10 finais de anime selvagens dos anos 90 que os fãs mais velhos nunca vão parar de pensar

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10 finais de anime selvagens dos anos 90 que os fãs mais velhos nunca vão parar de pensar

Independentemente de o anime ser um novo sucesso ou um clássico cult dos velhos tempos, a maioria das séries se esforça para chegar a uma conclusão lógica e satisfatória no momento em que os créditos rolam. O que os fãs esperam da maioria das histórias é um final jovial, com os heróis derrotando seus adversários e conquistando o feliz para sempre pelo qual lutaram. No entanto, esses tipos de finais não são os que acompanham o público por anos – às vezes décadas -.

A década de 1990 foi uma década prolífica para a anime, em grande parte definida por um grande grau de experimentação e liberdade artística. Inúmeras séries que ainda hoje são discutidas com paixão estrearam nos anos 90 – muitas delas permanecendo relevantes devido ao impacto de seus finais. Os finais mais selvagens, imprevisíveis e chocantes da década, esses finais de anime são impossíveis de esquecer mesmo 30 anos depois.

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O final incompreensível de Serial Experiments Lain termina a série perfeitamente

Cada espectador extrai seu próprio significado do final de Lain

Uma série dos anos 90 muito à frente de seu tempo, Experimentos em série mergulha profundamente nos temas da desconstrução da identidade, do impacto da tecnologia nas conexões humanas e na percepção da realidade. Como esperado de uma série tão famosa e alucinante, o final de Deitado dá tudo de si nos conceitos mais selvagens do programadeixando alguns fãs confusos e outros fascinados.

A incorporação de Lain na Wired culmina com ela se tornando uma existência além da compreensão, apagando-se da realidade. O final em si é ambíguo, com muito de seu simbolismo – do destino de Lain à verdadeira identidade de seu pai – deixado para a interpretação do espectador. Embora longe de ser objetivamente satisfatório, o final é indicativo da história Deitado pretende contar – alguém preocupado em fazer perguntas fascinantes em vez de dar respostas diretas ao público.

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O final trágico de Cowboy Bebop foi legitimamente icônico

Os momentos finais de Spike ficaram presos aos fãs por décadas


Um Spike Spiegel ensanguentado apontando o dedo no final ambíguo de Cowboy Bebop.

Um dos animes mais icônicos da década de 1990, Cowboy Bebop é implacavelmente elogiado por sua construção de mundo elegante, enredo inovador e escrita de personagens imaculada que une os episódios de outra forma desconectados. A história do caçador de recompensas espacial Spike Spiegel torna-se particularmente fascinante perto do final do show, quando o passado do herói no sindicato do crime Red Dragon o alcança.

O confronto final de Spike com Vicious, seu ex-parceiro no crime que se tornou arquiinimigo, é um confronto emocionante e emotivo que, em uma tragédia chocante, mas perfeitamente adequada, termina com a morte de ambos. Unindo lindamente os temas da série e os arcos dos personagens, Cowboy Bebop o final é devastadoramente lindo de uma forma que nunca se esquece.

A história de Key termina com dois episódios de desconcertante despejo de informações


Key o Metal Idol chorando

Um final memorável nem sempre implica um final satisfatório. Tal foi o caso com Chave o ídolo do metalum OVA de ficção científica peculiarmente sombrio e alucinante, centrado em uma garota robô que deseja se tornar humana fazendo muitos amigos cantando. Embora a premissa da série pareça alegre no início, a história rapidamente toma um rumo sombrio em direção ao terror psicológico e à ação mecha, tornando-o um relógio surpreendentemente instigante e atraente.

Ainda, as coisas pioram em Chave dois últimos episódios de longa-metragemque reúne uma tonelada de revelações que quebram a trama – desde Key não ser um robô de verdade até a morte de Sakura, uma personagem coadjuvante central – no curto tempo de execução. A quantidade de informações complicadas e inesperadas despejadas sobre os telespectadores nos últimos dois episódios ainda faz girar a cabeça de alguns fãs, mesmo 28 anos depois.

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Otaku no Video muda completamente de gênero no último momento

Otaku no Video foi um dos primeiros exemplos de um “final Gainax”


Otaku sem vídeo

O termo “final de Gainax” tornou-se uma abreviação para finais de anime tão surreais e incompreensíveis que desmontam o contexto de todo o show. E nenhum anime exemplifica melhor esse tropo infame do que o OVA autobiográfico de Gainax, Otaku sem vídeo. A série começa como um exame bastante simples da cultura otaku através dos olhos de dois amigos de faculdade que passam de entusiastas comuns a empreendedores de sucesso em sua busca por se tornarem os melhores otakus.

A última seção do OVA, no entanto, dá uma guinada chocante para o mecha pós-apocalípticosaltando no tempo para o Japão distópico, onde os protagonistas lançam um robô gigante ao espaço. Embora definitivamente bizarro, Otaku sem vídeos O final surreal está longe de ser a última vez que o estúdio Gainax vira o jogo contra o público no último momento.

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Genociber é um espetáculo de violência que eleva as apostas até o fim

Genociber não é para os sensíveis

Um clássico cult de terror OVA de 1994, Genociber é um relógio chocante, sendo um dos exemplares mais extremos do anime ultraviolento dos anos 80 e 90. A história da arma biológica titular – que, na verdade, é a fusão de duas irmãs, Elaine e Diana – é uma abundância de sangue coagulado de revirar o estômago, unido por um enredo abstrato, mas convincente, de crueldade correspondente.

Indo para Genociberpoucos esperariam que terminasse com uma nota genericamente feliz. O tom dos dois últimos episódios é notavelmente diferente, ocorrendo em um pós-apocalipse causado pelo Genociber. Despertando para causar destruição mais uma vez, o Genociber transforma o final do OVA em um espetáculo de violência em grande escala, e mesmo sua morte no final dificilmente torna a conclusão menos sombria e chocante.

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O final da garota revolucionária Utena é apropriadamente ambíguo e simbólico

O estranho final de Utena combina perfeitamente com a série

Ainda hoje, Garota Revolucionária Utena quase não perdeu a sua relevância. Uma desconstrução lindamente comovente e instigante dos ideais dos contos de fadas, Utena depende fortemente do simbolismo e da abstração. Seu final é igualmente conceitual e ambíguo – após uma série de revelações que mudam a trama, a série termina com o desaparecimento de Utena e Anthy deixando a Academia Ohtori para encontrá-la.

Onde o final do show já era bastante chocante e surreal, o filme seguinte Adolescência de Utena aumenta a estranheza do enredo originalseu conteúdo se entrelaça com o anime e o mangá original, todos contando histórias um pouco diferentes. Desde Utena se transformando em um carro até Akio explodindo em um redemoinho de pétalas de rosa, Adolescência de Utena abraça totalmente o talento da série para o obscuro.

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The Big O opta por uma conclusão que quebra a realidade com medo de não conseguir uma sequência

The Big O poderia ter terminado com uma nota totalmente diferente


Roger Smith do anime The Big O

Quando se trata de finais de anime alucinantes, O Grande Ó é um claro outlier. Esta icônica série de mecha neo-noir poderia ter tido uma conclusão muito mais convencionalmas quando o programa não foi renovado para a terceira temporada, Chiaki J. Konaka optou por confiar em seu amor por finais que alteram a realidade e aumentar a estranheza ao máximo.

A trama sai dos trilhos quando Angel Rosewater descobre que não é humana, posteriormente quebrando e usando seu poder para apagar a realidade. Apesar das tentativas de Roger de impedi-la, Angel consegue acabar com o mundo conforme os telespectadores o conhecem – apenas para que tudo volte ao primeiro episódio. Embora controverso, O Grande Ó o final foi certamente inesquecível, causando alvoroço quando foi ao ar pela primeira vez.

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Perfect Blue se desenvolve com maestria até a resolução catártica de seu mistério

Satoshi Kon conseguiu chocar a todos com o final de seu filme de estreia

Uma história da cansativa jornada de transição de um ex-ídolo para atriz, Azul Perfeito é uma masterclass assustadora de terror psicológico. O filme de estreia de Satoshi Kon é uma queima lenta de terror que distorce a realidade, com a psique e o senso de identidade de Mima se deteriorando lentamente à medida que o filme avança. Ao mesmo tempo, uma trama ainda mais perturbadora de um fã obsessivo perseguindo o ex-ídolo se desenrola em segundo plano, as duas histórias misteriosas se enredando em Azul perfeito final fascinantemente chocante.

O mistério estelar culmina com o empresário de Mima, Rumi, revelando-se o culpado – uma pessoa iludida que acredita ser a “verdadeira Mima”. O confronto entre Mima e Rumi é um clímax catártico de tudo o que o filme vem construindo – desde temas de identidades conflitantes até os perigos da cultura obsessiva das celebridades.

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Berserk 1997 culmina com Griffith destruindo a vida de Guts

A adaptação para anime de Berserk termina com o evento mais significativo da série


Griffith faz um movimento durante o eclipse no anime Berserk dos anos 90.
Crédito da imagem: Equipe OLM Iguchi.

Apesar de ser um dos mangás de fantasia sombria mais aclamados de todos os tempos, Furioso teve uma história notoriamente complicada com adaptações de anime. No entanto, a maioria dos fãs concorda que o 1997 Furioso o anime ainda é a melhor adaptação da série – e a primeira introdução de uma geração inteira à jornada cansativa de Guts. Esperadamente, Berserk 1997 não é uma adaptação completa.

Ainda, onde o anime escolhe rolar os créditos é um dos incidentes mais terríveis, violentos e que alteram a narrativa da série – o infame Eclipse. O massacre de Griffith de todo o Bando do Falcão, o ataque a Guts e o ataque a Casca deixaram uma cicatriz na psique de cada um. Furioso fã. E, com a clareza com que o anime termina logo no início da missão principal de Guts, inúmeros espectadores tiveram que entender o Furioso mangá após esse final alucinante.

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O final de Neon Genesis Evangelion é um dos mais infames do anime

Todas as iterações de Evangelion têm finais surpreendentes

O exemplo mais notório de “final Gainax” em anime, Neon Genesis Evangelion trouxe um final alucinante para seus espectadores não uma, mas três vezes distintas. No entanto, o ponto culminante da série de TV original permanecerá para sempre como o final mais bizarro e controverso de sua geração de anime.

NGE tem afundado constantemente no território do terror psicológico surreal durante a maior parte de sua reta final, com o apocalipse se aproximando mais do que nunca e os personagens principais perdendo gradualmente o contato com a realidade. Os dois últimos episódios saem completamente dos trilhos, apresentando aos espectadores a busca abstrata de Shinji por significado dentro de sua própria mente enquanto a Instrumentalidade devasta o mundo ao seu redor. O que levou a NGE ter um final tão bizarro ainda é debatido. No entanto, o impacto que este final inesquecível teve na anime não pode ser subestimado.

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