10 episódios de Twilight Zone que seriam melhores como filmes

A Zona Crepuscular ganhou seu status de clássico graças, em parte, à sua fórmula curta e enérgica. Os episódios normalmente cabem em um formato de meia hora: duram cerca de 25 minutos sem comerciais e fornecem peso narrativo suficiente para entregar a reviravolta característica, terminando com algum poder. O tempo de execução foi submetido a um teste no mundo real quando a série mudou para um formato de 60 minutos na 4ª temporada. Os episódios perderam um pouco da magia e o programa voltou a ter duração de 30 minutos para sua quinta e última temporada. . Isso restaurou boa parte do que estava faltando e incluiu clássicos como “Nightmare at 20,000 Feet”, “Number 12 Looks Just Like You” e “The Masks”.

Apesar disso – e da clara necessidade do formato de manter o tempo de exibição curto – vários episódios clássicos funcionariam bem como um longa-metragem. Na verdade, pelo menos alguns deles apareceram em formato de longa-metragem, embora muitas vezes se afastem de suas raízes e geralmente devam amortecer o impacto da torção que termina por padrão. As possibilidades mais promissoras estabelecem um universo maior ou contêm conceitos que poderiam sustentar uma história de duas horas, ou então deixam informações abertas suficientes para constituir um potencial ato de abertura em um longa-metragem.

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'The Lonely' é uma história de amor sombria

Um local isolado fornece um cenário perfeito

A Zona Crepuscular explorou rotineiramente a inteligência artificial e combinou o conceito com romance com efeitos cômicos e trágicos. “The Lonely” é um dos exemplos mais comoventes, sobre um assassino condenado e exilado em um asteróide onde deverá viver sozinho o resto de sua vida. Seu único contato é um piloto de nave estelar que chega com suprimentos uma vez a cada poucos meses. Um dia, o homem o deixa com uma mulher-robô, na esperança de que isso alivie sua solidão. Ele se apaixona pela mulher artificial e acredita que ela também o ama. Quando seu exílio é rescindido, o piloto atira nela – revelando seu status de máquina – para convencer o prisioneiro a retornar à Terra sem ela.

A questão central do episódio envolve questões da alma, e se uma máquina construída para responder de uma determinada maneira realmente experimenta emoções ou não. Encontra algumas respostas intrigantes que desafiam as convenções comuns: comoventes, mas também humanizadoras e estranhamente afirmativas. A questão do amor com uma IA ocupou filmes de ficção científica famosos como Dela e Ex-máquina. “The Lonely” tem estrutura para apoiar uma história semelhante com facilidade.

9

“The Monsters Are Due on Maple Street” traz sombras do expurgo

A capacidade humana para o mal informa um clássico de Twilight Zone

Poucos episódios de A Zona Crepuscular deixe uma impressão mais forte do que “The Monsters Are Due on Maple Street”. Dois alienígenas invasores semeiam o caos em uma vizinhança amigável simplesmente apagando as luzes e deixando a superstição e a histeria assumirem o controle. Ele foi atualizado duas vezes para várias reinicializações de A Zona Crepusculare nada menos que Steven Spielberg pretendia dirigir uma versão para Zona Crepuscular: O Filme antes que a tragédia no set daquele filme o induzisse a mudar de rumo.

O conceito é forte o suficiente para suportar não apenas um filme, mas uma franquia inteira. Os filmes do Purga franquia são essencialmente variações das mesmas observações sombrias, à medida que vizinhos se transformam em predadores em um futuro distópico onde todos os crimes são legais durante um dia por ano. Uma versão longa de 'The Monsters Are Due on Maple Street' pode explorar essa energia enquanto expande a noção do episódio de como os alienígenas podem arquitetar a queda da civilização com o mínimo de esforço.

8

“Eye of the Beholder” sugere um universo maior

O episódio clássico tem espaço para crescer

“Olho de quem vê” é um dos A Zona Crepuscular joias da coroa, que ainda podem simultaneamente chocar e elevar novos espectadores em medidas iguais. Uma mulher em um hospital está sendo submetida a uma cirurgia reconstrutiva no rosto, com bandagens disfarçando o que o público garante serem horríveis desfigurações faciais. À medida que o episódio avança, fica claro que este não é um hospital contemporâneo, mas sim um hospital de uma nação governada por um governo totalitário. A revelação é lendária, pois os curativos são retirados e a mulher “feia” fica com cara de supermodelo. Todos os outros são monstros desfigurados e, ainda hoje, seus rostos distorcidos são chocantes.

O episódio termina com uma nota otimista, quando um jovem igualmente “horrível” chega para levar a heroína a uma comunidade com outras pessoas “como eles”. Todos os funcionários do hospital são pessoas gentis e compassivas, cujas almas não se refletem mais em seus rostos do que em seus pacientes. O episódio não precisa de mais embelezamentos, mas o fato de tudo isso acontecer sob um regime fascista tem potencial para mais narrativas. Não apenas poderia potencialmente apoiar um filme, mas uma série de TV inteira poderia ser criada em torno de tal mundo.

7

“Uma câmera muito incomum” é um artifício com espaço para crescimento

O conceito pode durar mais tempo

MacGuffins eram frequentemente A Zona Crepuscular pão com manteiga, capaz de fornecer conceitos básicos rapidamente e exigindo pouca experiência ou explicação para preencher 25 minutos de execução. “A Most Unusual Camera” é um exemplo disso, uma brincadeira vagamente cômica sobre um grupo de bandidos que encontra uma câmera antiga que tira fotos do futuro. Eles tiram algumas fotos da pista de corrida para descobrir qual cavalo vai ganhar, mas brigam quando percebem que só podem tirar um número limitado de fotos.

O final é um pouco forçado e carece do poder de A Zona Crepuscular melhores episódios, mas o conceito é um gancho suficientemente forte para levá-lo adiante. A atração central vem de observar os protagonistas egoístas abusando do poder dos deuses. O subestimado thriller de viagem no tempo Looper implica criminosos organizados usando viagens no tempo para fins semelhantes. Adicionar mais algumas etapas ao processo descrito em “A câmera mais incomum” – bem como uma ou duas bolas curvas – poderia construir a câmera e suas vítimas até o comprimento máximo sem problemas.

6

'Dois' é uma história de amor pós-apocalíptica

Um par de estrelas do futuro brilha

“Two” foi o episódio de estreia de A Zona Crepuscular terceira temporada, quando a fórmula estava funcionando em todos os cilindros. É um forte começo de temporada, bem como uma das incursões periódicas da série em histórias pós-apocalípticas. Neste caso, o título refere-se aos últimos sobreviventes de uma guerra genocida entre dois inimigos globais. Eles lentamente passam a confiar um no outro e então se apaixonam ao perceber que sua humanidade comum transcende tudo o que veio antes.

O episódio depende das atuações centrais, que vêm de duas futuras estrelas: Charles Bronson e Elizabeth Montgomery. Eles encontram uma fresta de esperança para suas circunstâncias sombrias e avançam para criar uma vida pacífica juntos. Vários longas-metragens exploraram a ideia das últimas pessoas na Terra e como elas poderiam viver após um cataclismo. Uma história de amor é uma base sólida para tal cenário.

5

'I Sing the Body Electric' foi transformado em filme para TV

A avó elétrica expandiu com sucesso a noção

Ray Bradbury escreveu o conto original “I Sing the Body Electric”, que se transformou em um dos episódios mais calorosos e otimistas de A Zona Crepuscular sempre. Depois que sua esposa morre, um pai enlutado em uma sociedade futura ordena que uma avó andróide cuide dos filhos do casal. Ela é calorosa, solidária e amorosa, conquistando a confiança do filho mais novo, que eventualmente percebe que esse adulto em particular nunca a abandonará.

Tons da ideia podem ser vistos em Terminator 2: Dia do Julgamento entre todas as coisas, com um robô T-800 reprogramado para ser um eterno protetor e figura paterna. O veículo Robin Williams Homem Bicentenário é menos cheio de ação, mas expressa ideias semelhantes sobre um companheiro robô que nunca envelhece ou se cansa das pessoas próximas a ele. “I Sing The Body Electric” teve uma encarnação mais longa no filme de TV de 1980 A avó elétrica. Esse filme dura apenas 60 minutos, e a história de Bradbury precisaria de mais embelezamento até mesmo para atingir a marca dos 90 minutos, mas isso pode ser feito.

4

“Steel” já se tornou um sucesso nas telonas

Real Steel de Hugh Jackman compartilha raízes com um episódio impressionante de Twilight Zone

“Aço” é o exemplo mais proeminente de uma Zona Crepuscular episódio que chegou às telonas, chegando como o filme de Hugh Jackman de 2011 Aço verdadeiro. Ele revela tanto os benefícios de expandir as ideias do programa para o formato de longa-metragem quanto as enormes mudanças que podem ser feitas no material. O original é uma peça simples e sombria de ficção científica, retratando um futuro em que o boxe humano não é mais legal e os robôs lutam no ringue. Quando seu robô quebra, o desesperado empresário de Lee Marvin entra ele mesmo no ringue, disfarçado de autômato. Ele leva uma surra, mas cumpre seu contrato, o que é suficiente para fazer com que seus velhos e frágeis reparos de boxeador continuem por mais um pouco.

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Aço verdadeiro pega o conceito básico e o transforma em algo muito mais otimista. Os robôs boxeadores em seu mundo se assemelham a mechas, e o ex-lutador de Jackman só precisa operar um deles virtualmente para recuperar sua honra. Embora os robôs sejam divertidos, a melhor parte do filme está no relacionamento entre o protagonista de Jackman e seu filho distante. Está muito longe do desespero de Marvin, mas também sugere que um longa-metragem mais próximo do original é mais do que possível.

3

“A Kind of Stopwatch” tem um gancho que pode ser expandido

Um relógio que para o tempo já foi levado à tela grande antes

A capacidade de parar e iniciar o tempo tem sido o foco dos velocistas de super-heróis na cultura pop ultimamente, liderados por Mercúrio de Evan Peters, que salvou o dia essencialmente congelando o tempo em um par de Fox X-Men filmes. 'A Kind of Stopwatch' explora a mesma ideia de uma maneira muito diferente, quando um idiota tagarela coloca as mãos em um cronômetro misterioso que congela o tempo para todos, menos para o titular. Ele o usa para fins egoístas – roubar bancos e se vingar de seu ex-chefe – antes de abandoná-lo e deixar o mundo inteiro preso. A ideia era tão forte que Wes Craven entregou uma atualização incrível para o 1985 Zona Crepuscular reinicie, deixando seu infeliz protagonista com o mundo congelado à beira de uma guerra nuclear.

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A premissa comparativamente simples já foi expandida para longas-metragens antes, embora seja um filme feito para a TV. década de 1980 A garota, o relógio de ouro e tudo mais envolve um homem infeliz que herda um cronômetro semelhante de seu tio rico, apenas para ver sua sorte mudar. Funciona em grande parte como uma comédia sem a necessidade de grandes reviravoltas, mas tem uma reputação sólida, além de uma sequência: O, O Relógio de Ouro e Dinamite. É uma prova de conceito de que “A Kind of Stopwatch” e histórias como essa podem funcionar em uma tela maior.

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“O Velho na Caverna” revela um futuro pós-apocalíptico

Ele lida com muitos dos problemas da franquia Mad Max

Muito antes do Mad Max filmes, A Zona Crepuscular deu uma olhada em um mundo pós-apocalíptico em “O Velho na Caverna”. Dez anos após a nuclear, uma comunidade sobrevive graças ao conselho da misteriosa figura do título, que parece ser capaz de prever o tempo e alerta-os contra o plantio em solo irradiado. Um presunçoso comandante militar, interpretado por James Coburn, descobre a verdade. “O velho” é na verdade um computador, administrado por um dos moradores da cidade e interpretado como um adivinho oracular. Ele quebra a máquina e – desprovido de suas habilidades analíticas – morre após comer alimentos contaminados.

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O episódio está nos escalões superiores da série, com um alerta sobre a miopia da humanidade e a base do mito na necessidade. Sombras disso podem ser vistas em filmes pós-apocalípticos subsequentes, incluindo filmes como o Matriz filmes que exploram uma relação semelhante entre vida artificial e biológica. “O Velho na Caverna” é baseado em um conto de Henry Slesar, e um mundo na tela grande poderia ser facilmente criado seguindo rigorosamente suas regras.

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“Mr. Garrity and the Graves” abre a porta para uma história maior

A Campfire Tale faz algumas perguntas intrigantes

​​​​​​”Mr. Garrity and the Graves” é o tipo de história que O. Henry poderia ter apreciado, contendo uma bela parábola sobre as fraquezas humanas embrulhada em um chute muito forte. Mais importante ainda, deixa uma série de questões sem resposta que – embora não prejudiquem o seu objectivo principal – poderiam ser desenvolvidas numa interessante história de longa-metragem. Garrity é um vigarista do Velho Oeste que afirma poder trazer os mortos de volta à vida. Ele chega à pequena cidade de Happiness, AZ, desfrutando de um pouco de paz e tranquilidade depois de anos de violência terem matado todas as pessoas desagradáveis. Depois que ele os convence de que pode fazer isso, eles lhe pagam generosamente para manter os mortos em seus túmulos.

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Essa reviravolta é desagradável. Ele realmente pode ressuscitar os mortos, ele simplesmente não sabe disso, e depois de fugir com o dinheiro da cidade, os túmulos que ele prometeu deixar sem serem molestados tossem para seus ocupantes, que têm uma questão a resolver com seus sobreviventes em Felicidade. É um bom episódio por si só, mas nunca explica como Garrity pode realizar seu truque, nem por que ele pode não estar ciente disso. Ele e seu parceiro partem para Tucson para aplicar o mesmo golpe novamente, o que sugere que vários cemitérios serão esvaziados por suas travessuras. Ambos os detalhes poderiam ser preenchidos de forma plausível em um longa-metragem, com Garrity percebendo o que pode fazer e as vítimas de seu jogo de trapaça tendo que lidar com os mortos-vivos.

The Twilight Zone agora está transmitindo na Paramount +.