10 melhores filmes de anime de faroeste, classificados

Embora menos comum hoje, o gênero western ocupa uma posição chave na história da mídia americana. Alguns dos primeiros sucessos de Hollywood e da televisão se enquadraram nas atribuições do gênero, transformando personagens como Lone Ranger, Angel Eyes e Chris Adams em nomes conhecidos. Ainda hoje, o gênero ainda é extremamente influente, com muitos programas e filmes inspirados nos faroestes e apresentando versões atualizadas e modernizadas dos personagens e tropos mais famosos do gênero.

O meio anime não é exceção, já que centenas de filmes de anime se inspiraram nos faroestes. Embora muitas dessas histórias não se passem na antiga fronteira americana, elas usam os tropos, tramas e personagens do gênero ocidental para contar histórias que capturam de maneira única o espírito do gênero.

10

O retorno de Pero é uma versão fofa do Ocidente

Mascote da Toei parte para uma aventura no velho oeste

Em 1969, a Toei Animation lançou O Maravilhoso Mundo do Gato de Botas filme. A popularidade deste filme levou a Toei a fazer do personagem principal, Pero, seu mascote. Em 1972, eles produziram Retorno de Perouma sequência de filme que segue Pero enquanto ele foge para o Velho Oeste para evitar a ira do Rei dos Gatos. Porém, o Rei dos Gatos está determinado a se vingar e pede aos seus melhores pistoleiros que encontrem e matem Pero.

Pior ainda, Pero logo descobre que a vida no Velho Oeste não é tão divertida ou simples como ele esperava. Duplamente porque a cidade em que ele está está sendo controlada por Big Bad Boss, um bandido que mata qualquer um que tente resistir às suas exigências. Embora Return of Pero seja fofo, ele tem um enredo excessivamente simples e repete muitas cenas do filme anterior, o que significa que os espectadores adultos terão dificuldade para se divertir. Por causa disso, ele fica no final da embalagem.

9

Space Adventure Cobra: o filme é um clássico faroeste espacial japonês

Um anime clássico dos anos 80 mostra o quanto o meio deve aos faroestes.

Dirigido pelo lendário Osamu Dezaki (diretor de A Rosa de Versalhes e Clannad) e produzido por Tokyo Movie Shinsha, 1982 Cobra de aventura espacial: o filme é amplamente considerada uma ópera espacial clássica. Baseado no mangá de Buichi Terasawa, o filme segue Jane Flowers, uma caçadora de recompensas. Enquanto se gaba de suas conquistas em um bar, Jane atrai a atenção de Cobra, um notório pirata espacial.

A princípio, Jane duvida que o homem seja o famoso Cobra, mas assim que ele prova seu valor, Jane pede sua ajuda, e a dupla parte em uma missão para salvar sua irmã da prisão. No entanto, esta missão logo se torna complicada quando os inimigos de Jane e Cobra convergem para eles, levando ao caos. Com seu enredo de trote espacial e personagens inspirados em bandidos, é fácil ver por que muitos classificam Cobra de aventura espacial como um lendário western espacial.

8

A adaga de Kamui se aventura no oeste selvagem

Apesar de ser um filme histórico japonês, A Adaga de Kamui toca o oeste americano

1985 A Adaga de Kamui é baseado na série épica de romances de cinco volumes de Tetsu Yano. Animado por Madhouse, o filme se passa durante os períodos Bakumatsu e pré-Meiji e trabalha em muitas figuras e eventos históricos reais. A história segue Jirō, um menino cuja vida tranquila é destruída quando uma figura misteriosa mata sua mãe adotiva e sua irmã.

Infelizmente, os moradores locais culpam Jirō pelo crime, forçando-o a fugir. Enquanto foge, Jirō conhece um homem que o treina em métodos de assassinato, habilidades que Jirō planeja usar para vingar sua família caída. No entanto, ele logo descobre fatos surpreendentes sobre seu passado e se envolve em uma enorme conspiração que pode mudar o mundo. Enquanto A Adaga de Kamui começa como uma peça de história alternativa japonesa, atos posteriores levam Jiro à América pré-1900, levando a muitas cenas de inspiração ocidental.

7

Blade of the Phantom Master é um conto clássico de Wanderer

Blade of the Phantom Master apresenta um solitário que busca vingança

Lâmina do Mestre Fantasma foi lançado em 2004. Uma coprodução entre Oriental Light e Magic (conhecida por Os Diários do Boticário e Komi não consegue se comunicar) e Plano de Personagem, o filme é baseado no mangá escrito por Youn In-wan e ilustrado por Yang Kyung-il. O filme se passa nas ruínas de Jushin, um país outrora grande que entrou em colapso e se fragmentou em vários reinos corruptos governados por cruéis senhores da guerra.

O filme segue Munsu, um guerreiro amargo que trabalhava como um dos agentes do governo de Jushin. Um dia, ele conhece Mon-ryon, um jovem que sonha em se tornar um oficial do antigo país de Munsu e salvar sua namorada do malvado Lord Byonand. No entanto, quando Mon-ryon morre repentinamente, Munsu decide completar a missão do homem em sua homenagem, forçando Munsu a enfrentar seus demônios. Como muitos heróis ocidentais, Munsu é um clássico andarilho insatisfeito, que vai de cidade em cidade para evitar seu passado.apenas para ser puxado para situações perigosas.

6

Early Reins é um assalto selvagem a um trem

Early Reins é um anime sobre o crime ocidental mais famoso

Rédeas iniciais foi lançado em 2003. Foi animado pela OLM (o estúdio por trás Komi não consegue se comunicar e Táxi Estranho) e produzido por Toho. O OVA foi projetado para promover um jogo para PlayStation 1 que estava por vir. No entanto, este jogo nunca foi lançado, deixando Rédeas iniciais como uma peça independente. A história segue Margaret Hart, uma mulher que sonha em ser xerife da cidade.

A vida de Margaret é virou de cabeça para baixo quando o trem em que ela viaja é sequestrado por bandidos que fazem o trem inteiro como refém na esperança de fugir com sua carga. Margaret se junta a outras cinco mulheres no trem; a misteriosa pistoleira Laura, a rica Alice, a caipira Caroline, a cantora de saloon Helen e a médica Janet, para lutar contra os bandidos e salvar o trem. Enquanto Rédeas iniciais é muito divertido, fica um pouco decepcionado por seu comprimento curto e sua óbvia natureza de ligação, o que significa que fica no meio do pacote.

5

Rosa: Water Bandit, Rain Bandit é um faroeste com elementos futuristas

Toriyama continua sua tradição de misturar gêneros

Começando a vida como um mangá one-shot nas páginas de Salto Fresco revista, Rosa segue Pink, uma garota que vive em um mundo onde a sinistra Silver Company controla o abastecimento de água do mundo devido a uma seca que dura um ano. No entanto, Pink se recusa a pagar a Silver Company e, em vez disso, age como um bandido, invadindo suas instalações e roubando sua água. No entanto, a Silver Company está farta dos ataques de Pink e ordena que Cobalt Blue, o xerife local, rastreie Pink e prenda-a.

Este mangá se tornaria popular e, em 1990, a Toei Animation produziu uma adaptação da história para um curta-metragem. Akira Toriyama era fã de misturar gêneros e Rosa não é exceção. Embora a série tenha influências óbvias de ficção científica O estilo de vida de bandido de Pink e muitos designs de personagens carregam uma influência ocidental distinta fazendo com que pareça um espaço clássico ocidental.

4

Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door continua a tradição fora da lei

O filme mostra a tripulação tentando acabar com uma ameaça terrorista

Como o nome sugere, o Cowboy Bebop a franquia inspirou-se constantemente nos faroestes americanos. O filme de 2001 não é exceção, pois apesar de seu cenário de ficção científica, o filme apresenta vários tropos clássicos do faroeste. O filme, ambientado entre os episódios 22 e 23 da série, mostra a tripulação do Bebop tentando deter um grupo de terroristas que quer exterminar toda a população de Marte.

O filme baseia-se longa tradição ocidental de caçadores de recompensas presos em uma corrida contra o tempo para deter um criminoso que planeja fazer algo terrível. As cenas posteriores do filme também apresentam uma emocionante sequência de ação baseada em um trem que poderia ter sido extraída diretamente de um clássico filme de cowboy. Devido a esta, Cowboy Bebop: Batendo na porta do céu, muito parecido com a série original, parece uma versão totalmente moderna do faroeste clássico.

3

Lupin III: A lápide de Daisuke Jigen destaca o famoso pistoleiro

Daisuke ganha destaque em um excelente filme de Lupin

Daisuke Jigen é um dos pistoleiros mais famosos da história do anime. 2014 A lápide de Daisuke Jigen destaca esse personagem lendário vestido com chapéu de feltro e o joga em uma situação clássica do faroeste. O filme começa com Jigen e Lupin indo para East Doroa para roubar a pedra preciosa do Cometa. No entanto, quando a dupla chega, descobrem que um recente assassinato político fez com que East Doroa aumentasse a sua segurança e se preparasse para a guerra.

Quando Jigen encontra uma lápide com seu nome, ele percebe que foi alvo do lendário atirador Yael Okuzaki. Isso coloca Jigen em uma corrida contra o tempo, pois ele precisa encontrar uma maneira de pegar a pedra preciosa. enquanto deduz exatamente por que esse lendário assassino o quer morto. Foras-da-lei tentando fugir dos assassinos é uma configuração clássica do Ocidente, e A lápide de Daisuke Jigen apresenta uma visão moderna e emocionante da ideia.

2

Vampire Hunter D é uma ficção estranha repleta de vibrações ocidentais.

Embora não seja um faroeste tradicional, Vampire Hunter D baseia-se em muitos dos mesmos tropos

Hideyuki Kikuchi Caçador de Vampiros D a série começou como uma série de romances. No entanto, sua imensa popularidade fez com que recebesse muitas adaptações, saltando para mangás, jogos e animes. Em 1985, a Ashi Productions produziu uma versão em filme de anime da história que desde então se tornou um clássico cult. Quando Doris Lang é mordida pelo malvado vampiro Conde Magnus Lee, ela percebe que em breve se transformará em vampira.

No entanto, quando Doris encontra D, um enigmático caçador de vampiros errante, ela o contrata para matar o conde e salvar sua vida. Mas esta missão é muito mais complicada do que parecia à primeira vista, já que o Conde se recusa a cair sem lutar. Enquanto Caçador de Vampiros D é uma série de terror que se inspira muito nos tropos da ficção ocidental e estranhacom D se inspirando claramente no lendário Man with No Name de Clint Eastwood, já que os dois homens são andarilhos misteriosos com um senso de justiça incomum.

1

Trigun: Badlands Rumble baseia-se nos temas do original

Trigun: Badlands Rumble é uma versão de ficção científica de um clássico enredo de vingança ocidental

Ao criar Trigun, Yasuhiro Nightow foi fortemente inspirado nos gêneros Western e Space Western. O personagem principal, Vash the Stampede, é o exemplo mais óbvio, pois é uma versão de ficção científica do clássico tropo do andarilho. 2010 Trigun: Badlands Rumble não é diferente, já que a história do filme é uma versão modernizada de vários clássicos da história do faroeste.

Gasback Gallon Getaway e sua gangue realizaram um grande assalto a banco. Porém, após a missão, os homens de Gasback o traíram e tentaram fugir com o saque. Gasback tentou matá-los, mas Vaush interveio, fazendo com que Gasback fosse dado como morto. Vinte anos depois, os ex-membros da tripulação de Gasback estão vivendo a vida graças às riquezas roubadas, mas Gasback espreita nas sombras, esperando seu momento de se vingar deles e de Vaush. Trigun: Badlands Rumble combina Trigun personagens memoráveis ​​com ação intensa e um enredo envolvente, o que significa que é o melhor filme de anime ocidental disponível.