Os 10 melhores filmes anti-guerra do Studio Ghibli, classificados

Há muito celebrados pela sua animação de tirar o fôlego, narrativa imaginativa e temas profundos, os filmes produzidos pelo Studio Ghibli tendem a ressoar fortemente com o seu público, atingindo notas emocionais altas que os tornaram favoritos dos fãs décadas depois. Entre a miríade de temas do Studio Ghibli está uma postura anti-guerra, com muitos de seus filmes defendendo a harmonia no lugar da violência. Estas mensagens anti-guerra, por vezes tecidas de forma subtil e por vezes destacando-se de forma nítida, ressoam através de culturas e gerações.

Estes filmes anti-guerra não se limitam a opor-se ao conflito, mas sim a defender a compaixão, a comunidade e a ligação. Da paisagem pós-apocalíptica de Nausicaa do Vale do Vento ao papel do governante como visto em O gato retornaestes filmes desafiam os espectadores a analisar as suas próprias posições sobre a violência, oferecendo uma mensagem anti-guerra.

10

Príncipe Lune e o Rei Gato apresentam dois estilos de liderança diferentes em The Cat Returns

O Rei Gato prova ser egoísta, enquanto o Príncipe Lune é altruísta

Depois que Haru resgata um gato na rua de ser atropelado por um caminhão, ela fica chocada ao saber que ele é um príncipe do Reino dos Gatos. Em gratidão por seu ato heróico e altruísta, o Cat Kingdom insiste que ela se case com o príncipe, sequestrando-a e trazendo-a para seu palácio com tema de gato. Depois de ser resgatada pelo ousado Barão (uma estatueta que ganha vida à noite) e seus aliados, Haru aprende a falar por si mesma e encontra coragem para escapar do Rei Gato do reino, que está absolutamente determinado a mantê-la por perto.

Enquanto O gato retorna oferece uma aventura extravagante aos seus espectadores, critica sutilmente o controle hierárquico e a adesão cega à autoridade, temas frequentemente ligados à guerra. O Rei Gato fica cada vez mais desequilibrado na busca pelo que deseja, apresentando um mau governanteenquanto seu filho, o príncipe Lune, chega e oferece aos telespectadores um exemplo de bom governante. A reivindicação de Haru de sua liberdade e empoderamento pessoal destaca as tentativas do filme de ensinar aos espectadores que não defender o que é certo pode levar a problemas.

9

Umi e Shun se esforçam para manter sua herança cultural após a guerra em From Up on Poppy Hill

A dupla trabalha para salvar sua casa

No Japão do pós-guerra, Umi Matsuzaki é uma estudante do ensino médio que mora em um hospital que virou pensão, apelidado de Mansão Coquelicot. Depois que ela conhece Shun Kazama, eles decidem limpar o clube do jornal da escola, também conhecido como Quartier Latin. Quando eles descobrem que Tokumaru, o presidente do conselho escolar local, pretende demolir o prédio para dar lugar aos próximos Jogos Olímpicos de Verão, Umi e Shun se unem para resgatar o prédio e salvá-lo da demolição.

O cenário do filme, de um Japão pós-guerra, oferece aos espectadores um vislumbre das cicatrizes persistentes da guerra, como pode ser visto mais detalhadamente na inclusão do hospital que virou pensão, que pode facilmente ser uma das casas mais legais de qualquer filme do Studio Ghibli. . Os personagens também buscam a cura e a renovação, com o foco da narrativa na reconstrução e, ao mesmo tempo, na preservação do patrimônio cultural, uma rejeição silenciosa à destruição desenfreada da guerra. Com temas de unidade, De cima em Poppy HilMantenho-me firmemente contra a guerra e as suas implicações negativas de longo alcance nas comunidades.

8

Cob quase tira a agência de Arren em Tales from Earthsea

Influências corruptoras podem levar a um desequilíbrio

Atormentado pela culpa e vergonha por ter assassinado o próprio pai, o Príncipe Arren foge do seu reino, onde conhece Sparrowhawk, um renomado e sábio arquimago que está em uma jornada perigosa para entender por que o mundo está desequilibrado. A dupla se junta a Tenar e Therru, sendo o primeiro um velho e próximo amigo do Gavião. Quando o grupo se depara com o malévolo mago Cob, eles percebem que sua busca pela imortalidade e pelo poder está desequilibrando o mundo, e eles devem lutar para restaurar a ordem no mundo.

A sede desenfreada e gananciosa de Cob pela imortalidade quase destrói o delicado senso de equilíbrio do mundo, refletindo as consequências destrutivas da guerra. Também alerta para forças maliciosas que parecem oferecer assistência, ao mesmo tempo que minam subtilmente a paz, como se viu quando Cob engana Arren para que revele seu verdadeiro nome e renuncie a sua agência no processo. Somente quando Arren concorda em expiar seus crimes e buscar justiça pelo que fez a seu pai, o equilíbrio volta a Earthsea, mostrando o quão tênue e frágil a paz realmente é.

7

Porco Rosso sente a culpa do sobrevivente da guerra

Todo o seu esquadrão morreu enquanto Porco Rosso vivia

Amaldiçoado para parecer um porco e assombrado pela perda de seus colegas pilotos durante a guerra, o ás piloto Porco Rosse – um dos heróis mais fortes do Studio Ghibli – voa para proteger transatlânticos dos piratas no Adriático dos anos 1930. Quando os piratas contam com a ajuda do piloto rival Curtis, o navio de Porco é abatido e precisa de reparos. A caminho de Milão para consertar seu hidroavião, Porco conhece Fio, um jovem mecânico que ajuda Porco Rosso a recuperar sua paixão pela vida.

Porco Rosso mostra com habilidade e maestria o trauma dos sobreviventes da guerra, como o titular Porco Rosso é revelado como Marco Pagot, o único sobrevivente de seu esquadrão. A lembrança assustadora de que ele sobreviveu quando todos os outros aviadores morreram no combate aéreo tornou-se parte da maldição de Porco Rosso, que ele carrega consigo aonde quer que vá e que todos podem ver. Mesmo aqueles que amam os sobreviventes da guerra sofrem com a dureza da guerra, como pode ser visto quando Gina espera determinadamente por Porco Rosso, mesmo que ele seja incapaz de retribuir o amor dela graças à culpa por sobreviver.

6

A criatividade de Jiro é usada para destruição em The Wind Rises

A arte pode ser cooptada para a guerra

Em O vento aumentaJiro Horikoshi sonha em se tornar um piloto, mas quando esse sonho é frustrado, ele passa a projetar lindos aviões. Inspirado pelo engenheiro italiano Caproni, Jiro se dedica ao aprendizado do seu ofício, determinado a criar um avião revolucionário. Ao mesmo tempo, ele também se apaixona por Nahoko, que luta contra uma doença devastadora. Absorvido pela paixão pelo trabalho e pela esposa, Jiro tenta encontrar o equilíbrio entre os dois enquanto luta com as ramificações éticas do uso de suas criações na guerra.

O filme atravessa uma linha tênue entre celebrar a criatividade e o gênio da engenharia de Jiro, ao mesmo tempo que critica fortemente a militarização de tal engenhosidade e inventividade. Como Os designs de Jiro são cooptados para a guerrao filme busca ilustrar suas origens artísticas, destacando assim o dilema ético e moral que Jiro enfrenta ao saber que suas criações serão utilizadas para destruição. Uma colocação tão comovente sublinha a trágica forma como a guerra tende a cooptar os sonhos da humanidade para objectivos mais sombrios.

5

Compaixão e amor podem superar guerras no castelo móvel de Howl

A ameaça de guerra quase destrói a nova família de Sophie

Depois que Sophie, uma chapeleira tímida, é amaldiçoada até a velhice pela ciumenta e petulante Bruxa do Deserto, ela parte em uma jornada em busca de ajuda. Ela encontra refúgio no castelo mágico e móvel do infame mago Howl, forçando seu caminho para se tornar sua faxineira. Com o passar do tempo, ela passa a amar sua família e desenvolve sua própria força de caráter. Mas com uma guerra iminente no horizonte, e Howl recrutado para lutar nela, ela deve recorrer a toda a sua coragem para encontrar um caminho a seguir para a sua nova família.

A mensagem anti-guerra do filme está lindamente entrelaçada na celebração do amor, da compaixão e do poder da não-violência. Howl resiste a prejudicar os outros, mantendo sua individualidade mesmo quando os outros magos perdem o senso de identidade. servindo como soldados para seus respectivos reinos. Até Madame Suliman comenta sobre a idiotice da guerra, decidindo encerrá-la após testemunhar o amor entre Howl e Sophie, ao optar por escolher a compaixão em vez da violência.

4

Sheeta e Muska oferecem duas posições de liderança em Castle in the Sky

Sheeta defende a paz enquanto Muska deseja a guerra

Depois que Pazu, um jovem aventureiro e corajoso, resgata Sheeta, uma garota com um colar misterioso, de cair do céu, os dois se unem para procurar a lendária cidade flutuante de Laputa. Perseguidos por piratas do céu e por um governo militarista sedento de poder, a dupla embarca em uma jornada emocionante que os leva longe. Quando finalmente chegam a Laputa, eles enfrentam Muska, o louco egocêntrico determinado a aproveitar o incrível poder de Laputa para dominar o mundo, e deve fazer uma escolha revolucionária entre moralidade ou ambição.

No filme, tanto Sheeta quanto Muska se posicionam diametralmente opostos ao uso da tecnologia na guerra. Enquanto Sheeta vê o valor do cristal Aetherium de Laputa no apoio à vida vegetal e animal que vive nas ilhas flutuantes, Muska apenas reconhece o poder destrutivo a tecnologia oferece. A queda de Muska e a sobrevivência de Sheeta mostram a postura do filme, com a arma flutuando ainda mais fora do alcance, destacando que alguns poderes deveriam permanecer fora das mãos humanas.

3

Nausicaa busca harmonia com a natureza em Nausicaa do Vale do Vento

Ela tenta encontrar uma maneira de os humanos e a selva tóxica coexistirem

Em um mundo pós-apocalíptico onde uma vasta Selva Tóxica com enormes criaturas parecidas com insetos vagam, Nausicaa do pacífico Vale do Vento se esforça para proteger seu povo e desvendar os segredos da selva. Quando o navio do Império de Tolmekia cai no Vale, Nausicaa descobre uma conspiração para queimar a floresta. Mas como suas pesquisas e experimentos mostraram – e assim solidificando o lugar deste filme como o melhor filme de anime do Studio Ghibli para fãs de ficção científica – a Selva Tóxica é necessária para limpar o solo poluído, então Nausicaa pretende unir a humanidade com a natureza, ao mesmo tempo que defende a paz entre Tolmekia, Pejite e o povo do Vale do Vento.

As cicatrizes dos Sete Dias de Fogo persistem mil anos depois, com o mundo ainda se recuperando lentamente da devastação causada pelo uso dos Guerreiros Gigantes pela sociedade anterior para travar guerras. A heroína do filme, Nausicaa, encarna esperança, reconciliação e compreensão, enquanto se esforça para unir os humanos e, depois, os humanos com a natureza. Defendendo a empatia e a coexistência para evitar mais destruição, a posição do filme é notavelmente clara para os seus espectadores.

2

Túmulo dos vaga-lumes dá uma opinião inabalável sobre a guerra

Seita e Setsuko sofrem com a brutalidade da guerra

Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, os irmãos Seita e Setsuko lutam para sobreviver no país devastado pela guerra depois de perderem seus pais e sua casa. Inicialmente colocados com a tia, os dois fogem para viver sozinhos, mas enfrentam a fome e o abandono social à medida que o tempo avança. Mesmo em meio ao desespero avassalador, os dois encontram consolo um com o outro através de momentos fugazes de felicidade, embora isso por si só não seja suficiente para salvá-los do custo devastador do esforço de guerra.

A representação brutal, comovente e inabalável da guerra contra os civis está no centro do filme, com a inclusão de Seita e Setsuko – duas crianças que simbolizam a inocência – mostrando o quão abrangente é a guerra. Através da trágica história de Seita e Setsuko, o filme denuncia abertamente os horrores da guerraalertando que seus dedos frios podem atingir até as vidas mais inocentes. A guerra traz consigo um preço destrutivo, destruindo famílias e devastando as populações mais vulneráveis, com o filme defendendo claramente que as gerações futuras façam melhor.

1

Ashitaka busca uma solução pacífica em Princesa Mononoke

Lady Eboshi e San lutam para reivindicar a floresta

Depois de ser amaldiçoado por um javali que virou deus, Ashitaka sai de casa em busca de uma cura e viaja na direção de onde veio o javali. No final de suas viagens, ele se vê envolvido em uma batalha entre o assentamento humano da Cidade de Ferro e os espíritos da floresta que lutam para proteger seu lar. Lá, ele conhece a ambiciosa e leal Lady Eboshi, que busca produzir um refúgio seguro para mulheres espancadas e leprosos, e a humana San, a princesa dos espíritos e uma garota que foi criada por lobos. Com uma guerra amarga arrastando as duas partes ainda mais para o atoleiro do ódio, Ashitaka defende e luta pela paz, determinado a que a vida e a coexistência prevaleçam.

À medida que o povo de Irontown continua a explorar a natureza, Ashitaka insta ambos os lados do conflito a encontrar uma solução pacífica para os seus problemas. O ciclo espiral de ódio e ressentimento atinge um nível febril quando Lady Eboshi mata o Espírito da Floresta.com sua morte mostrando como um mundo sem vida pode ser verdadeiramente horrível. O incentivo do filme ao equilíbrio, ao respeito por toda a vida e a uma coexistência que decorre da compreensão serve como uma crítica poderosa à natureza violenta dos conflitos.