e compreensão num mundo complexo. No entanto, o filme tem uma vibração bastante diferente, apesar das semelhanças em seus temas, por isso não é tão semelhante a O Robô Selvagem como alguns outros filmes, por isso é o último da lista.

Próxima geração

Diretor

Kevin R. Adams, Joe Ksander

Data de lançamento

7 de setembro de 2018

Distribuidor(es)

Netflix

Tempo de execução

106 minutos

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Os bandidos têm um estilo de animação tão divertido quanto The Wild Robot

Além disso, Wolf e Fink têm personalidades semelhantes


Snake está carrancudo enquanto seus amigos felizes, incluindo Lobo, Piranha, Tarântula e Tubarão, se reúnem ao seu redor para tirar uma foto em seu aniversário.
Imagem via DreamWorks Animation Studios.

Os bandidos segue as façanhas de Lobo, Cobra, Tarântula, Piranha e Tubarão enquanto eles tentam explorar aqueles ao seu redor. Por serem predadores, os personagens principais são frequentemente condenados ao ostracismo sem motivo. Como tal, eles recorreram a uma vida de crime para ganhar a vida. No entanto, quando Wolf faz uma boa ação e é parabenizado, ele começa a debater se pode realmente se tornar bom e o que isso significa para seu relacionamento com sua família.

Embora não existam robôs em Os bandidoso tema dos laços familiares encontrados nos dois filmes, assim como as semelhanças entre O Robô SelvagemFink e Os bandidos' Lobo. De debates morais internos a uma tendência sarcástica de manipular e mentir, a um coração de ouro oculto e ao desejo de ser amado, os dois personagens compartilham muitas sobreposições. O Robô Selvagem e Os bandidos também divirta-se com estilos de animação únicos e divertidos, já que a DreamWorks se afasta de sua abordagem usual para fornecer movimentos animados e obras de arte distintas para ambos os filmes. Cada filme também tem uma dublagem fantástica, ainda por cima.

Diretor

Pierre Perifel

Data de lançamento

22 de abril de 2022

Tempo de execução

100 minutos

Estúdio(s)

Imagens Universais

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Ron's Gone Wrong alerta sobre o uso tecnológico

No entanto, Ron's Gone Wrong também explora a descoberta da humanidade em coisas desumanas


Barney Pudowski (dublado por Jack Dylan Grazer) está ajoelhado e olhando para Ron, um B-Bot, em Ron's Gone Wrong.
Imagem via animação de serralheiro.

Barney Pudowski, personagem principal de Ron deu erradorecebe um B-Bot de aniversário. Ao contrário dos B-Bots que seus amigos têm, porém, o dele é defeituoso e, portanto, tem personalidade. Apesar de muitos contratempos, os dois ficam mais próximos. No processo, Ron deu errado cobre muitas das mesmas mensagens de autoidentidade O Robô Selvagem faz. Além disso, Barney e Ron ficam mais próximos à medida que cada um começa a definir o que a amizade significa para eles.

As interações entre Ron e Barney destacam a humanidade inerente aos seres desumanos. À medida que o filme avança, as batidas da história também refletem aquelas em O Robô Selvagemcomo o apagamento da personalidade do robô. Nisso, os dois filmes compartilham filosofias sobre se os seres mecânicos podem armazenar personalidades ou se estão realmente em dívida com sua programação. É também por isso que esses dois filmes são alguns dos melhores filmes de ficção científica de animação dos últimos anos.

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Astro Boy confronta suas origens

Astro luta contra forças sedentas de poder e encontra seu propósito


Astro Boy parece pronto para lutar em um laboratório no filme de 2009 de mesmo nome.
Imagem via Imagi Animation Studios.

Em Garoto Astroa adaptação cinematográfica do clássico mangá, o brilhante cientista Dr. Tenma cria um menino robótico chamado Astro após a trágica morte de seu filho. Imbuído das memórias e habilidades tecnológicas avançadas de seu filho, Astro luta para encontrar seu lugar em um mundo que o entende mal e até o teme. Enquanto navega em sua nova vida, Astro fica cara a cara com o Presidente Stone, o líder corrupto de Metro City, e deve enfrentar não apenas ameaças externas à sua existência, mas também seu conflito interno sobre sua verdadeira identidade e propósito, um tropo clássico do gênero.

Como O Robô Selvagem, Garoto Astro investiga a relação entre humanos e máquinas, explorando temas de identidade, perda e desejo de pertencimento. Ambas as histórias apresentam personagens principais robóticos tentando dar sentido ao mundo dominado pelos humanos, aprendendo sobre emoções e formando conexões com outras pessoas. A jornada de Astro destaca a complexidade da inteligência artificial que lida com as experiências humanas, tornando-o um filme divertido que ressoa com os temas da autodescoberta e do crescimento emocional em O Robô Selvagem.

Garoto Astro

Diretor

David Bowers

Data de lançamento

15 de outubro de 2009

Tempo de execução

94 minutos

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The Mitchells vs. the Machines combina diversão em família com caos de robôs

A família disfuncional de Mitchells salva a humanidade


Abbi Jacobson como Katie Mitchell, Danny McBride como Rick Mitchell, Maya Rudolph como Linda Mitchell e Mike Rianda como Aaron Mitchell estão de mãos dadas em uma equipe em The Mitchells vs.
Propriedade da Netflix, Sony e Columbia Pictures.

Os Mitchells contra as máquinas segue a peculiar e disfuncional família Mitchell enquanto eles embarcam em uma viagem caótica, apenas para se encontrarem no meio de uma revolta global de robôs. À medida que as máquinas, lideradas por uma IA desonesta e perigosa, começam a capturar humanos e a tentar assumir o controlo do mundo, os Mitchell têm de superar as suas diferenças para salvar o planeta. Com a ajuda de dois robôs avariados, a família enfrenta tecnologia de ponta para preservar a sua humanidade num mundo movido pela tecnologia.

Muito parecido O Robô Selvagemeste filme aborda a ideia frequentemente adaptada de um conflito entre a humanidade e a tecnologia, com ambas as histórias apresentando robôs como personagens centrais em conflitos que envolvem a sobrevivência humana. A jornada da família Mitchell reflete os esforços de Roz para proteger seu novo ambiente, já que ambas as narrativas destacam temas de adaptação, resiliência e a importância da conexão humana diante do avanço tecnológico. O filme combina humor com emoção, oferecendo uma nova perspectiva sobre o tropo cansado da dinâmica humano-robô, onde a empatia e a colaboração se tornam essenciais para superar os desafios da tecnologia descontrolada.

Os Mitchells contra as máquinas

Diretor

Mike Rianda

Data de lançamento

30 de abril de 2021

Tempo de execução

117 minutos

Estúdio(s)

Netflix

10

Irmão Urso trata de encontrar família em lugares inesperados

Kenai do irmão Bear precisa se adaptar a um novo ambiente


Bear Kenai está pegando Koda enquanto Koda pula de uma saliência de pedra em uma caverna de geleira em Brother Bear.
Imagem via Walt Disney Feature Animation.

Apesar de estarem separados por 21 anos, O Robô Selvagem e o subestimado filme da Disney Irmão Urso possuem elementos sobrepostos. Em O Robô Selvagem e Irmão Ursoo personagem principal é jogado em um mundo que eles não entendem. Para Roz, isso acontece porque ela foi parar na costa de uma ilha; para Kenai, ele se transforma em urso por desrespeito à natureza e precisa descobrir como sobreviver. No decorrer dessas aventuras, Roz e Kenai não apenas aprendem como existir no novo mundo em que se encontram, mas também cuidam de uma criança.

Embora Kenai e Koda compartilhem um relacionamento fraternal em Irmão Ursoem vez do vínculo parental entre Roz e Brightbill, os dois personagens mais velhos ainda se consideram responsáveis ​​por uma criança vulnerável. Assim, para os interessados ​​em assistir mais um filme sobre adaptação a novos ambientes e novos membros da família, Irmão Urso é uma ótima escolha. No entanto, a falta de temas tecnológicos faz com que outros filmes sejam visualmente mais semelhantes a O Robô Selvageme há outros filmes com uma sobreposição temática ainda maior.

Irmão Urso

Quando um jovem caçador Inuit mata um urso desnecessariamente, ele próprio é magicamente transformado em urso como punição, com um filhote falante sendo seu único guia para voltar atrás.

Diretor

Aaron Blaise, Robert Walker

Data de lançamento

23 de outubro de 2003

Tempo de execução

85 minutos

9

Bumblebee se torna o guardião da Terra

Um adolescente e um Autobot unem forças contra ameaças alienígenas


Bumblebee dá um tapinha na cabeça de Charlie Watson (Hailee Steinfeld) em Bumblebee (2018).
Imagem viaParamount

Abelha conta a história do icônico companheiro Autobot, que neste filme é enviado à Terra em uma missão pelos Autobots para protegê-la, mas fica gravemente ferido e perde a memória. Encontrado por uma adolescente chamada Charlie, Bumblebee forma um vínculo poderoso com ela enquanto ela o ajuda a se recuperar, sem saber da grande guerra entre Autobots e Decepticons que paira sobre eles. Juntos, eles enfrentam os Decepticons e os militares humanos, enquanto descobrem seus pontos fortes e propósito em um mundo que não compreende completamente nenhum deles.

O subestimado Transformadores O filme retrata a conexão entre uma máquina e um personagem humano que aprende a confiar e cuidar dela. Ambas as histórias exemplificam temas de amizade, sobrevivência e como os seres não humanos podem estabelecer laços significativos com os humanos. A jornada de Bumblebee reflete a de Roz na maneira como eles navegam em um mundo novo e desconhecido, aprendendo o que significa proteger e ser protegido, tornando-se uma história clássica e sincera de crescimento, lealdade e amizade.

Diretor

Travis Cavaleiro

Data de lançamento

15 de dezembro de 2018

Tempo de execução

114 minutos

8

Robot Dreams é tão emocionante quanto comovente

A amizade entre robôs e animais de Robot Dreams complementa The Wild Robot


Robot e Dog estão de mãos dadas enquanto caminham em uma calçada nevada em Robot Dreams.
Imagem via néon

Lançado em 2023, Sonhos de Robô é um grande filme de animação recente que merece reconhecimento por suas semelhanças com O Robô Selvagem. Neste filme, Dog ordena que um amigo robô amenize sua solidão, e os dois fazem uma rápida amizade depois que Robot é entregue. Embora a amizade entre um animal e um robô tenha paralelos claros com o vínculo entre Roz e Fink, dadas as suas próprias naturezas robóticas e animais, esta semelhança superficial está longe de ser a única coisa que faz Sonhos de Robô um bom filme para os fãs de O Robô Selvagem.

Sonhos de Robô investiga as dificuldades que os robôs enfrentam quando tentam aproveitar a vida da mesma forma que os seres naturais. O robô enferruja após encontrar água de uma forma semelhante à deterioração de Roz enquanto ela permanece na ilha. Além disso, ambos os filmes têm momentos de tristeza enquanto os personagens refletem se é realmente melhor ficar com seus companheiros ou fazer um sacrifício pelo bem daqueles de quem gostam.

Diretor

Pablo Berger

Data de lançamento

6 de dezembro de 2024

Tempo de execução

102 minutos

7

O segredo de Kells dá vida à arte

A jornada de Brendan revela um manuscrito místico


Brendan está estudando padrões ramificados enquanto Aisling observa e sorri em O Segredo de Kells.
Imagem via Les Armateurs, Vivi Film, Cartoon Saloon e France 2 Cinéma.

O Segredo de Kells segue Brendan, um menino que vive em uma abadia medieval irlandesa, que é atraído pela criação do lendário Livro de Kells, um manuscrito iluminado que representa o auge da arte e da devoção humanas. Guiado pelo misterioso espírito da floresta Aisling e pela sua curiosidade, Brendan aventura-se na floresta encantada, aprendendo a equilibrar a estrita vida de dever e responsabilidade da abadia com as maravilhas da natureza e da criatividade. O filme tece uma tapeçaria de mitologia antiga, expressão artística e luta para preservar a cultura contra forças externas.

Em O Segredo de Kells​​​​​​, o público pode ver a delicada relação entre o mundo natural e os esforços humanos, misturando o místico com o tangível. Ambas as histórias giram em torno de protagonistas que devem ir além do familiar para abraçar novas formas de ver o mundo – Brendan através da arte e Roz através da sobrevivência e da conexão. O impressionante estilo visual do filme e a mensagem de harmonia entre a criação humana e a natureza alinham-se de forma importante com os temas de exploração e crescimento pessoal encontrados em O Robô Selvagem.

Diretor

Tomm Moore, Nora Twomey

Data de lançamento

4 de dezembro de 2009

Tempo de execução

78 minutos

6

Treasure Planet demonstra tecnologia avançada em várias formas

O Planeta do Tesouro também mostra a humanidade inerente aos seres robóticos


Jim Hawkins está sorrindo enquanto conversa com um confuso BEN em Treasure Planet.
Imagem via Walt Disney Feature Animation.

Um filme que mistura ambientes fantásticos com tecnologia avançada, Planeta do Tesouro é um relógio fascinante do início ao fim. Depois de receber um objeto misterioso de um pirata espacial, Jim Hawkins descobre que ele leva a um tesouro mítico. Depois de informar sua mãe e seu amigo próximo, Dr. Doppler, Jim e Dr. Doppler contratam uma equipe para embarcar em uma busca por toda a galáxia. Grande parte da tripulação é composta por malandros, liderados por John Silver, com quem Jim começa a formar um relacionamento pai-filho.

A difícil dinâmica de família encontrada entre Jim e John é mais severa, mas ainda semelhante àquela entre Roz e Brightbill. Jim e Brightbill também passam por histórias semelhantes de amadurecimento, à medida que os dois personagens descobrem quem realmente são e o que desejam. Através de separações, situações complexas e atos finais extravagantes, O Robô Selvagem e Planeta do Tesouro contêm muitos elementos semelhantes.

Diretor

John Musker

Data de lançamento

27 de novembro de 2002

Tempo de execução

95 minutos

Estúdio(s)

Disney

5

Como treinar seu dragão revela verdades ocultas

Soluço e Desdentado mudam o destino de vikings e dragões


Hiccup Haddock está voando em Banguela no primeiro filme Como Treinar o Seu Dragão (2010).
Imagem via Dreamworks Animation.

Situado na acidentada vila viking de Berk Como treinar seu dragão conta a história de Soluço, um jovem proscrito que sonha em se tornar um matador de dragões como o mais forte de seus companheiros da vila. Quando ele fere um dragão extremamente raro da Fúria da Noite, em vez de desferir o golpe mortal, Soluço forma um vínculo improvável com a criatura, que ele chama de Banguela. Através da sua amizade, Soluço começa a ver os dragões não como inimigos, mas como criaturas incompreendidas, desafiando o conflito de longa data entre o seu povo e os dragões, uma guerra que em muitos aspectos define a sua cultura.

Como treinar seu dragão ​​​​​​contrasta a harmonia dentro da humanidade e seus mal-entendidos em relação a outros seres, focando no vínculo que cresce entre personagens de mundos diferentes. O relacionamento de Soluço com Banguela reflete a conexão entre Robô Selvagemé Roz e os animais em sua ilhadestacando o poder da empatia, da amizade e da coragem de romper com as expectativas da sociedade. O filme combina ação emocionante com muitos momentos emocionantes, oferecendo uma história que investiga as complexidades da coexistência com criaturas inicialmente vistas como ameaças.

Como treinar seu dragão

Diretor

Dean DeBlois, Chris Sanders

Data de lançamento

18 de março de 2010

Tempo de execução

98 minutos

Estúdio(s)

Animação DreamWorks

4

Kubo e as Duas Cordas embarcam em uma missão mágica

Um menino e seus companheiros enfrentam forças obscuras no Japão feudal


Kubo e sua mãe conversam em Kubo and the Two Strings.
Imagem via Universal

Tendo como pano de fundo o Japão antigo, Kubo e as duas cordas segue a jornada de Kubo, um garoto com um shamisen mágico e um passado trágico. Tendo perdido o olho esquerdo para o seu avô sedento de poder, o Rei da Lua, Kubo embarca numa perigosa missão para derrotar o seu avô e as suas tias malévolas, Washi e Karasu. Acompanhado por um macaco da neve falante e um besouro guerreiro, Kubo deve reunir as peças da armadura de seu falecido pai para se proteger e desbloquear seus poderes. O filme combina habilmente elementos de folclore, magia e laços familiares enquanto Kubo procura descobrir a verdade sobre sua herança e destino.

Kubo e as duas cordas coloca a jornada de autodescoberta do protagonista no centro do palco, ambientada em um mundo onde a tecnologia e a humanidade se misturam com o ambiente natural. Kubo e Robô Selvagem apresentam personagens que devem navegar por paisagens desconhecidas e formar laços com companheiros improváveis ​​para sobreviver. A profunda conexão de Kubo com a natureza e o sobrenatural é semelhante à jornada de adaptação e crescimento de Roz na natureza, tornando ambos os filmes histórias convincentes sobre resiliência, a busca por pertencimento e o poder de contar histórias.

Diretor

Travis Cavaleiro

Data de lançamento

19 de agosto de 2016

Tempo de execução

101 minutos

Estúdio(s)

Imagens Universais

3

Big Hero 6 transforma a dor em heroísmo

Hiro e Baymax se unem para lutar pela justiça


Hiro e um Baymax blindado estão flexionando em Big Hero 6.
Imagem via Walt Disney Animation Studios.

Grande Herói 6 segue Hiro Hamada, um jovem e brilhante inventor da robótica, enquanto ele luta contra a perda de seu irmão, Tadashi, em uma história vagamente baseada na história de mesmo nome da Marvel Comics. Depois de descobrir Baymax, um robô de saúde projetado por Tadashi, Hiro forma um vínculo inesperado com o robô inflável e gentil. Juntos, eles reúnem uma equipe de heróis improváveis ​​para rastrear um vilão mascarado responsável pela morte de Tadashi. Nessa jornada, Hiro aprende sobre a importância da cura, do trabalho em equipe e do uso da tecnologia para o bem no mundo.

Grande Herói 6 concentra-se na conexão entre um humano e um robô, seguindo as lições emocionais e morais que surgem de seu vínculo. Tanto Hiro como Roz enfrentam situações que desafiam a sua compreensão da humanidade, levando-os a crescer e evoluir à medida que navegam em relacionamentos complexos. O filme também enfatiza temas de compaixão, resiliência e como a tecnologia avançada pode ser usada para servir e proteger, em vez de prejudicar, fazendo um paralelo com a jornada de sobrevivência de Roz e sua conexão cada vez mais profunda com o mundo natural ao seu redor.

Um vínculo especial se desenvolve entre o robô inflável Baymax e o prodígio Hiro Hamada, que juntos se unem a um grupo de amigos para formar um bando de heróis de alta tecnologia.

Diretor

Don Hall, Chris Williams

Data de lançamento

24 de outubro de 2014

Tempo de execução

1h 42m

Estúdio(s)

Disney

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O gigante de ferro desafia suas origens

Um robô e um menino se unem contra o medo e a destruição


Hogarth Hughes acena ao lado de um sorridente Gigante de Ferro em O Gigante de Ferro (1999).
Imagem via Warner Bros.

Tendo como pano de fundo a paranóia da Guerra Fria, o filme de Brad Bird O gigante de ferro conta a história de Hogarth Hughes, um garoto curioso que faz amizade com um enorme robô alienígena que faz um pouso forçado perto de sua pequena cidade. Enquanto os militares e um temível agente do governo, Kent Mansley, procuram destruir e explorar o Gigante, Hogarth e seu amigo Dean trabalham para escondê-lo e protegê-lo. Ao longo do filme, o Gigante aprende sobre humanidade, escolha e sacrifício, enquanto Hogarth lhe ensina o valor da vida e da paz em uma era da história humana governada pelo medo e pelo conflito.

Em muitos aspectos, um dos melhores filmes de ficção científica – animado ou não –O gigante de ferro tem batidas de história semelhantes a O Robô Selvagem. O gigante de ferro destaca a relação entre um robô e seu companheiro humano, concretizando elementos de empatia, autodescoberta e responsabilidade moral. Ambas as histórias apresentam protagonistas que devem navegar num mundo que os vê como ameaças, apesar da sua crescente compreensão de bondade e ligação. A transformação do Gigante de arma de destruição em protetor segue o mesmo arco da evolução de Rozà medida que ambos os robôs se esforçam para superar a sua programação original para abraçar o seu sentido de agência e compaixão.

Diretor

Brad Pássaro

Data de lançamento

6 de agosto de 1999

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WALL-E salva a Terra com amor e curiosidade

A busca de conexão de WALL-E leva à redenção da humanidade

Na Pixar PAREDE-Ea Terra se tornou um deserto desolado coberto de lixo, abandonado pela humanidade durante séculos. WALL-E, um robô solitário que coleta lixo, continua sua tarefa programada de limpar o planeta. Sua existência solitária muda quando EVE, um robô avançado enviado por humanos em busca de sinais de vida, chega. WALL-E se apaixona por ela e a segue por toda a galáxia, tornando-se inadvertidamente parte de uma missão para restaurar a Terra e trazer a humanidade de volta ao seu lar original.

Muito parecido O Robô Selvagem, PAREDE-E retrata a relação entre os robôs e o mundo natural, já que ambos os protagonistas devem navegar em ambientes predominantemente moldados pela influência humana. Ambas as histórias centram-se em protagonistas robóticos que se tornam mais humanos ao aprenderem sobre emoções, conexões e seu papel em uma narrativa ecológica mais ampla. Através de temas de restauração ambiental, resiliência e busca de companheirismo, PAREDE-E ecoa a mesma jornada sincera de sobrevivência e autodescoberta vista em O Robô Selvagem e é, portanto, o filme por excelência para os fãs do sucesso de 2024 assistirem.

Diretor

André Stanton

Data de lançamento

27 de junho de 2008

Tempo de execução

98 minutos

Estúdio(s)

Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios

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